
- •Театральный факультет
- •Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников
- •Г.В. Литвинов
- •О.А. Литвинова
- •Учебное пособие для студентов специальности 053300
- •Оглавление
- •Введение
- •Глава 1 Пространство в композиции
- •1.1. Пространство зрелища
- •1.2. Художественное пространство
- •1.3. Пространство сцены Сцена и ее основные части
- •1.4. Освоение театрального пространства
- •Глава 2 Образное решение представления
- •2.1. Поиск образа идеи
- •2.2. Перевод образа идеи в образ зрелища
- •2.3. Изобразительный язык театрального художника
- •3.2. Выразительные средства композиции
- •Глава 4 Свет на сцене
- •4.1. Световая среда театрализованного представления
- •Интенсивность света
- •Контрастность
- •Цветность
- •Динамика света
- •4.2. Освещение исполнителей и декораций
- •4.3. Классификация осветительных систем сцены
- •4.4. Рекомендации по организации сценического освещения в условиях самодеятельной сцены
- •Б) Что освещать?
- •Глава 5 Игровая сценография
- •5.1. Предметы игровой сценографии
- •5.2. Театральная маска
- •5.3. Сценическая кукла
- •Заключение
- •Библиографический список
- •Список иллюстраций
- •Приложение 2. Световые приборы
- •Приложение 3. Форма записи света
- •Приложение 4. Творческое задание к теме Композиция художественного пространства
- •Словарь специальных терминов и понятий
- •Учебное издание литвинов Геннадий Васильевич литвинова Ольга Александровна
- •Челябинская государственная академия культуры и искусств
- •454091 Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36 а
Контрастность
Контрастность является немаловажной чертой световой среды. Резкие вытянутые тени дают ощущение большей яркости, необычности явления.
Некоторые художники, такие, как Рембрандт или Гойя, в некоторых своих картинах изображали мир как темное царство, местами подсвечиваемое светом. Затемнение выступает атрибутом индивидуального, самостоятельного предмета, тогда как освещение является общим основанием, из которого предметы (или части предметов) возникают, как из темного озера, с помощью света. Предмет простирается настолько, насколько он освещен. В этом легко убедиться на практике, разыграв один и тот же спектакль в условиях общей освещенности зрительного зала и сцены в одном случае, а в другом - частично высвечивая, в соответствии со световой партитурой, сценическое пространство с актерами и декорациями. Второй прием наиболее продуктивен, когда необходимо управлять вниманием зрителей, переводя их взор в определенной последовательности с одного объекта на другой, что схоже с восприятием кинозрителя. Следовательно, мы можем иметь в виду не только обеспечение чисто физиологических условий восприятия заданного, но и осуществление интересного художественного приема.
Когда необходимо инициировать в представлении наибольшую динамику всех действующих лиц, следует существенно увеличить объем светового потока. И, наоборот, уменьшив его, можно логично и ненавязчиво приглушить активность персонажей. Таким же образом можно создать атмосферу тепла и холода.
Есть несколько правил, знание которых позволит грамотно составить программу освещения декораций и актеров на сцене в зависимости от основного декоративного приема, легшего в основу сценографии спектакля. Например, при использовании плоскостных живописных декораций осветительная аппаратура должна создавать по возможности равномерную освещенность всех плоскостей декораций для обеспечения необходимого восприятия живописи. Это же правило применимо и к элементам костюма, грима актеров.
В равномерно освещенном предмете невозможно увидеть, откуда он получает свою яркость. Его освещенность кажется свойством, внутренне присущим самому этому предмету. Подобными иллюзиями вполне можно придать зрелищу особую энергетику внутреннего свечения. Для этого бывает достаточно разместить на сцене в определенных точках скрытно от зрителя несколько источников света для подсветки декораций и актеров в наиболее важные моменты действа. Наиболее логичной будет подача рассеянного света, если в зрелище большую роль играет живопись костюма, грима лица исполнителя. Иными словами, в этом случае основная осветительная аппаратура должна давать общее освещение сцены. К аппаратам общего освещения сцены относятся соффиты, снопосветы, рампа и часть переносных приборов. Принцип многопланового размещения декораций требует соответственно многопланового размещения и осветительной аппаратуры.
Объемные декорации, как и костюм, грим актера, построенные на реальных объемах форм, требуют контрастного освещения, создающего разнообразные распределения освещенностей, имитирующего естественные расположения света и тени и тем самым подчеркивающего объемы. Поэтому при использовании объемных элементов оформления зрелища нужно применять аппараты, создающие местное освещение, то есть театральные прожекторы.
