1. Ранний этап творчества (1766 – 1780).

обучение в Парижской Королевской Академии (1766-1775), классицистического направления. В осн.- на миф.или истор. сюжеты, которые носили преимущественно любовный характер («Бой Марса и Минервы» (1771), «Смерть Сенеки» (1773). За последнее произведение Давид получает право стать пенсионером Французской Академии в Риме.

композиций:

-Многофигурность – количество персонажей варьируется до десятка фигур, однако всегда есть два главных персонажа, определяющих общий строй композиции;

-Выделение только главных персонажей, находящихся на переднем плане, высвечивание их фигур. То, что находится на заднем плане затемнено;

-Барельефность построения: фигуры переднего плана решаются объемно, а заднего – плоскостно. влияние античных скульптурных фризов, -в стенах Академии;

-Театральность: построение композиции как театральной сцены, есть главные персонажи, кулисы и задник. Также это проявлено во внимании к жестам как «немой» игре главных персонажей.

время пребывания в Риме (1775 – 1780), изучение «античного классицизма» традициям «классицизма Ренессанса», Рафаэля и Корреджо XVІІ века, Караваджо и братьев Карраччи-рафаэлевская лиричность образов, мягкость линий, образующих фигуры, а во втором, могучая светотень Караваджо, пластичность и сила экспрессии.

2. Парижский период (1780 – 1789).

черты нового «Революционного классицизма». «Классицизм», обращенный к вечным, незыблемым ценностям античности. «Клятва Горациев» (1784),. Именно с этого времени творчество идет двумя путями: 1. он пишет исторические полотна на античные сюжеты, где с помощью отвлеченных образов стремится донести до зрителя идеалы, волнующие предреволюционную Францию, 2. создает портреты, утверждающие образ реального человека,

Для исторических работ характерно:

-Обращение к сюжетам из мифологии и истории, связанным с проблемами республиканства, гражданского долга. Появляется новый тип героя, героя-республиканца, преданного своему отечеству. Показательно то, что мастер обращается именно к периоду республики в Древнем Риме, как времени гражданского общества, в котором общественные идеалы ставились выше личных;

-Количество персонажей уменьшается: фигуры большого размера, располагающиеся на переднем плане – тем самым показывается значимость героев, приближенность их идеалов к идеям современности;

-Произведения становятся более аскетичными, рафинированными, все в них упрощено, лаконично. Все незначительное сознательно убирается, на полотне, по убеждениям Давида, должно присутствовать только то, что способствует раскрытию основной идее;

-Появляется четкое разделение на планы, математическая схема построения, архитектоническая уравновешенность – все это соответствует рационализму, идеи которого были распространены в этот период;

-В картине выделяется один смысловой и композиционный центр;

-Важными чертами становятся гражданский и патриотический пафос, что связано с воспитательными функциями искусства;

3. Революционный период (1789 – 1794).

расцвет переживает в эпоху Великой Французской революции.

В это время он пишет работы: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791), «Смерть Марата» (1793). Это сказывается в идеализированном изображении конкретных исторических лиц, в рассмотрении их как героев.

пафос гражданского долга и нравственного выбора, отвечающего революционной эпохи. Но появляются произведения, выражающие некоторую обреченность, несостоятельность революции во Франции. Таким произведением можно назвать произведение «Смерть Марата», которое по своему посылу является скорее романтическим, чем «революционно-классицистическим». Для работ революционного периода свойственно:

-Изображение «мучеников революции», где черты их лиц с одной стороны, индивидуальны, а с другой, несколько идеализированы – совмещение в образе обыкновенного человека и героя.

-Композиция лаконична, обобщена, изображение выносится на передний план. Подобная лапидарность в сочетании со скульптурной моделировкой объемов и простотой локальных цветов создает художественный строй, вызывающий аналогию с надгробными памятниками;

-Введение в композиции текстов, которые должны были засвидетельствовать документальность изображения.

