1.2. Художественное пространство

Чтобы пространство перестало быть только “объективной реальностью, формой существования материи” и приобрело эмоциональную окраску, проследим за эволюцией отношения человека к нему. Это может быть полезным для понимания: почему один и тот же сюжет оригинально представляется разными художниками. При этом обнаружим, что не только набор выразительных средств будет влиять на смысл интерпретации, но и сама среда обуславливает восприятие истории. Обратимся к памятникам изобразительного искусства цивилизации.

Древний Египет. Это реальность мира “вечного горизонта”. Изображение во фресках не того, что видимо, а того, что известно. Важно не впечатление, а знание. Значимо все: домашняя утварь внутри закрытого ларца, жертвенные дары, каждый человек в группе людей. В египетском искусстве не предполагалось не только изображение пространства, но и сами тела не мыслились в пространстве.

Античная Греция. Живописец Кимон из Клеон сделал достоянием живописи ракурсы и повороты фигур в три четверти. Фигуры “развернулись” в пространстве. Изображение пространства, его глубины впервые поразило современников в театральных декорациях Агафарха. На плоских прямолинейных лицевых поверхностях части зданий представлялись то отступающими назад, то выступающими вперед.

Средневековье. Каждое изображение фиксировано “своим местом” действия. Пространство иерархизированно, и эта иерархия окрашивалась этической оценкой. Все пространственные отношения перестраиваются по вертикали, и “лестница Иакова”, ведущая от земли к небу, становится одним из важнейших символов человеческого существования. “Зримое невидимое” становится главным.

Эпоха Возрождения. Действие переносится в реальную земную среду, которая приобретает глубину и высоту, расширяется до панорамы, либо сужается до пределов скромного интерьера. Само пространство становится объектом изображения. Реализуется триединство: движение - время - пространство. Леонардо впервые увидел пространство как всеохватывающую, бесконечно многообразную световоздушную среду.

Новое время. Пространство в искусстве этой эпохи можно охарактеризовать словами великого Галилея: “Я вижу жуткие просторы Вселенной, окружающие меня, и чувствую себя привязанным к крошечному клочку этого безмерного пространства, но я не постигаю, ни почему я помещен именно в это, а не другое место, ни почему - то малое время, которое мне дано жить, совпало именно с этим, а не с другим моментом вечности, которая предшествовала мне и последует за мной”. (Цитируется по книге Г. П. Степанова «Композиционные проблемы синтеза искусств»).

Барокко. Живописное пространство активно вторгается в пространство архитектуры, раскрывая, расширяя его. Пространство земное реально сопоставляется с пространством “иного мира” и устремляется к нему. В качестве примера можно привести плафонную и алтарную живопись, декорации у Биббиены.

Художники ввели в сферу искусства новую среду, непосредственно окружающую человека в его жизни: темные каморки в испанском “кухонном жанре”, уютные или чопорные голландские интерьеры, малое пространство “тихой жизни” вещей.

Современный этап. Взаимодействие искусств по-своему сложно и противоречиво. Ощущается сильное воздействие дизайна, различных форм прикладного и декоративного искусства, его народных проявлений, использование декоративных свойств материалов, отход от строго функциональных деталей и тяготение к скульптурной пластичности.

Таким образом, мысленно обойдя границы, очерчивающие как объективно существующее, так и воображаемое художниками разных эпох пространство зрелища, можно самим приступить к сочинению вместилища. В нем суждено произрасти тому или иному зрелищному событию, будь то спектакль, представление, концерт и проч., то есть постановщику зрелища предстоит сделать выбор конфигурации пространства, более всего подходящего для осуществления художественного замысла: арена, симультанная сцена (несколько площадок), пространственная сцена (обозреваемая с трех сторон), сцена-коробка (классическая). При этом полезно знать: первые три варианта более всего подходят для зрелищ, в которых зрители и актеры существуют в едином пространстве, оформление предельно условно, играющие представляются в их реальном масштабе; сцена-коробка предполагает разделение в пространстве мира зрителей и мира актеров – это сцена оптических иллюзий, на которой восприятие масштабности человеческой фигуры зависит от сопоставления ее с искусственно созданным пространством (портальная арка, декорации и т.д.). Разумеется, и само вышеназванное разделение сцены на отдельные виды в большей степени условно. В любом зрелище можно говорить о комбинированных формах организации сценических подмостков.

Особо остановимся на сцене-коробке как наиболее распространенной сегодня и не обманувшей надежд многих поколений постановщиков.