§ 77.Искусство Высокого и Позднего Возрождения в Италии.

В ХVl в. полностью складывается тот новый этап искусства Италии, который получил название Высокого Возрождения. В это время художественный стиль Возрождения достигает своего высшего, классического совершенства. Среди целой плеяды блестящих художников, скульпторов, архитекторов, чьи произведения и поныне волнуют людей, выделим нескольких, называемых обычно Титанами Возрождения.

Леонардо да Винчи (1452-1519) во Флоренции он занимался в латинской школе, стал учеником знаменитого в то время математика, астронома и философа Тосканелли, по трудам которого учился и Колумб. Рано обнаружилась у Леонардо склонность к живописи, и вскоре он становится учеником известного художника Вероккио, из мастерской которого вышло много прославленных мастеров. В учениках он ходил долго, хотя скоре стал одним из лучших, а вскоре перерос и своего учителя. Вообще Леонардо был нетороплив, все, что он делал, было продуманно и основательно. Свою мастерскую он открыл лишь в 28 лет, будучи уже широко известным во Флоренции.

Он искал возможность для научных занятий, чтобы заказы не отвлекали от них. Потому воспользовался приглашением тогдашнего тирана Флоренции Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным, прибыть в его двор на виллу Кареджи. Он стал орудием прихотей Лоренцо, изобретая всевозможные диковины для праздников, устраивая фейерверки и п.т. Ему не оставалось времени для занятий наукой. Кроме того, он был завален заказами. И через некоторое время Леонардо отправился к другому могущественному покровителю искусств, в Милан, к Лодовико Моро.

В Милане он написал "Мадонну Литту", на стене трапезной монастыря делле Грацие в Милане написал знаменитую "Тайную вечерю". Эта картина, посвященная популярному у художников последнему ужину Христа с апостолами, когда он сообщил, что один из присутствующих предал его, была новаторской. Новым было уже само расположение картины на стене. Изображение является как бы продолжением комнаты – монастырской трапезной.

После захвата Милана французами Леонардо вернулся во Флоренцию, где к нему, однако, отнеслись с недоверием, считая отъезд в Милан непатриотичным (яркое проявление тогдашней раздробленности). Вскоре художник получил большой заказ от синьории и почти одновременно к нему обратился богатый флорентийский банкир Франческо делла Джокондо с просьбой написать портрет его жены. Портрет писался настолько долго, что возникло мнение, будто Леонардо был неравнодушен к моне Лизе. Написан портрет в технике сфумато, изобретенной Леонардо, позволявшей изображать на полотне прозрачную дымчатую светотень, которая, по словам художника, была "создательницей выражения на лицах". Отсюда и знаменитая таинственная полуулыбка Джоконды.

Затем Леонардо опять отправляется в Милан, где становится придворным живописцем Людовика Хll (французы все еще оккупируют город). После изгнания оккупантов – переезд в Рим, к папе Льву Х, из дома Медичи. Там постаревшего художника отягощают всяческие интриги, и весьма кстати последовало приглашение от нового французского короля Франциска l, опять захватившего Милан. Этот король, увидев в завоеванном городе "Тайную вечерю" и убедившись, что ее нельзя вывезти, решил заполучить самого художника.

Но ожидаемых картин от художника он получить уже не могли. Казалось, все свое вдохновение он оставил по ту сторону Альп, на родине. Так, покинув родину, со своим последним учеником, он доживал последние годы, знаменитый, но до конца не понятый. Ибо живопись, как отмечалось, была далеко не единственным его увлечением, а другими заниматься он почти не имел возможности.

В Амбуазе он оборудовал автоматические двери, переговорные устройства. Он оставил чертежи первого гигрометра (прибора для измерения влажности воздуха), разных насосов, винторезных станков, лебедки, водолазных шлемов, первого спасательного пояса, первого парашюта, придумал технологию производства иголок и насечки напильников, изобрел зубчатое колесо для ткацких станков. Предвосхитил создание планера, самолета, вертолета, пулемета, даже реактивного миномета, предлагал соорудить пушки, стрелявшие разрывными снарядами по дождевым облакам.

Но слава Леонардо-художника затмила все его другие дела, и почти 300 лет его рукописное наследие не было широко известно и не изучалось.

Микеланджело Буанарроти (1475-1564) родился в семье подестá (правителя) двух небольших селений в Тоскане – отпрыска старинного, но обедневшего дворянского рода.

Еще во время учебы в школе, втайне от отца, непонимавшего искусства, Микеланджело попадает в мастерскую к известному живописцу. Тот разглядел в мальчике задатки художника и с трудом уговорил отца отдать ему Микеланджело в ученики на условиях уплаты отцу за 3 года обучения 24 флоринов. У мальчика рано проявилось стремление наблюдать за натурой, особенно за экстремальными ситуациями, драками, чтобы уловить выражение ярости.