Поздний период творчества (1794 – 1825).

С 1804 года Давид получает титул «Первого художника императора» - этот период связан с его службой у Наполеона Бонапарта и его изгнания в 1814 году, после чего Давид практически прекращает работу над произведениями. Изменяется в некоторой степени идейное содержание, которое связано с переориентацией художественного интереса с римской тематики на греческую («Сабинянки» (1799) и «Леонид при Фермопилах» (1814)). Также отмечается отход от некоторых классицистических принципов в сторону романтизма («Переход Бонапарта через Сен-Бернар» (1801)).

В этот период произведения Давида характеризуется:

-Написанием исторических, аллегорических и портретных работ (в основном императора Наполеона I), возвращением к многофигурности. Мифологическая линия, начатая в первом периоде творчества, продолжает активно развиваться;

-Композиции исторических работ строятся на зеркально-симметричных основах;

-Сочетанием классицистических черт с приемами и идеями романтизма.

В этот же период, в жанре портрета, «Мадам Рекамье» (1800). Здесь важно, как портретируемые, одетые по тогдашней моде, а вернее их образы приобретают статус вневременной, актуальной всегда красоты.

Билет 21.

А) Характеристика направления «Эклектика» в архитектуре Франции 19 века.

Репрезентанты: Здание парижской оперы 1861-74 Ш.Гарнье, Ц.Сакре Кер П.Аббади 1875, Собор в Марселе (1845-1893), арх. Водуайе,

Эклектика - (с 1848года) (архитектура выбора) конгломерат (синтез) арх-х элементов различных стилей, смешанных в одном сооружении (Сакре-Кер в Париже, П. Абади). Соединение архитектурных элементов традиций Рима, средневековья – романики, готики и Византии, Возрождения, барокко и классицизма, восточные (полихромные материалы, интерьер).

Основными идеями было - обращение на культуру прошлого, самое ценное и существенное из разл. арх. направлений синтезировано и усилено в сооружении.

Типы зданий: создание церквей (традиции Византии), дворцов (традиции Возрождения), зданий массового значения: вокзалы, доходные дома, церкви, театры (позднее итал.Возрожд.).

Материал строительства - использование известняка, который позволял создавать различные формы и орнаменты прошлых эпох, и использование полихромных материалов (камни, бронза, купола покрывались медью).

Формальные характеристики:

- равнозначность акцентов,

- отсутствие единой оси,

- частное преобладает над общим,

- декор избыточен, чрезмерен, даже помпезен (идея самолюбования и светских «ярмарок тщеславия», но при этом появляется тенденция от декоративности к конструктивности.

- утрата стилевого и визуального единства зданий.

- теряется иерархия построения элементов в единое целое.

Репрезентант:

Здание Парижской оперы (1861-1874), арх. Шарль Гарлье

– Сооружение расположено на ромбовидной площади, решает градостроительные задачи (стягивающая точка),

– различная пульсирующая глубина фасада,

– скульптура придает сооружению сложный вид,

– заманивающий характер архитектуры,

– множественные колонки создающие пористость фасада, пышность и красочность,

– обширные помещения,

– оптические эффекты за счет расширения зеркал,

– разделение архитектурных объемов по социальным слоям,

– театр выходит за пределы сцены, традиции позднего итальянского возрождения, барокко.

Б) Творчество Антонио Канова (1757-1822).

Его первые работы относятся к 1773, а в 1779 Канова создал свою первую значительную скульптурную группу "Дедал и Икар". Мастер работал преимущественно в Риме и Венеции. Он быстро завоевал известность и в 1802 был вызван в Париж Наполеоном, который хотел назначить его своим скульптором. Канова переосмыслил искусство античности и стал одним из самых ярких мастеров классицизма и основоположником европейского академизма XIX в. В зрелых работах мастера, к числу которых относится композиция "Венера и Марс", ориентация на античность сочеталась с любованием красотой природы и идеальных форм, что акцентировалось несколько холодноватой трактовкой и тщательной обработкой (полировкой) мрамора.

