III модель эстетического (субъективно-объективная; дуалистиче­ская):

III модель эстетического (субъективно-объективная; дуалистиче­ская): эстетическое возникает благодаря единению свойств действитель­ности и человеческого духа. Этой модели эстетического полно соответст­вует третья модель прекрасного: прекрасное есть результат соотнесения свойств жизни с человеком как мерой красоты (Аристотель), или с его практическими потребностями (Сократ), или с нашими представлениями о прекрасной жизни (Н. Чернышевский). При такой трактовке возникает двойственность оснований (жизнь/субъект) как эстетического, так и пре­красного и не устраняется волюнтаризм эстетических суждений и оце­нок. Эта модель в 60-80-х гг. ХХ в. признавалась марксистской (и значит правильной) рядом советских теоретиков (В. Ермилов, М. Каган) ввиду того, что ее развивала приближенная к марксизму особа — Чернышев­ский.

33

IV модель эстетического («природническая»; «материалистическая»):

IV модель эстетического («природническая»; «материалистическая»): эстетическое — естественное свойство предметов, такое же, как вес, цвет, симметрия, форма (Д. Дидро и другие французские материалисты). Мно­гие годы в советской науке наряду с третьей моделью господствовала эта четвертая модель эстетического и прекрасного (И. Астахов, М. Овсянни­ков, Н. Дмитриева), потрафляющая стремлению официозной идеологии все трактовать вульгарно-материалистически. У этой концепции четыре ахиллесовы пяты: 1) если эстетическое — такое же свойство природы, как ее физические и химические свойства, то неясно, почему его изучением не занимаются естественные науки; 2) инструмент, с помощью которого можно измерить эстетические свойства предмета — вкус — принципи­ально отличается от весов и иных приборов, измеряющих физические свойства предметов; 3) «природническое» понимание эстетического ли­шает эстетику монизма: оказывается невозможным, исходя из единого ос­нования, объяснить основные категории эстетики (прекрасное и возвы­шенное предстают как природные свойства, а трагическое и комическое

— как общественные, как результат общественных противоречий); 4) при­родническая концепция оказывается не в состоянии объяснить сущность эстетического в сфере социальной жизни и в искусстве.

V. Модель эстетического («общественная» концепция): эстетическое

V модель эстетического («общественная» концепция): эстетическое — объективное свойство явлений, обусловленное их соотнесенностью с жизнью человечества (общечеловечески значимое в явлениях). Эстетиче­ское появляется благодаря деятельности людей, втягивающей все в мире в сферу человеческих интересов и ставящей все в определенные отноше­ния к человечеству. Этой модели эстетического полно соответствует пя­тая модель прекрасного: прекрасное есть явления с их естественными ка­чествами, втянутые человеческой деятельностью в сферу интересов лич­ности и обретающие положительную ценность для человечества как ро­да.

