2 Волна 1815-48 новые постройки социальной направленности

множество дворцов правосудия сакрализующая функция соц.системы и админ.аппарата возрождение традиций Леду. Строительство триумфальных арок, которые подчеркивали аспект человека созидателя и триумфатора. Ц.Сан Мадлен1806-28 П.Виньон,

Триумф.арка на пл.Звезды 1806-36 Ж.-Ф. Шальгрен

Анри Лабруст Библ. Св.Женевьевы 1843-50,

Триумфальная арка на пл.Карузель 1806-08 - Персье и Фонтен

Англия (особая ситуация): Ретроспективизм (30-50 гг.) - Воспроизведение одного стиля в интер. и экст. Музеи, дворцы, церкви, театры - Британский музей 1823-47 Р.Смерк

Неоготика-ареорамантизм. Этапы: 1. изучение и реставрация средневек- нач.19в. 2. Прямая имитация ц.Сант Эжен Л.А.Буало 1854-55, 3. Эклектизм с применением гот.форм – рождение неоготики (Здание британского парламента в Лондоне 1840-52 Ч.Берри)

В искве 1/2 XIX в. два направления – неоклассицизм и романтизм.

Расцвет неоклассицизма - годы Великой Французской революции и период правления Наполеона1.Этот стиль господствовал в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве на протяжении трёх первых десятилетий XIX в. Для людей того времени жизнь древних греков и римлян была не только идеалом красоты, но и моделью мира, который они пытались построить.

Новое направление в европейской культуре – романтизм– выражало взгляды молодого поколения рубежа XVIII – XIX вв., испытавшего разочарование в прописных истинах Просвещения.

Мир романтиков таинствен, противоречив и безграничен; художник долж. был воплотить его многообразие в своём творчестве. Основное в романтическом произведении – чувства и фантазия автора. Для художника романтика не было и не могло быть законов в искусстве: ведь всё, что создавал, рождалось в глубине его души. Единственное правило, которое чтил, – это верность себе, искренность художественного языка. Нередко творения романтиков шокировали общество полным неприятием господствовавших вкусов, небрежностью, незавершённостью.

Б) Творчество Клода Моне. (1840-1926) представитель импрессионизма

начинал карикатуристом (принцип точности видения, гл ср-во Моне – глаз)

Главная идея – взаимопроникновение пространств мира земного и небесного

Солнечный свет, Вечность в мгновении («поле маков»), Цветовое пятно, кот соответствует предмету изображения, Пейзаж и элементы чел мира

Трад Констебл, Тернер.

В 71 году Моне посещает Англию, где испытывает влияние Тёрнера. От него заимствуется концепция мифологического пейзажа. Тернера стала толчком к появлению «Впечатление. Восход солнца». 1872

Кадровость, кажущаяся случайность, отсутствует сюжет, есть только мотив

тема восхода Солнца: «Яхта, приближающаяся к побережью»

Здесь Моне интересует две сферы: небо и вода (ничего больше не существует).

Взаимопроникновение Солнца, распространяющего свой красный цвет по всему небу и обозначающего свой путь нисхождением в воды, а мачты при этом поднимаются в небеса, Вода вся в отражении, всё пронизано тенями (представлены тенденции восхождения и нисхождения). Корабли, двигающиеся воздухом по воде.

Небо и море в данном случае окрашены в один цвет. Стихия воздуха и воды в данном случае проявлена за счёт стихии огня (за счёт света).

Вода – сильнейшая отражающая сторона. Эталонный момент зеркала мира

Здесь представлены и лодки с человеческими фигурами - момент сопричастности человека этому событию.

При этом человеческая фигура и лодка отбрасывают тени. Благодаря тени человечески фигуры тоже начинают расплываться, расплывание, растворение происходит за счёт тени, но тень возможна только благодаря свету.

Концепция мифологического пейзажа Тернера, который ввел мифологические силы, связывающие с божественными силами). Моне представляет космический процесс. Восходящее солнце – меняется ночь на день – это глобальные процессы, которые движут землю. Божественная сущность предполагается для осознания – каждый раз это космический процесс.

«Впечатление» характер мгновения, вызванного сиюминутным. Пространственная аналогия жизни человека сознающего и жизни вселенной.

«Бульвар Капуцинок». – 1874 год.

Человеческие персонажи понимаются здесь как лишь поверхности. Причём это поверхности, на которые проецируется свет. Проявлена уравновешенность в прочими объектами. При этом для Моне важен момент присутствия рефлексирующего (здесь это проявлено за счёт фигуры на балконе – есть тот, кто смотрит сверху, кто способен увидеть нечто как поток целого).Качество порцелированности не только в людях, но и в домах, окнах.

