23. Развитие эстетической мысли в х1х веке (реализм, натурализм,).

Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабатывалась И. Тэном, братьями Э. и Ж. Гонкурами и прежде всего Эмилем Золя (1840- 1902), воплотившим ее в своем творчестве. По их мнению, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, условностей и табу, с максимальной объективностью, подчиняясь лишь правде "позитивной", экспериментальной науки. Писатели и художники-натуралисты претендовали на то, чтобы рассказать о человеке "всю подноготную", проявляя повышенное внимание к биологическим сторонам его жизни, как позднее в науке это сделал 3. Фрейд. Причины поведения людей и особенностей их жизни усматривались натуралистами преимущественно в физиологии, часто патологии, наследственности, расовой принадлежности, а также во влиянии внешней среды. Общественные конфликты объяснялись борьбой за существование в духе социального дарвинизма. Натурализм в искусстве обнаруживает себя в сознательно откровенном изображении физиологических проявлений человека, сцен насилия и жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Ведущими признаками натурализма, таким образом, являются подчеркнутая "фотографичность" и деэстетизация художественной формы, будь то в литературе, живописи или кино. Крайними проявлениями натурализма, уже выходящими за грань искусства, являются появившаяся в результате "сексуальной революции" разного рода порнопродукция, изображение "грязных" сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение "чернуха".

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — художественное движение, зародившееся во Франции, началом которого принято считать вторую половину XIX века. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — движущийся мир, эфемерный, ускользающий; стало быть, акцент на этом ускользающем мгновении, на настоящем. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Распространялся на многие виды искусства, включая музыку (музыкальный импрессионизм).

Импрессионизм был принципиально новым словом в европей­ском искусстве. Ни об одном художественном явлении не высказы­валось столь разноречивых мнений, однако, несмотря на это, в конце XIX — начале XX в. импрессионизм перестал быть полем сражений и художественное направление было признано прогрес­сивным течением в искусстве.

Возникновение импрессионизма в процессе эволюции искусства от нового к новейшему времени закономерно. Это связано с изме­нившимся в середине XIX в. миропониманием эпохи. В научном мышлении того времени появляется тенденция выйти за пределы какой-либо одной строго очерченной научной дисциплины к пробле­мам, носящим глобальный мировоззренческий характер. Этот про­цесс шел через преодоление великих противоречий, и прежде всего через преодоление старого способа мышления, поскольку это был единственный путь к познанию новых законов. Процесс познания начал стремительно углубляться. То, что раньше казалось истин­ным, подвергалось сомнению. На горизонте маячили новые, еще более "трудные" истины: открытие электромагнитных колебаний, неевклидова геометрия — все это противоречило ранее известному. Некоторые непреложные истины начали носить частный характер. "Привычное" оказывалось звеном в цепи непознанных явлений. Сознание относительности "очевидного" вело к сознанию необходи­мости установления единства между видимым и невидимым, на­глядным и умозрительным, частным и общим. Это восприятие види­мого, непосредственно наблюдаемого как части некоего целого со­ставляет основу мировосприятия писателей и художников эпохи.

Начало этого художественного течения ознаменовалось исклю­чительным событием: в 1874 г. группа молодых художников пренеб­регла официальным Салоном и устроила собственную выставку. Произведения, представленные художниками, были не похожи на те, которые публика привыкла видеть.

Картины импрессионистов поражали светлостью колорита, не­посредственностью в расположении форм, тонкостью впечатлений. Полотна художников были расположены чрезвычайно выгодно, хо­рошо освещены, изолированы друг от друга, не слишком многочис­ленны, что давало возможность зрителю судить о том, что он видит.

Импрессионисты резко и бескомпромиссно противопоставляли себя академическому искусству. Они стремились уловить общий вид предметов и живых существ и передать их сущность вне зависимо­сти от традиционных точек зрения. Их искусство не сводится к мелочному и придирчивому подражанию тому, что именовалось прежде "прекрасной природой". Они не копируют живые существа и предметы, они переводят, толкуют, стараются найти общий ре­зультат в многообразии линий, красок, которые, глядя на предмет, мы воспринимаем как целостность явления. Импрессионисты не анализируют, а синтезируют, и на это у них есть основание, так как анализ — метод науки, а синтез — метод искусства. Импрессиони­сты признают необходимость взаимосвязи вещей, они считают, что чувство прекрасного есть восприятие этой взаимосвязи, а поскольку на земле не найдется, пожалуй, и двух человек, которые совершен­но одинаково воспринимали бы взаимосвязь одних и тех же явлений, то художники-импрессионисты не видят нужды подгонять свои личные и непосредственные впечатления под те или иные традици­онные шаблоны.

Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», — опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». Манифест провозглашал, что символизм чужд «простым значениям, заявлениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию». К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестовали, а в декадентстве – безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой.

В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений . Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми яркими и выразительными образами, и лишь иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в бессмысленную риторику.