СУЩНОСТЬ И СООТНОШЕНИЕ ПОНЯТИЙ СТИЛЬ И ЖАНР. ОСНОВНЫЕ ЕВРОП СТИЛИ. Жанр от фр род, вид. Историч сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства, повтор во многих произведениях на протяжении истории развития лит-ры единство композиционной структуры, объедин похожие по форме произ-я в одну гр, худож тип, категорию. ..........КСЕРОКС У ТЕБЯ. ...... по содержанию(лирич, эпич, драм), по месту и условиям исполнения(театр, концертн, камерн). Стиль от греч грифель для письма, способ изложения, склад речи. Общность образной системы, ср-в худож выразит-ти, творч приемов, обусловлен единством идейно-худ содержания. Говорят о речевых С, о С литер языка, о С отдельных произвед, об индивидуальном С, о стиле целых эпох или крупных худож направл(романском, Готике, рококо и т.д.). Маньеризм(От итал. maniera — манера, стиль.)Стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI века на переходном этапе от Возрождения к барокко. Во второй половине XVI века маньеризм был провозглашен господствующим направлением в придворном искусстве Италии.В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитность человека, находящегося во власти непознаваемых сил. Созданные ими художественные образы в большинстве своем отличаются внутренней хрупкостью, опустошенностью и холодностью. Для произведений маньеристов характерны удлиненные пропорции фигуры, деформация, причудливо извивающиеся линии, неустойчивые сложные позы, резкие столкновения света и тени, контраст цветов, беспокойные ритмы. В архитектуре — причудливые декоративные детали.В Италии представителями маньеризма были живописцы А. Бронзино, Ф. Пармиджанино, архитектор и живописец Д. Вазари, скульптор и ювелир Б. Челлини, архитекторы Б. Амманати, П. Лигорио. К началу XVII века маньеризм оказал влияние на живопись и поэзию Франции, Испании, Нидерландов. Барокко(Итал. barocco — странный, причудливый; португ)Стиль в европейском искусстве XVII—XVIII вв., отмеченный вычурным, усложненным художественно-образным мышлением. Барокко присуща потребность в утрировании. С барокко, связываются представления о сознательно преувеличенном, намеренно импозантном, заведомо фиктивном. Формы барокко были и остаются в полном смысле этого слова «формами искусства», т. е: искусственными формами. Литературу барокко отличает пристрастие к гиперболам, сложному метафоризму и аллегории. В живописи барокко ощущается состояние напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Основными признаками данного стиля в архитектуре были подчеркнутая монументальность, представительность, преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений. Использование стилевых особенностей барокко способствовало взаимодействию различных видов и жанров искусства, а также развитию новых— оперы и балета. В мировой художественной культуре традиции барокко представлены поэзией Т. Тассо, М. Ломоносова, Г. Державина, трагедиями П. Кальдерона, архитектурными сооружениями Л. Бернини, Г. Гвардини В. Растрелли, портретами П. П. Рубенса, музыкой А. Вивальди, Д. Фрескобальди, И. С. Баха. Рококо(От франц. rocaille — раковина) — «узор из камней и раковин» — западноевропейский художественный стиль, кот. был наиболее утонченной и облегченной стадией искусства барокко.Рококо возникло и достигло расцвета в 20—40-е гг. XVIII в. во Франции Рококо получил свое распространение в архитектуре, жи¬вописи, скульптуре, ювелирных изделиях, резьбе, керамике. Архитектура рококо — это городской дом, небольшой особняк французской аристократии, утопавший в зелени садов. В особняках рококо не было единого решения наружного, объема и внутреннего пространства, которое создавалось в соответствии с требованиями комфорта. Интерьеры строений рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Светлый камень приглушенных тонов, нежно розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Живопись рококо тесно связана с интерьером дома, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, в рисунках гобеленов преобладают пейзажи, мифологические и современные тому периоду галантные темы, пасторальный жанр, идеализированный портрет — изображающий модель в образе мифологического героя. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию декоративными пятнами. Достижение общей легкости подчеркивалось светлой палитрой, предпочтением блеклых, серебристо-голубых, золотистых и розовых Оттенков.В стиле рококо работали архитекторы Ж. Оппенор, Ж Мейсонье, живописцы А. Ватто, Ф. Буше, фарфоровые заводы в городах Севр (Франция), Мейсен (Германия), Петербург (Императорский фарфоровый завод). Вплоть до сер XIX века стиль рококо называли «стилем Людовика XV», а понятие рококо впервые использовали в своих теоретических трудах швейцарский культуролог Я. Буркхард и его ученики.. Ампир(Франц. empire — империя) —стиль в европейской архитектуре и декоративном искусстве, завершивший эпоху классицизма и наиболее ярко проявивший себя во времена империи Наполеона I (1804—1815).В основу мотивов декора и архитектурных форм стиля ампир легли образцы древнегреческой архаики, древнеегипетской архитектуры, искусства императорского Рима. Разработали ампир в наполеоновскую эпоху французские архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен. Правда, свои идеи они воплотили не в теоретические концепции, а реализовали через издание в Париже в 1801 и 1812 годах альбомов архитектурных и декоративных образцов.Для архитектуры ампира характерны массивные объемы, геометрически правильные. формы, великолепный лепной и резной декор, что нашло свое воплощение в дворцовых сооружениях, триумфальных арках, колоннах. Художественные приемы ампира способствовали развитию серийного производства тканей, фарфора, столового серебра.Русским ампиром часто называют зрелый отечественный классицизм, воплощенный в монументальных архитектурных сооружениях Петербурга и Москвы (Казанский собор — арх. А. Воронихин, здание Главного Адмиралтейства — арх. А. Захаров, комплекс Михайловского дворца и оформление Дворцовой площади — арх. К. Росси — в С.-Петербурге; перестройка Московского университета — арх. Д. Жилярди и A. Григорьев, реконструкция Красной площади — арх. О. Бове — в Москве), усадебных комплексах, скульптуре, мебельных гарнитурах, изделиях из стекла, керамики).Кульминация отечественного ампира пришлась на национальный подъем, связанный с блестящей победой в войне с Наполеоном, с ощущением гордости за свое отечество.