«Дом таможенника» яркие локальные цвета, кот помечаются разные сферы, небо бросает свой цвет на землю. Цветовое представление света, тени цветные, мир цветной.

Моне многократно работает с одним и тем же мотивом. Так появляются его серии: «Вокзал Сен Лазар», «льды в Ветьойе», «Стога», «Тополя». Происходит взаимопроникновение разных сфер (небесных и земных).

Моне часто обращается к Венеции. В тополях повторяются мотивы вертикалей опор для гондол (воткнутых в землю и в воду) и отражённых опор. В тополях это является такой же моделью связующего стержня (тополя отражаются в водной части). В построение композиции кадровость, серийность.

Теряются пространственные ориентиры – пространство тотальной рефлексии отражения одного в другом. «Руанский собор», «Виды Темзы».

Сквозной темой всей его жизни являются «Кувшинки» - «Японский мостик в Живерни».

Первый этап – «Японский мост». Конкретика реально существующего японского моста. Мост создаёт эффект, структуру Радуги (символ взаимодействия двух сфер). Этот этап сменяется интересом к водной сфере – целая серия работ «Кувшинки». Это диптих.

В поздний период творчества он занимается созданием декоративного панно с изображением этих кувшинок (огромные размеры – концепция принципа продления, расширения усиливается. Усиливается концепция за счёт увеличения масштабов, тем самым превозносится бесконечная протяжённость рассматриваемой водной стихии). Кувшинки здесь в философском смысле воспринимаются практически как небо (выглядит как отражение, рефлекс облаков в воде). Невозможно определить водное или воздушное пространство

Билет 3.

А) Общая характеристика западноевропейской архитектуры второй половины 19 века.

Репрезентанты: Здание Парижской Оперы Гарнье 1861-74, Эйфелева Башня Гюстав Эйфель 1887-89, Сакре Кер Абади 1855, Хрустальный дворец Пакстон 1889.

История: 1848-52- февральская революция и 2 республика. 1852-70 – 2 империя при наполеоне 3.

Обширные градостроительные проекты (перезастройка Парижа – единый центр с 12-ю магистралями, проекта Дж.Нэша.

2/2 19 века - продолжение развития эклектических форм. Эклектика (архитектура выбора) – синтез стилевых худож.приемов средневековой (готика, романика), арх-ры 17 века и позднего возрождения и классицист.элементов Античности. Утрата стилевого и визуального единства зданий, теряется иерархичность построения элементов в единое целое, сложный силуэт, избыточность декораций, арх-ра обильно использует скульптуру и живопись. Частное преобладает над общим.

Эклектика-ареорамантизм (50-70-е гг) - Здания массового значения: вокзалы, доходные дома, церкви, театры (Здание парижской оперы 1861-74 Ш.Гарнье, Ц.Сакре Кер П.Абади 1875).

Одно из ведущих положений занимает конструктивизм, в основе которого лежат принципы готики - использование просвечивающего конструкта, происходит стандартизация архитектурных форм, каркасная система, ориентация на взаимодействие с окружающей средой, доминанта вертикали. Уничтожение массы стены. Традиции рационализма. Металлические и стеклянные конструкции. Железнобетонные. В основе конструкции лежит принципиальное повторение 1 элементарной ячейки (модель мира – наращивание репрезентативных ячеек своим потенциальным продолжением репрезентирует бесконечное устремление и совершенствование человека), идея застройки по типу (оранжереи и временные выставки. Хрустальный дворец - Пакстон, Эйфелева башня).

Появляются как оригинальные сооружения – Хрустальный дворец, Эйфелева башня, так и типизированные постройки – проекты Джона Нэша – стиль стандартизация - Возникает как решение вопроса об организации жилья для рабочих. Компактность, преобладание массива стены, отсутствие ордерной системы, логичность и ясность архитектурных членений, принцип функциональности, экономия площади, конфигурация плана регулярна, повторяющиеся секции, минимальная толщина стен, отсутствие декора, материал не облицован.

Б) Творчество Пьера Огюста Ренуара.(1841–1919)

Роспись по фарфору, по ткани; учился в академической мастерской; 1870 – знакомство с Моне, работают вместе. Гл отлич – осн худ-ым материалом является человек.

Чел тело – та площадка, на кот возможна встреча Бога и чел. Тело пропускает цвет солнца (солнечные зайчики).

Плоскостность – действующие лица – это мазки краски. Живописность – неясность, открытость.