1859 Представил в салоне «Любитель абсента»

Характерно:

-активность объект-языковой составляющей, Пи как трансформация традиций.

- энциклопедичность (пишет для знающих людей)

-единство идейного поля с творчеством Веласкиса (тема иллюзорности бытия), Гойи (тема расширения мифологического пространства, вызова канонам), голландской живописи 17века (тема сокрализации повседневности). Намеренный показ в ПИ этих традиций, их демонстрация.

-родство теоретической программе Ш.Бодлера (тема новых форм явления прекрасного, тема чудесного в безобразном)

-тема предельности бытия, оборачивания иллюзии и реальности, мир современного Божества.

Ранний п-д 50е Мальчик с вишнями, Любитель Абсента

Традиции рембрандта и гойи. Концепция духовного света. Концентрация на лице и руках, это ключевые точки. Темнота фона – аспект пустоты. Портрет- ведущий жанр

2 п-д 1858 подружился с Бодлером (определились творческие поиски Мане) утверждение своей позиции, фил программа Бодлера нач 60х.

Уличная певица, Завтрак на траве 1863, Олимпия 1863.

Завтрак на траве. Классиц – композиция от Суда Париса Рафаэля и Тициана Сельского концерта. Аллегоричность. Четкость форм. Композ.ясность. От романтизма; Видение чудесного в обыденном. Реализм – конкр пейзаж, современные одежды, портретные черты . Сакральное пр-во наполнено персонажами настоящего. Соединение бож и чел явление чудесного.

Олимпия. классиц – композиция Венера Урбинская Тициана. Концепция представления богини. Четкий контур. Реал – портретные черты. Чудесный момент в обыденном.

Третий период. Вторая половина 60х. Актуальная традиция живописи 17 века. Веласкес, Вермеер. Завтрак в мастерской.

Четвертый период (72 – 74) Аржантей, В лодке. Имперессионистический. 1872-74

Последний период это работы натюрмортов, цветов. (Бар в Фоли Бержер).

Билет 17

А) Характеристика энтузиазно – религиозного направления в живописи Франции 19 века.

2 Этапа: творчество Жерико (пер.Треть) и творчество Делакруа (втор.Треть).

Темы: актуально-исторические сюжеты современности (революции, войны, трагедии), жестокость сюжетов, национальное прошлое, древние культуры, литературные сюжеты, портреты, монументальные росписи. Идея борьбы, преодоления конечности в стремлении души к Духу. Жизнь – вечный поиск идеала, устремление чел за пределы земного несовершенного бытия. Гл.тема – драматическое представление жизни как вечного, противопоставление мира действительности и мира образцово-идеального (двоемирие романтиков);

Религиозный аспект живописи – любой сюжет становится основой для религиозных размышлений, визуализацией энтузиазных моделей религиозности (напр. «Плот Медузы»). Новая концепция личности – личность – это всё. В личности привлекало всё неповторимое, уникальное, индивидуальное, характерное, не нивелированное героическим и, в значительной мере, отвлечённым идеалом классицизма; обращение к внутреннему миру человека как площадке встречи абсолютного начала с человеческой конечностью;

- неудовлетворение реальным миром, сл-но, уход в далёкое прошлое, мифологию, Восток, фольклор, средневековье.

- новая концепция творчества: утверждение права на свободное и даже субъективное видение и выражение мира, отрицание всяких канонов, норм и доктрин.

Лейтмотив – противоборство человека и стихии, рока, человеческие качества проявляются во взаимодействии со стихией.

Традиции: Барроко Рубенс, Микеланджело (концепция монументализации форм, скульптурная трактовка фигур, сплетение персонажей в единое целое, драматизм в решении тем), Позднее Возрождение (Тинторетто), Караваджо, литературные традиции (Шекспир – вопрос о пограничности, рассуждение о бренности человеческого существа, Байрон, Гете – бесконечное устремление человека найти истину, Данте – рассуждение о тотальности человеческой греховности, предлагает спуститься в глубины человеч-й греховности).

