Конвенциональная эстетика

Отказавшись со времен структурализма от традиционных общечеловеческих ценностей или не признав их за таковые , утверждая принципиальную аксеологическую релятивность, пост-культура на уровне ratio инициирует новую поликанальную многоуровневую эстетику, которая, в частности исключает из сферы искусства его фундаментальный традиционный принцип отображения. Э.Кассирер убежден, что в широком контексте гуманитарной культуры «на место требуемого содержательного «подобия» между образом и вещью теперь встало в высшей степени сложное логическое отношение, всеобщее интеллектуальное условие».

На уровне конкретной арт-практики последовательно разрабатываются более радикальные и принципиально новые правила игры в арт-пространстве, полностью отрицающие какую-либо миметику и выражение путем диссонансов, конструирования – деконструирования, бессмысленности и т.п. На основе этих стратегий сооружаются арт-проекты и организуются арт-практики. Конвенциональная цеховщина, или внутрицеховая герметика, – один из важнейших принципов нонклассики в пространствах пост-культуры. Бизнес и рынок играют немалую роль в общей арт-стратегии современного заговора искусств против человечества. Ничтожное с мистериальным благоговением выдается за Ничто (= трансцендентному Небытию), и ему воспеваются гимны и приносятся бескровные жертвы…

На смену мименсису, идеализации, символизации в классическом понимании, выражению в «актуальном» искусстве пришло конструирование на основе коллажа-монтажа. На этом пути используются многие находки авангарда, модернизма, постмодернизма, элементы консерватизма, кича, кэмпа – все и вся во всевозможных комбинациях. Выдумка и фантазия кураторов и авторов здесь не имеют предела. Проекты и действия индивидуальны и одноразовыю поэтому документ и архив со времен концептуализма играют в эстетике пост-культуры в меньшую.

Высокая технологичность актуальных арт-практик и арт-проектов нередко способствует сохранению в них определенного эстетического уровня, как правило, вопреки намерениям их создателей, которые обычно отрицают столь архаичную идеологию и стратегию, как эстетическая, или не задумываются о ней.

Видное место в пост-культуре занимают фотография, видео-инсталяции, а в последние годы 20 в. — компьютерные объекты (включая литературу – гипертексты) и специальные виртуальные реальности. Симулякры и симуляции всех видов заменили образ и символ традиционных искусств.

Артефакты и арт-проекты последних десятилетий все активнее и активнее вовлекают в свои поля фото. Можно подметить много аспектов этого удивительного интереса пост-культуры к фото. Одни из них — некая патологическая боязнь времени, желание во что бы то ни стало победить его. Отказ от Духа и духовного; культ тела и телесного; вещи и вещного; отказ от миметического и идеализаторского принципов в искусстве, т.е. отказ от культуры , которая по крупному счету не боялась времени, господствовала над ним, — все это нарушило покой человека; нарушило его баланс со временем, развило своеобразную темпофобию.

Изыскиваются новые пути преобладания времени. Один из существенных — фото. Оно приобретает почти сакральную значимость сверхъестественного победителя времени. Собственно к этому внесознательно всегда стремилось изобразительное искусство. Однако оно никогда не достигало голой механической документальности фото, полного визуального подобия оригинала. Фото доказывает реальность бытия тела, его телесности.