1830 – 1870-Е гг. Реализм – методическое искусство, визуализирующее знак и его соответствие в действительности.

- ведущие жанры: литература, живопись,

- виды искусства, охватываемые реализмом: живопись, графика, скульптура,

-развитие жанров исторической картины и бытовой живописи, + жанровые сцены. Портрет, многофигурные композиции,

реализм есть соответствие художественного образа объективной сущности.

- Попытка уравнять сущность и явление, так как явление полностью вбирает в себя сущность, следовательно, всё надо изображать таким, каково оно есть.

- тематика: сцены жизни буржуа, крестьян, трудовые будни городских низов, общественные конфликты,

- на первый план выходят повседневные привычные события, люди, реально существующие. Повседневность возводится до уровня важности исторического религиозного сюжета. Единичное возводится до уровня всеобщего. Чудеса вокруг нас, просто необходимо научиться их видеть. Нет идеализации и героизации. Характерна эпичность, монументальность повседневных событий, следовательно, происходит увеличение их значимости

- Заимствуется голландская традиция, которая заключается в служении богу через повседневный труд. Важно личностное совершенствование в обыденности,

- многообразие форм и приемов художественной интерпретации действительности,

- возникновение и развитие школ (Франция – барбизонская, Германия – бидермейер, Россия - передвижники). Реалистические тенденции распространяются на все страны.

Б) Творчество Теодора Жерико(1791-1824)

Представитель романтизма

Работал в живописи, графике и ск-ре

Ведущие темы: смерть, драматическая жизнь, устремленность человека в сферы абсолютного бытия

Традиции: иск-во Рубенса, Микеланджело (концепция монументализации форм, скульптурная трактовка фигур, сплетение персонажей в единое целое, драматизм в решении тем), венецианская школа живописи, итальянский маньеризм 16 века (Веронезе), Караваджо, Ван Дейк (изучал и копировал). Веласкес, Гро.

Увлечение античностью - копировал античные статуи и барельефы

Впервые появляются современные сюжеты

Человеческие качества проявляются во взаимодействии со стихией

Прорыв в глубину

Композиция построения – диагональ, С-образные

Сложные ракурсы

Литературная трад (Мильтон, Скотт, Гете, Шекспир, Байрон) – жизнь – вечный поиск идеала, устремление человека за пределы земного несовершенного бытия.

Гл тема – драматическое представление жизни как вечного

1 п-д.: до 1816г. «Офицер конных егерей», «Раненный Кирасир», Погрудный портрет, «Отступление от России»

Учился в Императорском лицее в Париже (оставил), интересовался литературой. Первым учителем Жерико был Карл Верне (классицист). В его мастерской Жерико рисовал лошадей и изучал их анатомическое строение. Затем Жерико посещал частную мастерскую Герена (классицист), где он изучал композицию и писал этю¬ды натурщиков. Т.о., Жерико прошел через школу классицистов. Заимствовал от них: пропорциональность фигур, ясность и четкость композиции.

Батальные портреты. Изображаются не военные действия, а гл героем является чел. Герой-воин. На фоне бескрайнего неба, лица не портретны. Стремительность исполнения. Неустойчивость позиции человека, трагизм ситуации

Концентрация внимания на особых человеческих качествах – стремление героя, холодный взгляд, герой на коне (работы 1812г. – Офицер конных егерей), герой не на коне, а рядом, обреченность на лице офицера + этому вторит опущенная голова коня – поражение (Офицер карабинеров)

Тема лошади как воплощение страсти, порыва, стихии

Неясность, которая стирает границы персонажа и окружающего пространства

2 п-д.: 1816-1820гг, Плот Медузы 1819. Бег Свободных лошадей В Риме.

1816 г. – посещает Италию, где сталкивается с росписями Микеланджело в Сикстинской капелле (копирует Страшный Суд)

тема скачек «Бег свободных лошадей в Риме»,

1817 г. – возвращение во Францию, годом позже пишет Плот Медузы (1819)

Волнообразное движение

Огромные размеры композиции

Кульминация момента драмы – взгляд на корабль

Человек на границе жизни и смерти, отчаяния и веры, человеческого и животного.