Формальные характеристики:

• Усложнённый контур, сложные ракурсы

• Динамика, активность, мир и челов.душа в постоянном движении

• Преобладание диагональных линий

• Композиция построения – диагональ, С-образные

• Одновременное использование нескольких поз и жестов, визуал.различные этапы движения.

• Единство – сложно разделить изображение на отдельные предметы, контуры и ракурсы сильно пересечены

• Открытость – множество точек зрения

• Прорыв в глубину - глубинность

• Эмоциональность, драматичность

• Отказ от академических канонов

• Динамичная картина мира – следовательно – идея движения, попытка выхода героя в пространство иного, порыв в бесконечность, преодоление конечности, сила собственного «я» в борьбе со смертью

• Богатство колорита, оттеночность, часто сумрачность.

Б) Творчество Гюстава Эйфеля(1832 – 1923).

французский инженер. Окончил Центральную школу искусств и ремесел в Париже (1855). Специализировался на возведении металлических конструкций. В 1858 по его проекту был построен железнодорожный мост через р.Гаронну в Бордо, в 1877 – мост через р.Дору в Порту (Португалия) со 162-метровой аркой. Участвовал в строительстве других мостов и виадуков. Специализировался на возведении металлических конструкций.

• организация простр-ва для возвышения человека, раскрытие границ.

конструктивизм

ареаромантизм

получил известность как автор расчета конструкции покрытия Галереи машин (1867). Затем он прославился как автор проекта универсального магазина «Бон Марше» в Париже (1876).

• на собственные средства основал аэродинамическую лабораторию. С верхней площадки своей башни он сбрасывал изобретенный им аппарат для определения давления ветра на плоские поверхности. Позднее в своей лаборатории в Отейле он создал большую аэродинамическую трубу для экспериментов в области авиации.

• признанный мастер сооружения изящных металлических башен-пилонов и воздушных двухшарнирных арок, которые, будучи связанными с горизонтальным настилом, образуют конструкцию транспортных мостов. Эйфель перекрыл реку Река Дуро в Северной Португалии единственным пролетом длиной около 160 метров. Эйфель возвел двухшарнирную арку с помощью стального троса, натянутого между высокими пилонами, не прибегая к сооружению подмостей (1876-1877).

• использовал всевозможные графические, аналитические и экспериментальные методы расчета при проектировании параболических арок, которые касаются земли лишь в точках опоры.

Эйфелева башня. 1887-89. Функция – триумфальный въезд на выставку. Высота = 312,2м. Состоит из 2 элементов: 1. основание, 4 устоя. 2. 2ой этаж, где сходятся 4 устоя и задается единый вектор.

Арки не принимают тяжесть, они подвешанны. Опоры находятся на расстоянии 80м., образуется ими квадрат со стороной в 125м. Это сквозная металлическая конструкция. Символ устремленности, вектор восходящего движения. В основе – 1 ячейка. Воплощение готических принципов в конструктевизме.

Ветроустойчивость.

• Почти все его находки, все созданное им новое механическое оборудование были серьезным шагом в развитии техники.

Эйфель издал ряд книг по аэродинамике, в которых изложил результаты своих исследований.

Билет 18.

А) Характеристика энтузиазно – религиозного направления в живописи Германии 19 века.

Немецкий романтизм (Фридрих, Рунге), возникший в конце XVIII, первоначально оформился в философско-литературных кругах. Одной из главных черт романтизма было обращение к национальной истории и национальному средневековью. Это было связано с поиском Золотого века человеческой культуры. При этом Золотым веком немецкой культуры, расцветом ее духовного потенциала, было готическое средневековье. В Нюрнберге проходили празднества памяти А.Дюрера.

Для романтиков характерно исследование Души. Они опередили открытия психологии о множестве компонентов души, личности. (в творчестве Рунге мы видим, что человек – это часть, персонаж Мировой Души, и художник подробно исследует эту часть, то в работе Фридриха делается следующий шаг - устанавливается место этой Персоны Мировой Души – это рефлектирующая ее часть. То есть – человек – это саморефлексия Мировой Сущности).