В 1496 г., вскоре после воцарения во Флоренции Савонаролы, которого Микеланджело глубоко уважал, его пригласили в Рим. Одним из шедевров того времени стала мраморная "Пьетá" (Оплакивание Христа), изображавшая горе матери над убитым сыном. Уйдя от канонов, скульптор изобразил Богоматерь не измученной, обезображенной страданиями, а сохранившей прелесть неувядаемой юности. Затем он на некоторое время возвратился во Флоренцию и по заказу синьории изваял знаменитую статую "Давида" (1503), представленного в виде народного героя, защитника родины.

Вернувшись в Рим, Микеланджело приступил к сооружению грандиозной гробницы тогдашнего папы Юлия ll. Одновременно он работал и над росписью Сикстинской капеллы в Ватикане. Эта работа, особенно роспись потолка, когда в течение 4-х лет приходилось работать лежа на спине, сильно испортила зрение художника.

Стал он и одним из основателей архитектурного стиля позднего Возрождения - барокко, построив капеллу Медичи во Флоренции. Для этого стиля характерна сложность форм, декоративность. Это – апофеоз богатства, стремления знати выделиться.

Рафаэль Санти (1483-1520) родился в семье художника, в 17 лет Рафаэль стал учиться у знаменитого Перуджино в Перудже. Еще в ученичестве он написал "Мадонну Конестабиле" и Перуджино, которого даже Леонардо называл патриархом, сказал, что Рафаэль вполне может работать самостоятельно. Поработав в Перудже Рафаэль приезжает в тогдашнюю столицу искусств, во Флоренцию. Художник и биограф итальянских живописцев эпохи Возрождения, Джорджо Вазари писал, что Рафаэль плакал, впервые увидев Джоконду Леонардо да Винчи.

В 25 лет Рафаэль в числе других лучших художников Италии, был приглашен папой Юлием ll для работ по украшению Рима. Особо тонким ценителем искусства Юлий ll не был. Но понимал, что искусство может возродить былую славу Вечного города и прославить его самого. Поэтому он и приглашает в Рим знаменитых архитекторов. Прослышав, что Флоренция признала великими Микеланджело и молодого Рафаэля, он призывает их к себе на службу. При нем начинается строительство собора Св. Петра. Окружив себя лучшими художниками, папа завалил их заказами. И хотя он был весьма расчетлив, на произведения искусства денег не жалел. К приглашенным художникам был чрезвычайно требователен и вскоре из всех, кто работал в Ватикане, остались лишь Микеланджело и Рафаэль.

Принявшись за росписи комнат Ватикана, Рафаэль вместо простых декоративных аллегорических фигур создал монументальные композиции. В зале Подписей (делла Сеньятура) художник выполнил 2 знаменитые фрески "Диспут" и "Афинская школа". В "Диспуте" изображены отцы церкви, обсуждавшие вопросы религии. В "Афинской школе" Платон и Аристотель окружены всеми основными философами древней Греции. Работавший в соседних комнатах Микеланджело восхищался работами Рафаэля, но считал его угодливым царедворцем.

Рафаэль прославился своими мадоннами. В ряду женских образов, им созданных, выделяется "Донна Велата" ("Женщина в покрывале"). Но вершиной его творчества считается "Сикстинская мадонна", написанная для монастыря Св.Сикста в Пьяченце. Необычную прелесть женских образов Рафаэля современники назвали термином grazia – изящество.

В ХVl в. складывается и венецианская школа живописи. Причем живопись станковая, а не фрески (из-за высокой влажности в Венеции они плохо сохранялись). Венецианские художники большое значение придавали колориту, цвету. Это привело к использованию масляных красок. Первым крупнейшим мастером этой школы был Джорджоне (Большой Джорджо) (1458-1510), настоящее имя которого – Джорджо Барбарелли.

В творчестве Джорджоне начал приобретать самостоятельное значение пейзаж. Шедевром с этой точки зрения, является его "Спящая Венера" (1505-1506).

Величайшим живописцем венецианской школы был Тициан Вечеллио (1477-1576).Одним из главных заказчиков и покровителей Тициана был Карл V. По заказам императора и его приближенных художник создал произведения, в которых определились основные формы так называемого парадного портрета: изображение полуфигурное или в полный рост, в натуральную величину, в богатом придворном костюме и вооружении, на фоне дворцовой обстановки и величественного пейзажа. Конный портрет Карла V стал образцом для художников ХVl-ХVll вв.

Тициан впервые вводит в свои картины изображение толпы, действующей как единое целое. Как истинный представитель Возрождения, он воспевал красоту человека и окружавшего его мира. В знаменитой картине "Кающаяся Магдалина" (1566) он изобразил не изможденную постом и молитвами грешницу, а полную сил молодую девушку. В других картинах "Венера", "Венера и Медея", "Даная", написанных на античные сюжеты, также прославляется красота человека и художник достигает этого разнообразными цветовыми оттенками и сочетаниями.

К середине ХVl в., в условиях усиления миграции среди художников, отрыва их от своих корпораций, в которых они формировались как профессионалы, прежние школы распадались. Все больше художников попадает в зависимость от меценатов, зависит от случайностей. Развивается стремление к индивидуальному, школы и традиции отрицаются. Так складывается так называемый ранний маньеризм – увлечение формой, стремление к красивости.