мастер монументальных скульптурных надгробий. Торжественное величие образного строя и классическая ясность композиций сочетались в них с изяществом и грацией пластического языка, виртуозной обработкой мрамора и игрой светотени. надгробия Климента XIV, надгробие Марии Кристины Австрийской (1798–1805).

Мраморные статуи (Амур и Психея, 1793, Три грации, 1813–16), отличаются холодным изяществом и рафинированностью вкуса, характерной для рим. худож. элиты нач. XIX в. В период Империи (1802–14) К. оказал влияние на формирование стиля ампир в скульптуре; пользовался покровительством Наполеона I и членов его семьи (статуя Наполеона в облике Марса Победителя, 1808–16 Паолины Боргезе в образе Венеры, 1805–07). В позднем творчестве К. испытал влияние романтизма. В произведениях рел. пластики стремился в совершенной классической форме выразить высокие религиозно-нравственные идеалы. Тема персонификации божественного начала в современной действительности.

Билет 22.

А) Характеристика направления «Конструктивизм» в архитектуре Англии и Франции второй пол.19 века.

Репрезентанты:

Англия - Хрустальный дворец – Дж. Пакстон,

Франция – Гюстав Эйфель, Эйфелева башня (1887-1889 гг.).

Выставки Лондона(1815) и Парижа(1889) ярко представляли данный стиль.

Конструктивизм (2/2 XІX века) – инженерная арх-ра, использующая нов. материал (стекло, металлические конструкции, железобетон) и опирающаяся на традиции рационализма и традиции готики, такие как явленность остова и конструкции, каркасная система, ориентация на взаимодействие с окружающей средой, доминанта вертикали, уничтожение массы стены. Конструктивизм использовал достижения в области конструкции и индустрии, опирался на геологию и инженерию.

- в стиле конструктивизм – строились оранжереи и временные выставки. Появление новых типов архитектуры – большие вокзалы, магазины, отели, консерватории.

- в основе конструкции лежит – принципиальное множественное повторение 1 элементарной ячейки (модель мира – наращивание репрезентативных ячеек своим потенциальным продолжением репрезентирует бесконечное устремление и совершенствование человека).

- лаконичность и ясность архитектурных членений,

- легкость сооружения, модульность,

- возможность трансформации архитектурных элементов,

- возвышается роль инженера.

Камень давал концепцию природного состояния здания. Принцип сбора готовых стандартных деталей – как принцип стандартизации – человек выполняет определенную роль. Всесторонний доступ свету – присутствие божественного начала в виде света и воздуха. Вектор восходящего движения, символ устремленности.

Грандиозные размеры сооружений: Хрустальный дворец – размер стекла 1,25 см, Эйфелева башня – высота 312,2 см – тенденция бесконечного расширения архитектуры.

Присутствие в конструктивизме как АК, так и АР тенденций: АК – ясность, геометризм, выверенность конструкции, состоящей из повторения эталонной ячейки; АР – потенция к расширению арх-ры, ее бесконечному распространению, вертикализм, устремленность Духа ввысь.

Б) Творчество Теодора Шассерио.1819-1856

французский живописец. Представитель позднего романтизма.

• Занимался в мастерской Ж.О.Д.Энгра (1831–1834); от Энгра: линейность и статика.

• позднее испытал также сильное влияние Э.Делакруа.

• Вначале писал картины на классические и религиозные сюжеты, заботясь главным образом о стильности рисунка и внешней красоте изображений.

• Салон 1836 – впервые выставил 6 картин

• 1839 – поехал в Италию

• В 1840–1841 побывал у Энгра в Риме.

• 1842 – новый период. Приверженность к цвету, подвижным формам, романтическим сюжетам.

