1Ход аналитический: конечность на плоскости холста, конечность фрагментарной композиции. Полагание вечности разлитой на мгновение.

В персонаже содержится единичное и всеобщее – это человек вообще.

Ход 2 синтетический: если вечность разлита во мгновении, то собирая мгновения может довести до вечности. Зритель преображается от того, что ему дается возможность узреть и осознать присутствие вечности в конечн вещах.

предпочитал пастельные тона. Нежные розовые, голубые и зеленые тона.

увлекся пленэрными пейзажами, которые исполнялись в окрестностях Парижа. Влияние: А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонара (х-р колористической гаммы, тонкой и воздушной, с помощью которой Ренуар добивался эффектов прозрачности и дымки.)

подчеркнутым использованием светотени, сообщающим изображению почти скульптурную фактуру.

стремился передать естественные движения модели, рисуя чел фигуры на пленэре. +привлекала будничная жизнь горожан. интересные случаи в кругу друзей, в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне, реалистическое стремление увидеть чудо в современности, чудо здесь и сейчас; в попытке жить текущим моментом, находить проявление божественного в окружающей действительности, в современниках. +лишены сюжетности – почти всегда это изобр момента, мига, фрагмента бытия. +портреты современниц у него зачастую достигали внушительных размеров – раньше так изображались только члены королевской семьи. вывод о важности этих людей и того, что они олицетворяют (современности, текущего момента).

1863-1874 пленэр. портреты, + многофигурные композиции на открытом воздухе. начинает работу над серией «Лягушатник». широкими, быстрыми, как в набросках, движениями кисти.

заимствовал у Моне способ изображения отдаленного пространства при помощи хроматического сопоставления чистых красок, Вводя цветные тени свободным мазком, художник достиг непревзойденного мастерства в передаче летнего дня: «Качели»

с 70 интересовался Дега. (изобр случайных ситуаций с намеренным ограничением пространства полотна. Резко срезал рамой персонажа, Созерцательность и спокойствие.)свет становится важнейшим элементом живописного метода Р. не только в построении пейзажей, но и человеческой фигуры.

Женщины далеки от классического идеала красоты. предстают на картинах в образе простой горожанки или деревенской девушки, служанки, няни. Светлые, легкие, прозрачные по цвету и рисунку женские портреты «Купальщица» (1882) и «Большие купальщицы» (1884 – 1887).

81 – поездка в Алжир, - цвет, который воспринимался им как «безудержный поток», при выборе тем.

В картинах «Зонтики» (1880) и «Большие купальщицы» под влиянием итальянской классики. Точный рисунок, четкие контуры, проработанные формы и строгие объемы скорее напоминали античную скульптуру, чем живопись.

80-е энгровский периодом. жестк рисунок, к четкой линии и ясной пластике, к большей локальности цвета.В какой-то мере они ощущаются уже в "Завтраке лодочников", еще больше - в "Материнстве" и "Зонтиках". Эта последняя картина, написанная в два приема - начата в 1881 году и закончена в 1885-м, - является свидетельством эволюции живописной манеры мастера, достаточно мягкой и импрессионистической в правой части и гораздо более жесткой и лаконичной - в левой.

Билет 4.

А) Общая характеристика западноевропейской скульптуры 19 века.

Скульптура 19 века развивается преимущественно в русле двух стилей – классицизма и романтизма.

- Скульптура – один из видов искусства, моделирующий эталон. Она лишена иллюзорности, изобразительна. Скульптура в это время воспринимается как физическая форма, которая выступает наиболее характерной оболочкой божественной сущности.

- скульптура этого времени соразмерна зрителю, она находится в единой с ним системе координат. Уподобляется зрителю, но она статична – момент рефлексии над природой человеческого существа.

- основная линия развития скульптуры – академизм (кл-зм)

- заказчиками в это время преимущественно являются церковь, государство и частные лица.

- активное создание монументов, бюстов, портретов => желание понять сущность человека,

- гражданская направленность скульптуры (% Гудон. Рюд)

Основные жанры: мемориальная скульптура, портрет, античные сюжеты (эталон находится в прошлом, герой современности уподобляется античному герою. Два направления:

1. Классицизм: Канова (надгробия, портрет, Паолина Боргезе в виде венеры победительницы), Гудон (портрет, мемориальная скульптура, античные сюжеты), Торвальдсен (античные сюжеты, Ганимед и Юпитер), Шадов (портрет, парадная скульптура – квадрига). Д’Анжер (рельеф Пантеона в Париже)

• в начале века определяется как ампирский стиль

• ориентация на античные памятники, сюжеты из античной мифологии.

• тесна взаимосвязь с живописными традициями 19 века (гл. идеологом здесь выступал Давид, а сама живопись обладала качеством скульптурности). Опора на труды Винкельмана,

• преобладание линеарности, и как следствие особое значение контура, который понимается как предел, дающий форму сути,

• замкнутость – вытекает из роли контура,

• множественность, которая заключается в чёткой обработке и просматриваемости отдельных деталей,

• плоскостность, которая в рельефах выстраивается как фризовость, а в круглой скульптуре как фронтальность, преобладание одной точки зрения, наличие единой оси, относительно которой располагаются все элементы, уравновешенность.

• совмещение художественного материала связанного с современностью и античного сюжета, наделение конкретного портретируемого персонажа качествами божества, в образе которого он представляется,

• ориентация на античность, которая проявляется в выборе материала – преимущественно мрамор,

• дидактичность, простые геометрические формы, устойчивость композиции,

• тема внутреннего равновесия, самодемонстрация,

• патриотизм и гражданственность