Французский писатель XVII века Роже де Пиль говорил, что, если предметы расположены таким образом, что весь свет собран вместе на одной стороне, а тени на другой, то такое собрание света и теней помешает глазу блуждать. Подобное распределение источников Тициан называл гроздью винограда, потому что плоды винограда, когда они разделены, имеют собственные свет и тень в равной степени и таким образом расщепляют взгляд по многим направлениям, в результате чего происходит путаница. И если плоды собраны в целую гроздь таким образом, что получается одна масса света и одна масса тени, то глаз охватывает их как единый предмет.
В работах художников - импрессионистов мир выступает как ярко освещенный. Этот эффект усиливается тем, что нет четких границ между изображаемыми предметами, контуры не очерчены, а поверхности не определены текстурой. В пуантилизме каждая точка является собственным источником света.
По данным ученых, изучающих психофизику зрения, оптимальными условиями работы глаза являются такие, при которых достигаются наивысшие значения основных функций зрения: контрастной чувствительности, остроты различения, цветовой чувствительности и быстроты различения. Взаимозависимость параметров выражается в том, что уменьшение численного значения одного из них требует увеличения других для сохранения заданного качества восприятия человеком. Однако “перераспределение энергий” не может осуществляться в неограниченных пределах. Каждый параметр имеет предельное значение, невосполнимое никаким увеличением других параметров. Так, например, уменьшение освещенности ниже порога восприятия не восполняется ни увеличением размеров изображения, ни сколь угодно большим временем представления.
По некоторым данным, величина контраста освещенностей главного и второстепенных элементов зрелища должна быть различной не менее чем в два раза.
Чем более насыщен по цвету окружающий фон, тем большее влияние оказывает он на расположенный в его окружении или на соседний цвет. Живописцам известны следующие виды контраста: одновременный контраст, когда цвета взаимно влияют друг на друга, изменяются по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности. Чем ближе друг к другу расположены разноокрашенные предметы, тем яснее и определеннее их взаимное влияние.
Более сложной иллюзией является краевой контраст (или его называют пограничный эффект), возникающий в местах, где светлое поле соприкасается с более темным. Светлое поле у границы с темным кажется еще светлее, а темное – темнее.
Если последовательно рассматривать два объекта различного цвета, то возникает явление последовательного контраста. Например, если некоторое время смотреть на чисто белый предмет, находящийся на темном фоне, а потом перевести взгляд на нейтральную по цвету стену, то некоторое время образ предмета в глазу будет сохраняться, но с более темной окраской.
Художнику по свету, режиссеру представления нужно быть внимательным при составлении партитуры активных смен мизансцен и перемен декораций. В это время необходимо позаботиться о сохранении комфортности восприятия происходящего на сцене, своевременно микшируя свет, сглаживая проявления контраста.
Важную роль в восприятии окружающего мира играют тени. Тени могут накладываться либо отбрасываться. Тень рассматривается как часть объекта, который ее отбрасывает. Тени указывают на направление света, падающего на предмет, а также говорят нам, в каком месте другой предмет загораживает свет. Тень может быть отброшена и выпуклыми деталями объекта – как это происходит, когда фактура предметов выявляется с помощью теней, - и тогда по направлению и по форме теней мы судим о фактуре поверхности предмета и направлении освещения. В сценическом освещении – это весьма важный технический прием. Тени могут создавать впечатление объектов даже в тех случаях, когда самих объектов в действительности нет.
Извращенное восприятие глубины различных объектов может возникать в тех случаях, когда источник света, дающий тени, помещается не на обычном месте. Дело в том, что свет в природе, как правило, падает сверху: солнце не освещает предметы снизу, даже когда оно находится за линией горизонта, да и искусственный источник света обычно помещается сверху. Однако, если освещение идет снизу, мы склонны видеть глубину в перевернутом виде.
Н
еопытные
осветители часто непреднамеренно
искажают целостность видения всего
происходящего на сцене, либо дробя
мизансцены и декорации множеством
теней, либо переворачивая изображение,
чрезмерно усилив нижний свет рампы.
Хотя, как мы видим, в некоторых случаях
это реализуется в качестве художественного
эффекта, и если в целом согласуется с
режиссерским приемом, то в определенных
дозах имеет право на существование.
Контрастным светом, резкими бликами, глубокими тенями можно передать ощущения беспокойства, волнения, тревоги, и наоборот, мягкий свет с обилием полутонов, световая сочность создают состояние спокойствия. Рефлексный падающий свет на лицо актера придает ему воздушность, легкость.
Работая над световым решением представления, не следует игнорировать такие убеждения как суеверия, их необходимо воспринимать в качестве указания на стихийный процесс человеческого восприятия. Так, тонкая тень человека отождествляется с жизненной силой человека или с его душой. Библия отождествляет Бога, Христа, истину, добродетель и спасение со светом, а безбожие и дьявола – с темнотой. Затемненное лицо человека принято считать таинственным и т.д.