Метод Импрессионизма:

- пленер, чистый воздух, этюд на натуре

- ведущ жанр – пейзаж

- тема движения природных стихий, особое внимание цвету, свету, воздуху, солнцу

- фрагментарность, случайность мотива, выхваченность мгновения

- сюжет не главное, расп в иной сфере, скорее мотив, если персонажи есть, то они обыденные. Значительное проявлено в малом. Главное – отношение чел и мира. Каждому предается качество всеобщего.

- Сюжет находится в области холста

- «случайный» х-р композиции, кадровость, отсутствует центр композиции. Концепция случайного взгляда.

- «незаконченность», этюдность

- серийность – различные аспекты. Свет определяет цвет (цветные тени). Многоаспектность и изменение (разная цветовая наполненность). Изменение цвета как тональное изменение мира. Сюжет единство земного и небесного, теряется их граница.

- Тема погоды – эмпирический метод, наблюдение за соотношением цвета и света, изменением цвета

- Метод разложения цветов. Цвет как материализованный свет.

- Метод оптической смеси, смешивание краски не на палитре. Мазки рядом – зрительское оптическое смешение. Зритель соучастник. Мелкие мазки.

- Теряется объективность, выстраивается единое цветовое целое.

- Главный прием – рефлекс. Визуализируется взаимосвязанность и взаимоотражение всего в мире. Цвет – результат отражения всех предметов бытия.

- В одном предмете - вся полнота мироздания. Цветом связаны все формы. Моделируется единство мироздания через данный фрагмент бытия.

- освещение сущности явлений

- Вода ярко демонстрирует взаимоотражаемость. +Зыбкость её структуры.С ней соприкасается человек. Происходит купание в ней солнца. Человеческое и божественное соприкасается. В осн. только дневные моменты.

- существование мира земного только тогда, когда он нах в диалоге с миром небесным, когда он освещён божественным светом. творчество как священнодействие. Сотворчество.

- умение увидеть в окружении сущностно значимое.

- Главная тема – это взаимопроникновение и взаимоотражение.

- Тема моста как момента связующего.

- Белые световые пятна – сам знач – динамика

- Плоскостность – нет линейной перспективы, глубины и объёма – сюжет представлен на плоскости. Персонажи – это мазки красок.

- Персонажи лишены четких ориентиров – следовательно, представлен человек вообще

- принцип единения земного и божественного

Б) Творчество Гюстава Курбе.( 1819 – 1877)

развитие жанров исторической картины и бытовой живописи.

реализм есть соответствие художественного образа объективной сущности. Идеал растворён в мире – поэтому идеализируется всё что угодно. Попытка уравнять сущность и явление, так как явление полностью вбирает в себя сущность, следовательно, всё надо изображать таким, каково оно есть. Постулат реализма – нет никакого аспекта явления. где не было бы сущности.

На первый план выходят повседневные привычные события, люди, реально существующие. Повседневность возводится до уровня важности исторического религиозного сюжета. Единичное возводится до уровня всеобщего. Чудеса вокруг нас, просто необходимо научиться их видеть. Нет идеализации и героизации. Характерна эпичность, монументальность повседневных событий, следовательно происходит увеличение их значимости Заимствуется голландская традиция, которая заключается в служении богу через повседневный труд. Важно личностное совершенствование в обыденности. Реалистические тенденции распространяются на все страны.

Происходит отказ от классицистических пропорций, сюжетов, тем. отказ от религиозной тематики, Абсолют выражен природой и социумом (кризис христианства) (новая религиозность). либо идеал обретается в особенной форме бытия (сакрализация повседневности) – Милле, Курбе.; либо понимается отсутствие идеала в действительности.

Писал с натуры, работал с натуры.

Ранний период В период между 1841 и 1847 г. серия автопортретов («Автопортрет с чёрной собакой»), пейзажи, жанровые сценки и даже религиозная живопись. «Дробильщики камня» - суть их жизни – кусочек неба в углу.

Программный п-д реализма. После революции 1848 г. уезжает в Орнан. Пишет бытовые сцены, связанные с конкретикой этого места, возводит повседневность в рамки эпических событий. В работе «Похороны в Орнане» использованы следующие приёмы для героизации и монументализации: укрупнение масштаба, плоскостность. Фризообразность. Выход на зрителя огромных фигур за счёт их расположения на переднем плане. Зритель становится участником события, которое возводится в ранг глобального. Это демонстрация его принципов. Протест против романтической концепции смерти – смерть решается как будничная рутина. Жизнь живых, не видящих света жизни представляется как сама смерть.

1855 г. – выставка «декларация реализма» («Павильон реализма»). Сущность реализма понимается им как отрицание идеала и идеальности. Отрицает существование школ, заявляет о современности искусства – не может быть обращения ни к прошлому, ни к будущему – если эпохи не отражены в искусстве, то они и не стоят этого, поэтому он отрицает историческую живопись в применении к прошлому. Глобальные события совершаются ежедневно Нужно уметь увидеть суть – живопись изображает видимые вещи. Прекрасное в природе встречается в действительности (обращение к реальному пейзажу) – нужно так же уметь это прекрасное увидеть. Законам природы подчинена и человеческая жизнь.

В 1855 годы создаются программные произведения (идеал невозможно обнаружить, но всё подчинено потребности увидеть этот идеал):

«Мастерская художника» (происходит проникновение в истину, которая раскрывается в своей божественной форме в её непосредственной чистоте (в центре композиции представлен пейзаж). Цель существования одних – жизнь. Других – смерть, – так он видит общество).