• 1846 – поездка в Алжир. Слияние света и движения. Примкнул к группе романтиков и подражал Э. Делакруа. Приобрел редкое уменье передавать яркость и жар южного солнца и прекрасно изучил местные типы и быт.

• Создаёт притягательные страстные женские образы

• Черты неоклассицизма и романтизма

• Классицизм: линейность, идеализация. Романтизм: патетичность, красочность

• Сочетание строгой линейности и красочности ("Купание Сусанны", 1838).

• Писал мифологические, исторические и жанровые картины;

• побывав в Алжире (1846), создал немало ориенталистских композиций.

• Среди его работ – Венера Анадиомена (1838), Купание Сусанны (1839), Арабские вожди перед поединком (1852; все Лувр, Париж), Помпейский тепидарий (1853, Музей д'Орсе, Париж).

• Был замечательным портретистом

• мастер монументально-декоративного искусства (росписи ряда парижских церквей, а также Счетной палаты) – основная часть творчества.

• Тонкий рисовальщик, создал серию офортов к Отелло и Гамлету У.Шекспира (1844), ставших важным этапом развития графического искусства романтизма.

Из ранних работ Шассерио наиболее известны «Пленные троянки на морском берегу», «Сусанна и старцы», «Венера Анадиомена», «Андромеда, приковываемая к скале нереидами», «Христос на Елеонской горе», а из позднейших — «Суббота в еврейском квартале Констанины», «Арабские всадники, увозящие с поля битвы трупы своих сраженных товарищей», «Арабские шейхи, отправляющиеся на битву», «Тепидарий в помпейских термах» (в Луврском музее в Париже), «Отдыхающая купальщица» и некоторые другие.

Билет 23.

А) Характеристика диктатно – религиозного мироотношения произведений архитектуры Германии 19 века.

Архитектура: визуализация идей патриотизма – любовь и уважение к собственным национальным традициям, осознание себя великой империей, частью всемирной истории

Стилевые направления существующие в архитектуре Германии - это неоклассицизм как визуализация идеи величия и эталонности государства (Бранденбургские ворота, Лангханс) и ретроспективизм (обращение к античной традиции как поиск опоры во времени максим.развития идеи о государстве.

В целом для арх-ры характерно:

– распластанность по ширине, тяжеловесность, массивность, монументальность форм – идея диктатного явления божества и обретение им материальных форм,

– масштабность сооружения,

– мощная градостроительная функция,

– строгая симметрия,

– гармоничное вписывание скульптурных элементов в архитектурное пространство.

Центр зодчества - Берлин.

Развитие нем арх школы этого периода во многом определило творчество двух мастеров — К. Ф. Шинкеля и Ф. К. Л. фон Кленце.

Франц Карл Лео фон Кленце (1784—1864):

каждая постройка — достаточно свободная вариация на тему того или иного исторического стиля. Возведённое в Мюнхене здание Глиптотеки (1816— 1830 гг.) — коллекции произведений скульптуры — выдержано в стиле древнегреческого зодчества, а фасад Старой пинакотеки (1826— 1836 гг.) — картинной галереи, в которой были собраны работы старых мастеров, — повторяет формы итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

В 1830—1842 гг. по проекту фон Кленце был сооружён памятник Валгалла (по названию загробной обители павших воинов в древнегерманской мифологии) близ Регенсбурга. Заимствование античных традиций, акритерий, метопный фриз, расположен на возвышенности. Храм героев. Путь человека выстраивается, нет кругового обхода, движение строится внутри. Гиперувеличение форм (высота 25м.) Распространение идеи единства и трудность пути – восхождение (от романтической тенденции).

Карл Фридрих Шинкель (1781 — 1841) —1/2 XIX в. — Уже в ранних работах Шинкеля классические формы построек соответствуют их современным функциям. Новая караульня в Берлине, возведённая по его проекту в 1816— 1818 гг., — суровое приземистое здание с глухими стенами. Угловые выступы усиливают впечатление мощности сооружения, портик же вносит в композицию оттенок официальной торжественности.