Все фигуры – это единый человек (показаны разные стадии) : группа смерти (Выпадение персонажей в пространство зрителя  зритель – соучастник происходящего, диагональ начинается от зрителя), группа надежды. триада молитвы. Фигуры вырастают друг из друга. Пирамидальность.

Живой человек, познавший смерть. Неустойчивость человеческого бытия,зыбкость существования.

Идея крестного пути – крест в основе

Спасение происходит через фигуры смерти, муки плоти и безысходность; через молитву и надежду к узрению призрака спасения.

Человеч жизнь – вечная борьба человеч и животного. чел изображен не спасенным, а стремящимся к спасению.

3 п-д. 1820-1824гг. Портреты умалешенных

Пребывание в Англии

Создает ряд рисунков и акварелей

Цветовое богатство (колорит сдержанный, но насыщенный), внимание к световоздушной среде

Большое место занимают изображения лошадей (скачки в Эпсоме)

Монументальность изображение – обобщение рисунка, отсутствие лишних деталей

Возвращение во Францию

Портреты душевнобольных

Создает образы помраченного сознания поколения

Раскрывает драматизм искалеченных человеческих судеб

Билет 9.

А) Характеристика мироотношения жанра пейзаж в произведениях направления «Реализм» в зап.европ.искусстве 19 века.

Реализм: изучение единичных явлений действительности и наделение окружающей действительности качеством идеала.

Мастера: Констебл, Тёрнер, Коро, Барбизонцы (Руссо, Дюпре, Лапенья, Милле)

Пейзаж – это первый реалистический жанр. Он был приоритетным жанром, это область, в которой полностью развиваются новые реалистические тенденции.

В реализме пейзаж получает самостоятельную роль. В искусстве 19 века в творческих биографиях прослеживается первоначально отношение к пейзажу как к элементу работы, а затем, постепенное приобретение самостоятельности. Концепция пейзажа заимствовалась из священной истории. Пейзаж как эталон событий священной истории. Обращение к пейзажу и отказ от человеческих фигур связан пониманием природной формы в качестве наиболее высвечивающей и кристаллизующей явление сущности. Если и присутствуют челов.фигуры – то эти герои пейзажных работ содержат просветительскую программу необходимого очищения и совершенствования. Эталонная модель нивелирования собственного «я».Природа как проявление божественного начала. Реалистический пейзаж – сущность способна явится в каждом из элементов и событий повседневности, посредством этого повседневность возводится до качества Бытия.

До этого в концепции реального пейзажа присутствовала ориентация на качество всеобщего, сейчас же реалистический пейзаж воспроизводит действительные природные элементы. Пантеистическая концепция близости божественного – нужно уметь всматриваться в природу.

Герои здесь – земля и небо, земля и небо вступает в контакт (взаимодействие проявлено во взаимоотражаемости рефлексов, валерного принципа, размывания контура, подчинении колорита единому тону).

Чистый пейзаж был разработан представителями барбизонской школы (Руссо, Дюпре, Ла Пенья, Добиньи, Диас)

Художники барбизонской школы являются основоположниками национального французского пейзажа, а также основоположниками реалистического пейзажа. Изображение обыкновенной природы, лишённой драматических эффектов стало манифестом художников, для которых требования академии. Обыденность утверждается ими как нечто значительное. Пейзаж – есть выражение и концентрация самой сущности. В основу своей работы над пейзажем барбизонцы кладут этюды с натуры, изучая неповторимость ее живых примет – пород деревьев, особенностей момента дня и состояния погоды, богатство красок сгустившихся дождливых облаков, вечерних сумерек или освещенной солнцем листвы леса. Художники стремились передать разнообразие состояний природы. Кроме того, их творчество отличает пристальное внимание к национальному пейзажу, именно поэтому в качество сюжетов выступает природа Франции.