ПАФОС от греч страсть, страдание, возбуждение, воодушевление. В античной эстетике страсть, душевное переживание, связ со страданием. Термин пришел в поэтику из теории красноречия. П как душевное переживание обычно противопоставляют этосу как устой живому нравственному хар-ру. В худ лит-ре П – эмоциональное одушевление, страсть, кот пронизыв произв-е. в П чувство и мысль хужожника составляют единое целое.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ЕВРОП ИСКУССТВА. Классицизм(От лат. classicus — образцовый.)Творческое направление, сформировавшее художественное мировоззрение, сложившееся в эпоху становления и укрепления европейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства. Классицизмом именуются также периоды и тенденции в истории европейской художественной культуры, когда формы античного искусства являются эстетическим эталоном. начиная с XVI в. до 30-х годов XIX в. классицизм прошел несколько этапов развития, пережив весьма значительные изменения Установление строгих правил творчества — одна из характерных черт эстетики классицизма. Художественное произведение понималось классицистами не как естественно возникший организм, а как произведение искусственное, созданное руками человека по плану, с определенной и целью.Наиболее целостную, культур но-эстетичеакую программу сформировал французский классицизм. Его мировоз-ой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596— 1650). Декарт сформулировал основные принципы рационализма в искусстве: художественное творчество подчиняется строгой регламентации со стороны разума; художественное произведение должно иметь четкую, внутреннюю структуру; а главная задача художника — убеждать силой и логикой мысли.Для архитектуры классицизма (Ф. Ма.нсар и А. Ленотр — авторы дворцово-паркового ансамбля в Версале) были типичны четкость, геометрическая правильность объемов, регулярность планировки. В живописи (Н. Пуссен, К. Лоррен) ведущим стало логическое развертывание сюжета, ясная, уравновешенная композиция, линейно-объемное построение, подчиненная роль света. В литературе и драматургии (П. Корнель, Ж- Расин, Ж--Б. Мольер) господствовало правило трех единств: времени, места и действия Не допускалось смешения героического и обыденного, трагического и комического. Классицизм 18 в тесно связан с революционными выступлениями буржуазии по всей Европе, с отстаиванием ею идеалов политической свободы, национальной независимости, социальной справедливости. В произведениях искус звучат идеи свободы. В этот период в европейской культуре звучат имена Ф. Шиллера, И. Гете, В. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ж Л. Давида и др. Интересный и своеобразный вариант культуры классицизма возник на русской почве. Он сложился на основе просветительской идеологии времени петровских реформ (Д. Фонвизин, Г. Державин, А. Сумароков) и был проникнут идеями социальной гармонии и естественного равенства людей. В архитектуре русский классицизм (Дж. Кваренги, В. Баженов, А. Воронихин, М. Казаков) стал одной из вершин отечественного зодчества. Его отличали богатство архитектурной фантазии, соединение традиций европейского классицизма с элементами древнерусского зодчества (дворцово-парковый ансамбль Царицыно, Павловский комплекс, здание МГУ и др.). В русской живописи и скульптуре (А. Лосенко, Г. Угрюмов, М. Козловский, Ф. Щедрин) зазвучали героические темы, просветительские идеалы, которые выражались в строгих, ясных формах, навеянных античными и ренессансными сюжетами.

Сентиментализм(Франц. sentimentalisme, от англ. sentimental — чувствительный, франц. sentiment — чувство — художественное течение второй половины 18века, провозгласившее «естественное» чувство определяющим моментом жизненных ценностей, тем самым противопоставив свое восприятие рационализму Просвещения.) Концептуально сентиментализм оформился в Англии, в творчестве английского писателя Дж. Томсона. Именно в его поэтических произведениях отчетливо заявило о себе основное настроение сентиментализма — меланхолическая созерцательность на лоне природы сам термин сентиментализм впервые был введен в литературный обиход английским писателем Л. Стерном Наиболее законченное выражение сентиментализм получил в Англии, в литературных произведениях Дж. Томсона, О. Голдсмита, Дж. Крабба, С. Ричардсона. Именно английская художественная литература первой представила идеологию «третьего сословия», с ее демократическими идеями «переустройства мира», совершенствования «естественных чувств».Как художественное течение сентиментализм весьма быстро распространился в европейской культуре. В Германии влияние идей сентиментализма испытали участники литературного движения «Бури и натиск» — Гете, Шиллер, Ленц и др. Во Франции сентиментализм достиг подлинно философских вершин в романе Ж.-Ж. Руссо «Новая Элоиза» (1761). В России данное художественное течение наиболее ярко представлено в творчестве М. Муравьева, Н. Карамзина, И. Дмитриева, В. Капниста, Н. Львова, молодого В; Жуковского.В произведениях сентименталистов превалируют исповедальные мотивы, сильна дидактическая (нравоучительная) установка, поэтому их излюбленными жанрами стали роман, дневники, путевые заметки, элегия.и т. д. Темами, и сюжетами произведений, выполненных в стиле сентиментализма, становятся: воспитание, взаимоотношения родителей и детей, переживания болезни и выздоровления, смерть и траур по умершему. Романтизм(Фр. romamtisme) — широкое идейное и художественное движение в духовной жизни европейского и американского общества, начавшееся на рубеже XVIII—XIX вв., просуществовавшее до 40-х годов XIX в., а затем не раз возрождавшееся в разнообразных неоромантических формах.Романтизм, зародившись в Германии, распространился по всему миру, был национально многолик, сложен, внутренне противоречив и неоднороден. В начале XIX в. в Европе существовало не только романтическое искусство (Д. Байрон,B. Гюго, В. Жуковский), романтическая философия и эстетика (братья А. и Ф. Шлегель, Ф. Шеллинг, С. Кьеркегор), но и романтические политико-экономические концепции (речь идет о взглядах представителей европейского утопического социализма и русских народников). Романтизм нашел свое выражение не только в сфере идеологии, но и в области общественной психологии, выступая как определенное мироощущение и мировосприятие эпохи.Романтизм — это мощное художественное направление, в основе которого лежал творческий метод, провозглашавшиймировосприятия является признание драматически неразрешимого противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом, несовместимым с нею, а подчас и вообще нереализуемым. В романтизме главное — не показ индивидуализма, а героико-патетическое прославление одиночества.