1854 г – «Здравствуйте, господин Курбе» - рефлексия над собой, изменение в собственном статусе. Человек, убеждённый в своих принципах, идущий своим путём, преисполненного уверенности в себе. Здесь заявляется программа классицистически – реалистического идеала – изображается то, как человек идёт дорогой жизни. Представлена пауза признания. В качестве важной ценности демонстрируется способность к открытости, редкость встречи с единомышленником, редкость приветствия пути.

Поздний п-д. Купальщица. Миф с привлечение реалистического персонажа.

Билет 13.

А) Общая характеристика развития западноевропейской живописи второй половины 19 века.

Общие характеристики направления «реализм» (1840-1870). Репрезентант: «Сборщицы колосьев» Милле.

-смена иерархии жанров (если в романтизме еще исторический сюжет, то в данном случае бытовой жанр занимает ведущее место);

-этюды создаются маслом – художник схватыват не контур, а свет, что возможно осуществить только посредством краски;

-происходит слияние христианской мифологии с низким бытовым жанром, и тем самым, тяжелый повседневный труд обожествляется, монументализируется;

-огромное значение приобретает пейзаж, даже если это жанровая картина – природа и человек – равноправны;

-единство плоскостности и глубинности, и вообще, во многом равноправие формальных признаков: смутность на ряду с ясностью, живописность и линейность, множественность и единства.

Последним ярким этапом живописи 19 столетия обозначено таким явлением как импрессионизм. Репрезентант: «Вокзал Сен-Лазар» Клода Моне (1877).

-стремление атомизировать реальность;

-рассмотрение каждого элемента мира в отдельности и в совокупности с другими элементами.

-каждая частица мира самооутверждается в своем Бытии, и тем самым соучаствует в самоутверждении Всеобщего Бытия. Это достигается тем, что работа полностью заканчивается непосредственно а природе. Абсолютируется принцип серийности.

-используются чистые краски и эффект оптического смешения, а следовательно, зритель – со-творец.

Совмещение всех традиций: классицизма, романтизма. Импрессионизма и реализма в произведениях преимпрессионистов (Мане и Коро).

Реалистический метод в живописном искусстве явился следующим логическим этапом идеалообразования, в котором предлагается искать идеал и кристаллизовать эталонные формы в окружающей действительности, поскольку нет ничего абсолютного, есть лишь самоценные индивидуумы, составляющие полноту мироздания; именно в них может быть растворена божественная сущность. Развитие в философии позитивистской концепции, а в науке – открытие атомарного устройства вещества породили развитие реалистической концепции в русле углубления в раскрытие объективных форм, в саму их природу и сущность. Мир стал пониматься как царство неповторимых моментов, достойных детального, даже фрагментарного запечатления, в связи с чем стала развиваться новая импрессионистическая техника отдельного мазка, утверждающая концепцию расчленения материи на множество отдельных, но взаимопроникающих элементов. Преимпрессионизм, в свою очередь, явился переходным этапом к высшей форме реализма – импрессионизму, объединив в себе основные концептуальные и содержательные стороны живописных направлений, утвердив концепцию двуемирия, подобного романтическому, но при этом с классицистической трактовкой идеала (системность, устойчивость, структурированность) и реалистическим подходом к объективному анализу действительности и нахождению в ней достойных образцов. Другими словами мир мыслится наполненным индивидуальными сущностями, наделенными качеством эталонности, избранности, в которых раскрывается потенциальная возможность достижения идеала, диктатно растворенного в действительности. Импрессионизм же, максимально развивая логику реализма, приводит идеалообразующую сторону живописи к осмыслению, что мироздание представляет собой сплавленную, взаимоперетекающую посредством природной (например, солнечной) энергии структуру, мельчайшие элементы которой (поры материи) взаимоотражены друг в друге (в том числе, человек – является растворяющим в себе природной качество, принимающим энергию земли, неба, солнца в себя), являя единую систему.

Б) Творчество Франсуа Рюда

1784, Дижон — 1855, Париж. Французский скульптор, крупнейший представитель романтизма в пластике. В юности работал кузнецом, помогая отцу, и одновременно занимался в Художественной школе Дижона под руководством Ф. Девожа. С 1807 в Париже, учится у скульптора Э. Голля, который поручает Рюду выполнение деталей военного снаряжения для рельефов Вандомской колонны, затем переходит в мастерскую П. Картелье.

1) 20-е гг. брюссельский период: восемь барельефов для дворца Тербюэрен. Наиболее совершенная работа - «Охота Мелеагра»,

- стремление передать жизнь природы и человека в динамике развития, ввести в пространственное искусство категорию времени.

-естественность поз,

- торжественность,

- четкость изгибов рук,

2) 30-е… зрелый период, выполнение работ для Триумфальной арки. «Выступление 1792 года», «Свобода», «Марсельеза» (Триумфальная арка обращающаяся со страстным призывом ко всем, кто считает себя французскими гражданами.

Эмоциональность и экспрессия никого не оставляют безучастными. Воздействие оказывает не только порыв движения, а в сочетании с ним лица реальных людей и фигуры-аллегории: опыт, зрелость, юность, свобода).

- Тема революции. Свободы, идеи романтизма,

- доминанта действия в произведениях,

- динамическое равновесие скульптурных масс,

- приоритет актуально-исторической тематики.

- масса фигур образует единое целое,

- диагональная связь в построении скульптуры,

- сила собственного Я, противостоящего смерти,

- визуализация героических порывов, идущих из человеческой души, способных преобразовать мир,

- связь между частями фигуры или персонажами через жесты и взгляды,

- идея продления мгновения в вечности,

- восприятие смерти как борьбы, атаки,