Увлечение Шинкеля готикой и современным английским индустриальным строительством (в 1826 г. архитектор побывал в Англии) отразилось в его последней крупной работе — новом здании Строительной академии в Берлине (1831 —1835 гг.).

Б) Творчество Берты Моризо.(1841 – 1895 )

французская художница, акваримистка, импрессионизм

Это живопись, акварель, рисунок, гуашь и даже скульптура. Художественные традиции:

1. Камиль Коро – работа на пленере; трактовка пейзажа словно подернутого дымкой, т.е. применение воздушной перспективы; характерная манера передачи света – прозрачность воздуха и изменчивость света и цвета, многослойное тональное решение.

2. Реалистическая основа искусства – изображение современной действительности в ее разнообразных индивидуальных проявлениях, бытовые сцены повседневной жизни; ее пристальное изучение и наделение качеством идеала, видение чудесного в обыденном.

Традиция рококо. Светлый богатый колорит (как у Ватто), изображается мир поэтических эмоций и настроений, легкость и воздушность пространства.

Характеристика творчества:

• Темы творчества: интимная жизнь семьи (материнство, домашний семейный быт, отдых на открытом воздухе), портреты, морские, лесные и городские пейзажи

• Интимизм (то есть изображение семейного быта). Как правило, персонажи погружены в природное пространство замкнутость пространства. Они не позируют, а занимаются своими делами, так будто их никто не видит.

• Сочетание портрета с жанровой картиной и пейзажем. частную жизнь парижской дамы из обеспеченных слоев общества, изображая элегантных молодых женщин, гуляющих в саду или занимающихся туалетом, женщин, читающих или занятых детьми.

• Идеализация. Изображённые персонажи занимаются повседневными делами: шьют, вяжут, гуляют, читают. И эти обычные дела наделяются качеством идеала. Воздушная перспектива и вся эта воздушность – неясность и скорее проявление божественного (посредством света) в повседневной жизни. Легкая, изящная живописная техника и лирическая атмосфера ее работ.

• Светлый колорит палитры, яркость световых эффектов. Колорит подчинен общей гармонии разнообразных оттенков белого.

• Свободная фактура.

• Отсутствие мелкой детализации.

• Трактовка крупных планов с эскизно обозначенными деталями.

• Акварели созданы размытыми красками, почти прозрачными, с оставленными большими пространствами белой бумаги, из-за чего цвет, даже самый светлый, кажется темнее, чем он есть на самом деле.

• Склонность к быстрым заметкам с натуры проявляется в её акварелях, отсюда непринуждённость персонажей.

• Для позднего периода характерно использование более плотного мазка и более четкой линии.

Билет 24.

А) Специфика ареаклассицистической определенности направления «Ампир» в архитектуре Франции 19 века.

Ампир – «имперский» стиль, парадный классицизм XІX века как строительство принципиально нового искусства для новой страны. Базой выступали эпоха античности и классицизма XVІІ века.

Хар-но: ансамблевость, пышность убранства (Триумфальная арка на площади Звезды, Ж.-Ф. Шальгрен). Ампир (1815-1840е): ориентация на традиции имперского Рима (римские термы), а также параллельно развивалась линия с подражанием формам греческого периптера;

Основными программами было связано с эпохой Консульства, во время которой основной задачей ставится построения империи. В результате чего развивается идея о человеке как строителе государства, то есть своего места в этом мире, - человек становится созидателем данного мира.

Типы зданий: строительство триумфальных арок, которые подчеркивали аспект человека созидателя, а также церквей и создание интерьеров. Основным материалом был материалом был известняк. Постройки соц.направлености и сакрализация системы.

Ампир-ареаклассицизм – преобладание космоцентризма, переходящего в социоцентризм- гос-ва.