Джон Констебл – концепция нац. пейзажа Англии. Принцип пленерной живописи. Художник и природа – сотворцы в акте худ. творения. Работа с одними и теми же мотивами – умение вслушаться и увидеть существенно значимое. Пейзаж раскрывает события священной истории. Эскизность, тональное колористическое единство композиции, влияние на живопись Франции.

Б) Творчество Каспара Давида Фридриха. (1774 – 1840)

немецкий живописец. Представитель раннего романтизма. Глубоко одухотворенные, часто меланхолически-созерцательные пейзажи («Двое, созерцающие луну», 1819-1820).

Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). Программным произведением европейского романтизма стало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808).

- не принадлежал к школе,

- обожествление природы, религиозное значение живописи,

- субъективные ощущения отдельной личности в космическом движении природы,

- обращение ко времени средневековья,

- работал только в пейзажном жанре, традиция пейзажа,

- переходные состояния, движения в природе,

- небо – носитель макрокосмических настроений,

- реалистический пейзаж космического масштаба,

- символизм ,

- аллегория потустороннего мира,

- архитектура дополняет природу.

- фигура человека – созерцатель. Предложение занять место созерцателя,

- одиночество человека перед лицом молчаливой природы,

- не пользуется 3хмерным построением картины,

- отказ от традиции деления на планы,

- репрезентация картины мира в качестве сосуществования двух миров.

- вневременность, всеохватность пространства, нет привязки к конкретной исторической ситуации, конкретному персонажу.

- Два мира представлены миром реальным и идеальным, которые противопоставлены друг другу. (идеальный мир – природное пространство, в котором все гармонично, умиротворенно, спокойно. Реальный мир - мир человека, желающего достичь идеальное, посредствам созерцании, растворения в природе. Человек осознает свою обреченность и невозможность достижения идеала, выход возможен лишь посредством ухода из реального мира (физическая смерти).

- Герой уподобляется природе в своем спокойствии и созерцательности,

- тематика: 1.Человек на краю пропасти между непостижимым идеалом и реальной действительностью. 2. Использование национальных пейзажей, традиция голландской живописи Возрождения, немецкой живописи 17-18 веков. Любовное прописывание мельчайших деталей национальной природы. 3. Тема цикличности жизни, уподобления человеческого природному (жизнь, смерть, новая жизнь).

- в ПИ художника человек осознает существование реального мира и невозможность достижения идеального. Он стоит на грани выбора существования в реальном мире либо уход из действительности, физическая смерть, растворение в природе, при этом человек уподобляется природному началу. Цикл жизни человека уподобляется циклу природу (жизнь- смерть- новая жизнь).

Ранний период: - глубина пространства,

- резкий контраст (темный первый план, светлый дальний), % Женщина у окна

Поздний период: главный первый план, % лебеди в камышах, большое болото

Билет.10.

А) Своеобразие изо.искусства представителей братства Прерафаэлитов.

«Братство прерафаэлитов» — 1е в истории англ. жив объед-е худ-ков. Основано 1848 г Россетти. Туда входили Россети, Миллес, Хант.

-отрицание современной живописи, оппозиция академии, отказ от академического образования,

- обращение к стилю художников раннего возрождения

-способ организации творчества по образцу братств средневековья

-обращение к библейским и средневековым сюжетам

-1849 – выставляются первые произведения. 1853 - братство распадается.

-традиции: Джотто (дученто), Симоне Мартини (триченто), Анжелико, Ботичели, Липпи, Пьетра дела Франческа (кватроченто)

-нужно идти от природы, правды жизни, отказ от парадности и условности официального искусства

-поиск путей, новых духовных образцов

-образцы – готика английская, пламенеющая.

