§ 63. Культура Нидерландов 16 века.

В условиях бурного капиталистического развития тогдашних Нидерландов отмечен расцвет городской культуры, особенно литературы. Распространились короткие юмористические рассказы, среди которых наиболее известна серия о Тиле Уленшпигеле, на основе которой позднее Шарль де Костер написал одноименный роман.

Большое развитие получила живопись, что было связано с ростом благосостояния и культуры буржуазии, которая, стремясь украсить свои жилища и запечатлеть свое благополучие, стала предъявлять спрос на картины. Ее вкусы и определили тематику произведений, среди которых преобладали сюжеты из простонародной жизни. Крупными художниками этой эпохи стали Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вайден, Лука Лейденский и другие.

Ван Эйк и его ученик ван дер Вайден были зачинателями нового искусства в Нидерландах, сменившего средневековую живопись. Их работы, возникшие под влиянием итальянского Возрождения, отличались от итальянских стремлением к большему реализму, конкретике. Так складывалась знаменитая фламандская школа живописи. Для нее была характерна точность в деталях, что отразилось на развитии портретного жанра. Даже итальянцы, имея великолепных художников, часто свои портреты заказывали фламандцам, чьи картины были настолько точны, что их можно рассматривать даже в лупу. Это нравилось основным заказчикам – буржуа, склонным по своим интересам и образованности к точности, конкретности, а не к общим, философским оценкам.

Видным ее живописцем в ХVl в. был Питер Брейгель (ум. В 1570), из крестьян, учился в Антверпене, затем в Италии. Основная тема его полотен – показ крестьянской жизни, за что он был прозван "Мужицким". В его картинах изображены сильные, здоровые и веселые, часто пирующие крестьяне. В годы испанского террора художник мрачнеет и со свойственным ему реализмом изображает зверства испанских солдат и страдания своего народа.

Победа освободительного движения на севере, ее поражение на юге и в центральных провинциях размежевала не только исторические судьбы испанских Нидерландов и Республики Соединенных провинций, но и разграничила судьбы культуры в этих, ставших разными, странах

§ 64. Фламандская культура 17 века.

С восстановлением власти Испании в южных провинциях (будущей Бельгии) началась католическая реакция. Фламандский язык был подвергнут гонениям и заменен латинским или французским. Единственной областью, где еще сохранились идеи гуманизма и свободомыслия, оставалась живопись. Наибольшего расцвета она достигла в творчестве Рубенса и его ученика ван Дейка.

Жизненный путь и творчество Питера Рауля Рубенса (1577-1640) заслуживают более подробного рассказа. "В здоровом теле – здоровый дух", – написал Рубенс над входом в свой антверпенский дом. Любая тема, к которой он обращался, будь то библейские сюжеты, исторические события, аллегория или сцена охоты, портрет или пейзаж, превращались под его кистью в торжественное, праздничное зрелище, прославлявшее духовную и физическую красоту, мощь человека, совершенство растительного и животного мира. Кажется, на полотнах художника оживает многовековая мечта о "золотом веке", когда землю населяли здоровые, красивые, сильные и веселые люди, а на земле царствовали мир и дружба.

В 1608 г., получив известие о болезни матери, Рубенс возвращается в Антверпен и через год становится придворным живописцем наместников короля Испании в Нидерландах эрцгерцога Альберта и инфанты (принцессы) Изабеллы.

Вскоре между Испанией и Фландрией, с одной стороны, и Голландией, с другой, было установлено долгожданное перемирие. Жизнь входит в нормальное русло. Рубенса загружает заказами придворная знать. Для их выполнения он создает великолепную мастерскую с десятками учеников и помощников. Создаются огромные полотна, целые живописные циклы.

В 20-е годы слава Рубенса распространилась далеко за пределы Фландрии. Он, добиваясь установления прочного мира в Нидерландах, в качестве дипломата соприкасался с правящими кругами Испании, Франции, Англии, Голландии, писал для них картины. Тогда возникла распространенная характеристика Рубенса как "короля живописцев и живописца королей".

Тогда же в его творчестве появляются первые пейзажи. Начав с монументальных образов, навеянных влиянием античности, художник подошел к задаче показать человека в единстве с окружавшим его миром. Он обращается к деревенским мотивам, использует достижения Питера Брейгеля Мужицкого. Среди картин тех лет – "Возчики камней" (ок. 1720).

Последние десятилетия в жизни Рубенса – 30-е годы – характеризуются отходом его от придворной и дипломатической деятельности. Он убедился, что в сложившейся политической ситуации было невозможно эффективно защищать интересы родины и целиком отдается живописи, пишет, в основном для самого себя, для собственного удовольствия. Благо, средства, накопленные в предыдущие годы, позволяют это делать. Портреты Рубенса уже не парадные, а, скорее, камерные, интимные. В последние годы жизни Рубенс обращается к новой для себя теме: быту фламандских крестьян. Его "Кермесса" (сельский праздник) и "Крестьянский танец" проникнуты все тем же жизнелюбием и весельем.

Среди своих учеников Рубенс выделял Антониса ван Дейка (1599-1641), также достигшего общеевропейской известности. Прославился он, прежде всего, как мастер тонкого, психологического портрета. Как и большинство художников, он учился и в Италии. В 1632 г., уже, будучи широко известным, был приглашен в Англию королем Карлом l Стюартом и стал там придворным живописцем. Но отрыв от родины и атмосфера английского двора накануне революции привели к тому, что в работах художника теряется их глубина и на первый план выходит лишь внешняя сторона. Последние работы ван Дейка – это лишь виртуозная техника без глубокого внутреннего содержания.

Более демократичны работы другого талантливого ученика Рубенса – Якоба Йорданса (1593-1678). Основная тематика его картин – неудержимое народное веселье.

Однако расцвет фламандского изобразительного искусства был непродолжительным. Вскоре, как и другие отрасли культуры, и оно пришло в упадок вследствие феодальной реакции в Испанских Нидерландах.