Темы немецкого романтизма:

- цикличность бытия, цикличность природы в соотнесенности с жизнью человека,

- темы странствий, одиночества (человек мог подняться в духе своем.)

- тема Голгофы,

- тема максимального растворения человекаа в природе,

- тема различных возрастов и контраст планов, тема гавани и странствий.

- тема единства человекаа с природой, гармоничное отношение в природе. Попытка удержать этот миг на фоне великой исторической трагедии.

- граница: пограничное состояние между сном и явью, миром реальным и идеальным, человек в состоянии выбора (действовать или бездействовать).

- национальный характер: использование национальных черт (портретные характеристики, национальная природа, актуально-исторические моменты) как протест против академической, классицистической живописи.

• Противоречие с окружающим, обращение к внутреннему миру человека. Индивидуальный мистический путь, а не гражданский. Поэтому развиваются наиболее интимные виды искусства, в которых зритель остаётся наедине с произведением, а искусство, адресованное многим переживает кризис. Неясный фон, зачастую тёмный, смазанный, размытый, стираются границы персонажа и окружающего пространства.

• Герой произведений – человек, находящийся в пограничном состоянии, (Человек осознает существование реального мира и невозможность достижения идеального. Он стоит на грани выбора существования в реальном мире либо уход из действительности, физическая смерть, растворение в природе, при этом человек уподобляется природному началу. Цикл жизни человека уподобляется циклу природу (жизнь- смерть- новая жизнь), при этом герой уподобляется природе в своем спокойствии и созерцательности,

• Репрезентация картины мира в качестве сосуществования двух миров. Вневременность, всеохватность пространства, нет привязки к конкретной исторической ситуации, конкретному персонажу, при этом Два мира представлены миром реальным и идеальным, которые противопоставлены друг другу. Идеальный мир – природное пространство, в котором все гармонично, умиротворенно, спокойно. Реальный мир- мир человека, желающего достичь идеальное, посредствам созерцании, растворения в природе. Человек осознает свою обреченность и невозможность достижения идеала, выход возможен лишь посредством ухода из реального мира (физическая смерти).

• Цвет – символ – выразитель эмоций, энергии и т.д.

Б) Творчество Ш.Персье и П.Фонтена.

• основоположники стиля Ампир.

• Их творчество в эпоху Наполеона получило широкое признание. Создаваемые ими рисунки интерьеров и отдельных предметов декоративного убранства отвечали духу времени и способствовали утверждению стиля Ампир.

• Ш. Персье (1764 - 1838), Фонтеном (1762-1853)

• Их совместная работа началась в 1793 году, когда знаменитый мебельщик Жорж Жакоб (1739—1814) создал по рисункам Ш. Персье мебель для Национальной ассамблеи в Париже.

• Изучали античность в Италии

• уделяли много внимания обстановке и интерьерам и полагали, что мебель играет в них огромную роль. Разработка внутреннего пространства в их проектах часто утрачивает архитектоничность, отвлекая внимание сложно орнаментированными поверхностями, в то время как проекты мебели все более приобретают архитектурные формы.

• Ориентация на формы императорского Рима. От декоративного искусства снова в первую очередь требовались блеск, пышность, великолепие, чтобы окружить этим ореолом власть первого императора Франции.

• Исходя из приемов греческого Классицизма и Архаики, Ш.Персье и П.Фонтен, после египетского похода Наполеона (1798—1799), включают в свои проекты фигуры сфинксов, кариатид с головами египтянок и спеленутыми ступнями ног.

• В композицию также вводятся реальные и фантастические животные и птицы: львы и грифоны, орлы и лебеди, химеры и сирены. Они поддерживают локотники тяжелых кресел и диванов, служат опорой стульям, консолям, столам.

• Монументальные фигуры крылатых женщин в античных пеплосах , согласно новому закону композиции, стоят в неподвижных позах. Все эти фортуны и виктории, стоящие на шарах, скованы, черты лиц неподвижны, как и складки их одежд.

• внесли большой вклад в историографию искусства, издав описания придворных церемоний и празднеств наполеоновского времени.