-литературная традиция Возрождения (Данте, Мильтон) + Шекспир – идея пограничного состояния, некие духовные поиски

-библейские и евангельские сюжеты – тема откровения, душевное, божественное качество

-новые духовные образцы ищутся в природе => тщательность, натурализм, детализация

-искусство должно быть религиозным, духовным,

- Образцы святых, богов, мифологических героев, которые теряют отвлеченность, приобретают индивидуальный, субъективный характер,

- преобладание спокойных поз, отсутствие резких движений,

- интерес к восточному искусству, к экзотоке

-новаторство в технике живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозр. красками. - ярких, свежих тонов и долговечность.

-отождествляли искусство с религией и картина - молитву религиозно настроенной души, выражающуюся символами.

-искусство -служение Богу и содержанием художественных произведений д. служить все то, что говорит об отношении человека к вечности, о божественной тайне, открывающейся душе человека только посредством символов. правдивость изображения, - особую достоверность историческим, мифологическим и библейским сценам. Таким образом: фотографическая манера воплощения идеальных образов. Подражание художественной традиции итальянского искусства 15 в. :скрупулезной передачи натуры со стилизацией,сложной символикой.

Б) Творчество Жана Франсуа Милле.(1814 – 1875)

художник и график. Учился в 1837 в мастерской Делароша (классицист) в Париже.

Родился в семье крестьянина, судьба его была связана с крестианским трудом – послужило материалом для ПИ.

Традиции: голл.и исп. худ-ов XVII века. Голландская традиция, закл. в служении Богу через повседневный труд, личностное совершенствование в обыденности, сыграла большую роль в становлении индивидуального стиля Милле. 40-е: работы героического толка (героические и мифологические темы), обнажённая натура, портреты близких. С 48 года основной темой становится изображение жизни крестьян.

1п-д портреты. Портрет мадам Одо, Старая мельница. Пейзажи, античные сюжеты. Период становления, поиск нового чистого жанра. Начало пейзажа. Близость к портретной концепции Давида и Энгра (нейтральный фон – чел как полнота Бытия, фиксация чел самоценности существования. внутренний свет чел, который делает его достойным). Традиции пейзажа Констебла (тема чел, погруженного в природу, тема природы как дома).

В результате установления республики становится популярным изображение жизни простых людей. Ведущим направлением становится реализм. Повседневность возводится до уровня важности исторического, религиозного сюжета. единичное возводится до ранга общего и даже всеобщего. активный поиск чуда в повседневной жизни, пропагандируется достоверность, характерна повествовательность. Человек изображается в повседневном труде. При этом в обращении к реальности видится способность возродить искусство в отходе от идеальных классицистических пропорций, сюжетов, тем; таким образом, реализм противопоставляет себя сухому академизму.

К-ц 40х. Барбизон, испытывает влияние барбизонской школы, становится носителем их принципов: обращении к обыденным сюжетам, возведённым до типического, изображении национального пейзажа в конкретной истории с натуры, изображение народа, занятого ежедневным трудом, поиске идеального в реальности, обретении самобытности и естественности в деревенском пейзаже. Живопись нуждается в пространстве мастерской, где происходит рефлексия. Мыслительное построение живописи. Выражение духовных понятий, явленных при помощи чел фигур.

С 48-основная тема – крестьянин. Сеятель 50, Собирательницы колосьев 57, Анжелюс 59.

сакрализует реальность. характерна обобщающая типизация героев, собирательный «тип Изображая крестьян, их повседневный труд, видит в нём особую духовность, поскольку близость к земле понимается им как близость к Богу, не стремился вложить в свое искусство социальный протест. ценность их повседневного физического труда. Истинную духовность, возможность единения с абсолютным началом видит в простой крестьянской жизни, повседневном труде, близости к природе. тяжесть крестного пути, именно в этом усматривает истинную человечность. Труд как неотъемлемая часть человеческой жизни, выстраивает возможность взаимодействия человеческого и божественного мира – духовный труд. характерно:

o фрагментарность, открытость, незамкнутость композиции (чаще всего его работы представляют собой открытые пространства)