Для романтизма как художественного стиля характерно противопоставление классицистическому «подражанию природе» творческой активности художника, с его правом на преображение реального мира. Романтизм стимулирует отрицание нормативности в создании произведений искусства и выступает за обновление художественных форм. Художник создает именно свой особый мир, более прекрасный, чем реальный Романтическая эпоха — это время небывалого расцвета музыки (Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, Ф. Лист), живописи (Э. Делакруа, Т. Жерико, Д. Констебл, О. Кипренский) и литературы (В. Скотт, А. Дюма, Э. Гофман, Ф. Купер). В романтическую эпоху люди почувствовали движение времени, общественные перемены, что сопровождалось небывалым интересом к народной культуре, ее истокам и к росту национального самосознания во многих европейских странах. Классическими странами романтизма являлись Германия, Франция, Англия.Возникновение романтизма в России связано с общенациональным подъемом после войны 1812 года, когда в творчестве поэтов-декабристов В. Кюхельбекера, А. Одоевского, К. Рылеева зазвучали строки борьбы за свободу, социальную справедливость, гражданское согласие в обществе. В русском романтизме особое развитие получают такие литературные жанры, как баллада, эпическая поэма, элегия (речь идет о сочинениях В. Жуковского, М. Лермонтова, В форме большой эпической поэмы развивается русский исторический роман (М. Загоскин, И. Лажечников). Реализм(От позднелат. Realis вещественный, действительный.)Творческий процесс и метод, характерный для худож культуры европейских стран, согласно которому, за- дачу искусства составляет всеобъемлющая жизненная правда.Понимание реализма как правды жизни имеет давнюю культурную традицию и проходит ряд исторических этапов. Первой попыткой теоретического осмысления понятия «реализм» можно считать античный мимесис («подражание природе» в трактовке Аристотеля), затем Эта проблема стала Ключевой в теоретическом наследии мыслителей Возрождения. Особое истолкование реалистическое «свободное подражание» получает в трудах Г. Лессинга и Д. Дидро. Однако целостное понимание и сам термин «реализм» возникает в 20-е годы19 в. и его значение усиливается к середине столетия.Реализм 19в. принято называть критическим реализмом. Ему свойственно глубинное постижение жизни, широкий охват действительности и художественное осмысление всех ее противоречий. Художник-реалист показывает взаимоотношения и взаимовлияния человека и среды, проявляя подлинно энциклопедические познания. Не случайно многие сочинения приобретают характер социального исследования: («Красное и черное» Ф. Стендаля, «Ревизор» Н. Гоголя). В реалистическом искусстве характер человека трактуется как противоречивое и развивающееся единство. Проявление характера обусловлено средой обитания и обстоятельствами жизни. Характер может меняться от содержания этих условий, в зависимости от переживаемого момента. Для реализма 19в. характерен обостренный интерес именно к социальному началу в действительности (О; Бальзак, Ф. Достоевский, И. Крамской, А. Чехов, Л. Толстой и др.) Искусство этой эпохи на этом активно сосредоточено.В 20 в. искусство столкнулось с усложнившейся действительностью, с глобальными (политическими, экологическими, нравственными) проблемами, затрагивающими интересы каждого человека. Реализм XX в. наполняется гуманистическим содержанием, помогая человеку преодолеть абсурдность бытия и одиночество.