• торжественность образов, воскрешающих древнеримские мотивы, стремление к синтезу архитектуры и декоративных искусств (приводящим порой к некоторой сухости и измельчённости форм самого зодчества).

• Центральное место в декоре занимала античная символика императорской власти и триумфальных побед (орел, Виктория, трофеи), «наполеоновские пчелы», широко использовавшиеся в композиции, были не античного, а меровингского происхождения, они применялись взамен лилий бурбоновской традиции.

• С 1801 года П. Фонтен занимал должность правительственного архитектора.

• Среди их произведений наиболее известна триумфальная арка на площади Каррузель в Париже (1806–1807), повторяющая структуру арки Септимия Севера в Риме. Изначально арка связывала дворцы Лувр и Тюильри.

Билет 19

А) Характеристика диктатно – религиозного направления в скульптуре Германии 19 века.

- утверждение и собирание единого германского государства

- античные образы как идеал государственности и эталонного качества человека

- распространение портретной скульптуры - индивидуализм

- большой акцент на национальное

Репрезентанты; Шадов «Портрет Фридерики и Луизы» (1795 – 97), Квадрига Бранденбург.ворот,

Торвальдсен «»Ганимед и Юпитер-орел», «Геба», Раух «Вера, надежда, любовь», «М-нт Фридриху Великому»

В общем;

1) утверждение себя, как империи;

2). использование национального, актуально-историч.

3). Интимный подход – близость отношения, диктат – в единстве государства, взаимной поддержке.

4) уравновеш. скульптурных масс.

5) нисхождение бож.энергии в мир людей - проявляется в темах патриотизма.

Шадов (портрет, парадная скульптура – квадрига)

• ориентация на античные памятники, сюжеты из античной мифологии.

• тесна взаимосвязь с живописными традициями 19 века (гл. идеологом здесь выступал Давид, героизм. а сама живопись обладала качеством скульптурности). Опора на труды Винкельмана.

• преобладание линеарности, и как следствие особое значение контура, который понимается как предел, дающий форму сути

• замкнутость – вытекает из роли контура

• множественность, которая заключается в чёткой обработке и просматриваемости отдельных деталей

• плоскостность, которая в рельефах выстраивается как фризовость, а в круглой скульптуре как фронтальность, преобладание одной точки зрения, наличие единой оси, относительно которой располагаются все элементы, уравновешенность.

• совмещение художественного материала связанного с современностью и античного сюжета, наделение конкретного портретируемого персонажа качествами божества, в образе которого он представляется

• дидактичность, простые геометрические формы, устойчивость композиции. Скульптура так же как архитектура представляет собой по отношению к живописи второстепенный вид искусства.

Б) Творчество Альфреда Сислея(1839 - 1899)

- французский художник английского происхождения.

Данный художник стоит у истоков создания импрессионизма.

В основе творчества А. Сислея можно отметить следующие традиции. В начале 1860-х годов художник изучает в Англии традиции Констебла, Тернера, Бонннингтона. Именно он открывает для импрессионистов У.Тернера с его импрессионистическим пониманием пейзажа, заимствует понимание пейзажа как самоценного целого Констебла. Именно пейзаж является ведущим жанром его творчества, и именно в традиции этого художника придание большого значению небесному пространству. Свое предпочтение Альфред Сислей отдает произведениям "барбизонцев". У них он так же заимствует принцип работы на открытом воздухе - пленере (что является основным принципом создания произведений импрессионистов), но в отличие от них весь процесс работы исследуемого автора происходил полностью на природе, тогда как представители барбизонской школы заканчивали в мастерской.

Так же следует отметить влияние К. Коро, которого он считал собственным учителем на протяжении всего творческого пути, в понимании взаимоотношения человека и природы, где человек представлен небольшим элементом природы, которая и являет собой, сосредотачивает в себе весь мир, и представлена в своей естественности.

К раннему периоду творчества относят работы до 1870 года. От этого периода сохранилось лишь 17 работ, остальные утеряны. Это тщательно прописанные виды пригородных лесов и деревенских улочек. Произведения наполнены светом, выполнены в едином тоновом решении, большое внимание уделяется пространству неба.