o низкая линия горизонта

o спокойный ритм, уравновешенность композиции

o персонажи располагаются на переднем плане

o представлено не более трёх персонажей

o фигуры изображаются обобщённо, тип человека, близкого к земле, соответственна и сюжетная ориентация: мир крестьян, крестьянских работ

o сдержанный по гамме, приглушенный колорит, отсутствие цветовых всплесков, валерная техника, равенство цвета тону

o внимание к пейзажу (открытая композиция – бесконечный пейзаж), который понимается как воплощение божественной формы

o пейзаж слит с фигурами людей. Герои не могут быть оторваны от среды, в которой они находятся, взаимопроникновение природного и человеческого начал

o действия персонажей размеренны, спокойны и неторопливы

Специфика: раскрытии темы земли, глубоком понимании природы - отношения земли и человека, понимание чел труда как приобретения гармонии, кот даёт земля. Земля, как начало, дающее жизнь челу. чел, как часть целого, часть мирового единства, Понимание смирения человека, необходимость смирения, приводящего к осознанию закона цикличности, вечного круговорота рождения, жизни и смерти.

Билет 11.

А) Характеристика направления «Преимпрессионизм» в живописи Франции 19 века.

Мане, Коро (воплотил некоторые черты)

переходный этап к импрессионизму. синтез традиций: классицизм, реализм, романтизм, импрессионизм.

Классицизм: рисунок, контур, чёткость форм, простроенность и ясность композиции.

Реализм: изучение единичных явлений действительности и наделение окружающей действительности качеством идеала.

Романтизм: активность стремления представлять ограниченные формы в тяге к бесконечному. Принцип видения чудесного в обыденнном.

Импрессионизм: пленер. Техника – концентрация на самой плоскости холста, материальная сторона художественного образа имеет содержание и значение. Сюжет помещается в геометрические формы, конфликт линии, конфликт света.

Художественный язык преимпрессионизма складывается из различных освоенных объект языком мастеров (в той или иной картине прослеживается влияние того или иного мастера. В «Олимпии» - Тициана, в «Завтраке на траве» - Рафаэля, «Мертвый Торео» - романтическая традиция, Мантенья – вариации на тему композиций старых мастеров). Наряду с освоением старых техник он разрабатывает новые. В творчестве Мане объединено как творчество старых мастеров, так и новые направления. Он предопределил развитие нового искусства.

-чёткой структуре композиции и ясности изображения

-поиск современного идеала

-способ соединения чудесного и современного

Нет условностей мира. Мастерская как мир, где рожд худ образ. Мир не закрыт, расширенное пространство порождения худ образа. Мифологичность в понимании обыденного.

От Коро досталась явление природы, как мифологизации. Исполнение миф.сцен в реалистической природе. Человек гармонично включен в лесное пространство (Купание Дианы, танец нимф). Природа – пространство мифа.

Б) Творчество Оноре Домье. 1808-1879

Представитель критического реализма в искусстве Франции 19 века.

Основные его работы выполнены в графике (литография на известняке, работа с камнем близкая к работе скульптора). Общество становится наиболее активным художественным материалом. Одновременно работал с рядом работ.

Домье не делал зарисовок с натуры. Он создавал небольшие скульптурки (17 – 19 см.) из глины и затем уже с них рисовал. Скульптура в его творчестве имела и самостоятельное значение (работа «Парламентарий».

В своих карикатурных работах он использовал прием гротеска, преувеличения, искажения для выявления основной черты особо агрессивный способ высвечивания истины.

Работал сериями – среди произведений Домье больше 28 серий – «Супружеские нравы», «мужской эгоизм», «Трагикомические физиономии», «Железные дороги», «Добропорядочные буржуа»

- Очень много тем в его творчестве посвящено судопроизводству «Ваше слово, объяснитесь пожалуйста, вы свободны». При чём характерно, что подписи выполнял не сам Домье - его работы содержат всё.