1 волна до 1815 Подчеркнут идеологический момент - трад.рим.империи. Подражание внешним формам греч.периптера. Торжественность, яркость, помпезность. Особенно ярко проявляется в интерьере

Ц.Сан Мадлен1806-28 П.Виньон, Здание биржи 1808-27

Мальмезон Ш.Персье и П.Фонтен

Триумфальная арка на пл.Карузель 1806-08 Персье и Фонтен

Триумф.арка на пл.Звезды 1806-36 Ж.-Ф. Шальгрен

2 волна 1815-48 новые постройки социальной направленности

множество дворцов правосудия, сакрализующая функция соц.системы и админ.аппарата возрождение традиций Леду.

Анри Лабруст Библ. Св.Женевьевы 1843-50 Нац.библиотека Парижа, Лабруст 1862-68

Формы: компактный прямоугольный объем Классицистич. Канон

Б) Скульптурное творчество Оноре Домье (1808-1879).

Представитель критического реализма в искусстве Франции 19 века. Создание портретов карикатурного плана небольших размеров.

- Скульптура – в одном направлении с развитием живописи, это самостоятельный вид в творчестве

- Домье, но при этом – дополнение к живописи в своей сатирической направленности – в маленьких скульптурках схвачена суть пороков современности,

- Идея двуплановости, связь между двумя пространствами. Заявленную мысль продолжает и развивает работа «Законодательное чрево» (проявляется принцип серийности). Человеческие законы извращают даже саму ситуацию законотворчества. В этой работе используются портретные характеристики (создаётся групповой портрет уродства, развращённого своей плотью, властью, богатством). Домье (Ратапуаль)

• Материал: бронза, гипс

• Усложнённый контур

• Динамика, активность

• Единство – сложно разделить изображение на отдельные предметы, контуры и ракурсы сильно пересечены

• Открытость – множество точек зрения

• Эмоциональность, драматичность

• Отказ от академических канонов

• Динамичная картина мира – следовательно – идея движения, попытка выхода героя в пространство иного, порыв в бесконечность

• мир в постоянном движении,

• В контексте реализма злободневность становится вписанной во всеобщий контекст вопросов человеческой смерти и жизни. Они зависят не от глобальных стихийных процессов, а от тех, кто на это не имеет никакого права. Особенность метода Домье заключается как раз в умении приподнять злободневные моменты до качества эпичности.

• Характерна фрагментарность композиции – изображается лишь часть глобальной системы (ситуация тем самым распространяется на весь мир).

• Задачи творчества: обличить общество, вскрыть механизмы отношения между людьми,

• обращение к современности,

• социоцентрическая направленность в творчестве

Билет 25.

А) Основные тенденции градостроительной деятельности в странах Зап.Европы 19 века.

Градостроительные изменения происходили в несколько этапов, процесс длительный, постепенный.

Начало 19в. Франция – градостроительные проекты Леду. Проект город Соливарни в Шо.

- Ясный план, рационализм.

- Раставление ценностных ориентиров, приоритетов (включение зданий, которые несут гражданскую миссию). Дом воспитания, братства, добродетели).

Полукруглые здания – движение солнца.

Работа вселенной = работе рабочих.

Архитектор строит единство этих двух механизмов.

Планировочный рационализм.

Париж. Городские заставы. 1784- заказ на строительство 46 застав (таможенные здания). Сохранилось 4. Своеобразные пропилеи. Принцип аскетичности, монументализма. Застава Этуаль 1785-1789 – соединение квадратных и круглых блоков, массивность, ясность. Дорический ордер. Колонны окружают здание, круглое завершение. => Париж – город, где господствует порядок.

Огромная пространственная ось Парижа. От арки на пл.Каррузель пошел вектор Елисейских полей, через парк Тюэльри к арке на площади Звезды. От трехпролетной арки к однопролетной: соединение, собирание. Арка – триумфальный вход в город. Арка – точка имперского движения, распространение силы по всей империи. Осевое движение – визуализация стержня, удерживающего порядок и ясность структуры города.