После 1870 года исследователи отмечают зрелый период творчества художника. единое тональное решение произведений, чаще всего цвета соединены голубым тоном. Так же следует отметить наличие таких элементов как река, дорога, которые постоянно присутствуют в произведениях художника. В картинах редко можно отметить намек на драматизм происходящего, это, прежде всего, некое идиллическое пространство гармонии человека и природы. Так же следует отметить, что на протяжении всего творчества художник пишет несколько серий: "Наводнение в Пор-Марли", 1876г, "Лодка во время наводнения", ("Снег в Лувесьенне", "Снег в Марли", "Церковь в Море" - 1893-94), что говорит о стремлении художника исследовать переменчивые состояния повседневной изменчивой жизни природы. Человеческая фигура не является одним из главных персонажей работ Сислея в отличие от многих его соратников. Человек представлен как органический элемент природы. На протяжении всей жизни почти все произведения включают изображение воды, которая привлекает своей изменчивостью. Вода и небо являются его основными "героями" и только затем - земля, растительность, постройки, люди. Он запечатлел морское побережье, озера и реки с рыбачьими лодками в различных состояниях в разное время года, где только песок, волны и солнечный свет создают всю полноту гармонии. Текучесть воды воплощала для Альфреда Сислея вечную подвижность самой жизни, но небу он уделял еще больше места. Оно является не просто фоном, но, создавая в пейзаже глубину, подвижно-изменчивым светом своим объединяет все вещи в природе. Оно придает цельность обобщения лаконичным картинам.

Билет.20.

А) Характеристика направления «Ретроспективизм» в архитектуре Англии 19 века.

Репрезентанты; Здание Британского музея Смерк 23-47, Музей в Оксфорде, Коккерел

Ретроспективизм - обращение к элементам древнегреческой и готической архитектуры как идеалу красоты и модели мира, которую пытались построить в XІX веке, и их точное воспроизведение. Прежде всего, возводились общественные здания. Британский музей: каноны греческого храма, в основе Парфенон. Растекание античного порядка на Англию.

- архитектура Англии – подъем, все проекты зданий участвуют в конкурсах,

- соединение классицистических и романтических образований

Британский парламент. Неоготика. Симметричность фасада, уравновешенность, упорядоченность ритма, тенденции плоскостности.

Градостроительные планы. (Нэш) традиции классицизма (колонны, лоджии, портики). Террасная система застройки, многоэтажность.

- использование форм культовых сооружений в светских зданиях,

- структурированность помещения,

- использование античных ордерных систем,

- ритмичность – задание ритма движению человека,

- цитатность на определенные произведения – (традиции греческих сооружений: Парфенон, Периптер),

- социоцентрическая направленность (посвящение героям и социуму),

– декоративная функция ордера,

- вписанность в пространство города,

- храм в честь побед, героев, конкретных исторических событий,

- сакрализация встречи человека и ПИ

- обращение в прошлое, церковные и общественные сооружения,

- визуальный облик – опора. Повторение.

– Изучение готических форм, реставрация средневековых сооружений и строительство новых,

– цитатность,

– архитектура призвана своей огромной высотой прорывать равнину, создавая живописные контрасты,

– пламенеющие очертания,

– средневековый принцип обхода для индивидуального верующего,

– вертикализм,

– беспокойство душевного стремления

% Церковь Всех Святых душ, Галифакс, арх. Г.Скотт;

– Огромная высота и вертикализм сооружения,

– башенная система,

– контраст линии горизонта и прерывание вертикальными башнями,

– организация входа через портал,

– фризовое расположение скульптуры на фасаде,

– полное соответствие средневековым образцам.

Б) Творчество Жан – Луи Давида (1748 – 1825)

Четкая идеология создать художественный стиль, соответствующий классицизму.

Традиции: античный классицизм, классицизм возрождения, классицизм 17века.

Воплощение идеала гражданственности. Полное соответствие с принципами классицистического ПИ.