- Одна из главных тем – несоответствие того, что декларируется, и того, что в действительности происходит. «Мы все честные люди, обнимемся» - а люди обкрадывают друг друга. Тематика неисправимости человеческой

- Большую роль в его творчестве играла тема свободы (ситуация в которой человек оказывается судим, лично зависим от человека, который не имеет морального права на это. По мнению Домье именно это и приводит к гибели человеческой).

Этапы творчества:

1 этап: учеба у Пенуара, копирование Рубенса. Тициана, учится технике литографии,

30-е гг. – сатирическая графика (расцвет политической сатиры, прессы),

- работал в литографии – тончайшие переходы от черного к белому, массовость, световые контрасты,

- темы: обличение пороков правящей верхушки, образ пороков,

35 г. – запрет политической сатиры => обращение к бытовой сатире, пародии на героев античной мифологии,

2 этап: 40-60-е гг., более динамичный стиль, больше внимания уделяется живописи,

- поиск говорящей линии, тенденция к обобщению,

- макс концентрация информации,

- использование образов простого народа (прачка, Все на баррикады, революция и т.д.), литературно-мифологические сюжеты (Дон Кихот),

- религиозные темы решаются как бытовые сюжеты,

- малофигурные композиции,

- фрагментарные композиции,

- исп. локальных ярких цветов, монохромность, насыщенные цвета,

-динамика, экспрессия, внутренние порывы,

- графика еще более сатирическая (% Франция над телами сыновей)

В контексте реализма злободневность становится вписанной во всеобщий контекст вопросов человеческой смерти и жизни. Они зависят не от глобальных стихийных процессов, а от тех, кто на это не имеет никакого права. Особенность метода Домье заключается как раз в умении приподнять злободневные моменты до качества эпичности.

Характерна фрагментарность композиции – изображается лишь часть глобальной системы 9ситуация тем самым распространяется на весь мир).

- Задачи творчества: обличить общество, вскрыть механизмы отношения между людьми,

- обращение к современности,

- социоцентрическая направленность в творчестве

Билет 12.

А) Характеристика направления «Импрессионизм» в живописи Франции 19 века.

-стремление атомизировать реальность; рассмотрение каждого элемента мира в отдельности и в совокупности с другими элементами, каждая частица мира самооутверждается в своем Бытии, и тем самым соучаствует в самоутверждении Всеобщего Бытия

-используются чистые краски и эффект оптического смешения, а следовательно, зритель – со-творец.

С середины 19 в. В Европе подъем знаний. Открывается анонимное общество живописцев; К.Моне, Ренуар, Сислей, Писсаро, Моризо. 1874-1выставка. 1886-8 последняя выставка.

Предпосылки:

-научная. опыт и эксперимент признается единственным способом существования мира (сущность бытия открывается в каждом явлении земного мира).

-философская. Идеализм и позитивизм (мир как комплекс индивидуальных событий, имманентные неповторимые мгновения).

-художественная. Реализм – основа импрессионизма. Имперссионизм как высшая точка развития реализма. Главное в произведении – пора, в которой явлена божественная сущность.

-социальная. Реакция на господствующие живописные традиции. (Ренуар, нужно подхватить нить, традиция Энгра. Живопись должна вернуться в строй)

Тр-ии:

1. Делакруа. Техника оптического смешения цветов. Цвет – ведущий элемент живописи.

2. Коро. Работа на пленере. Доминанта пейзажа. Тема связана с движением стихии. Воздушная перспектива. Сюжет уходит на второй план. Передача движения света.

3. Э.Мане. Сакрализация повседневности. Нет условностей мира. Мастерская как мир, где рождается худ образ. Мир не закрыт, расширенное пространство порождения худ образа. Мифологичность в понимании обыденного. Обнаружение чудесного в обыденном. Обращение к плоскости холста. Техника – намеренной демонстрации искусности.

4. Голландия 17 век. Сакрализация повседневности.

Обучение вне мастерской. Лувр – школа, копировали старых мастеров. 15 апреля 1874г первая выставка, Клод Моне «Впечатление.Восход солнца.» 1886г последняя выставка.