11. Становление французского классицизма и деятельность Малерба.

Первый этап развития французской литературы связан с началом процесса укрепления абсолютизма после периода религиозных войн конца XVI столетия. Это также и время формирования классицизма во французской поэзии. Связан с именем Ф. Малерба - поэта, сыгравшего чрезвычайно важную роль в становлении во Франции поэтического языка Нового времени, основателя школы поэтов, отличает ясность, стройность, логичность образов и композиции в его стихотворениях, торжественность интонации и гражданственный пафос. Эти свойства связаны с эстетическими принципами поэта, с его стремлением к реформе французской поэзии, с острой критикой им популярной в ту пору во Франции маньеристической поэзии Ф. Депорта. Классицизм рождался под знаком борьбы с традицией, авторитетами, литературными кумирами и т.д. Появление Малерба во французской поэзии порой, вслед за известным теоретиком классицизма Н. Буало, некоторые склонны расценивать как безусловный триумф классицистической поэзии и залог ее преобладания в дальнейшем поэтическом развитии страны.

12. Конфликт чувства и долга в пьесе П. Корнеля «Сид» как основополагающий конфликт классицистической драматургии. Сид» — первая пьеса во французской литературе, в которой раскрыт основной конфликт, занимавший писателей эпохи классицизма, — конфликт между долгом и чувством. Хотя выбор герои последовательно совершают в пользу долга, Корнель стал первым, кто показал связанные с ним душевные муки. Конфликт между честью и личным счастьем Корнель разрешает, вводя идею ещё более высокого долга, чем долг родовой чести, — долга перед страной, перед монархом, который в «Сиде» трактуется как единственно подлинный.

Стиль изображения персонажей одной краской — либо полностью положительными, либо негодяями без единой светлой черты — типичен для всего творчества Корнеля, а создание образов рыцарей без страха и упрёка диктовалось историческим периодом, который в тот момент переживала Франция, нуждавшаяся в образцовых героях.

13. Особенности интерпретации мифологического материала в трагедиях Ж. Расина «Андромаха» и «Федра». «Федра», которая по праву считается лучшим творением Расина, вызывает и поныне самые горячие споры. Языческая или христианская трагедия, классическая или барочная – таковы лишь самые общие противопоставления и толкования, которые возникают по ее поводу. По своей нравственной проблематике «Федра» ближе всего к «Андромахе». Сила и слабость человека, преступная страсть, охватывающая душу, и твердое сознание той нравственной нормы, которую человек нарушает под влиянием этой страсти, приговор, выносимый им самому себе, – все это доведено в «Федре» до апогея. Если в «Андромахе» эта концепция скорее была растворена в поступках персонажей больше, чем в их речах, то здесь она получает свое прямое и концентрированное выражение в монологах Федры. Тема суда над собой и высшего суда, творимого божеством, проходит через всю трагедию, облеченная в мифологические образы, которые порою тесно переплетаются с христианским учением.

14. Становление жанра высокой комедии. Жизнь и творчество Ж.-Б. Мольера.

Мольер Жан-Батист (1622-1673), французский поэт и актер, создатель классицистической комедии. В начале 1660-х он создал новый комедийный жанр - высокую комедию, отвечающую классицистическим правилам: пятиактная структура, стихотворная форма, единство времени, места и действия, интрига, основанная на столкновении взглядов, интеллектуальные персонажи (Школа жен, Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп, Скупой, Ученые женщины). Мера - главный принцип классицистической эстетики. В комедиях Мольера оно тождественно здравому смыслу и естественности (а значит и нравственности). Его творчество послужило своеобразным мостом между двумя великими культурными эпохами - Возрождением и Просвещением.

Мольер выдвигает на первый план не развлекательные, а воспитательные и сатирические задачи. Его комедиям присущи острая, бичующая сатира, непримиримость с социальным злом и, вместе с тем, искрометный здоровый юмор и жизнерадостность.

18. Влияние эстетики барокко и классицизма на «Потерянный рай» Джона Мильтона. Если для Франции XVII век — это, с некоторыми оговорками, век классицизма, для Испании и Германии — век барокко, то в Англии та же эпоха не поддается сколько-нибудь однозначной характеристике: барокко сосуществует здесь с классицизмом, и подчас разнородные литературные принципы причудливо переплетаются в творчестве одного и того же автора. Симптоматично, что лучшее создание века — поэма Джона Мильтона «Потерянный рай» — родилось как бы на скрещении двух художественных направлений, господствовавших в западноевропейском искусстве этого времени. Эпическая поэма, где Адам — по замыслу Мильтона должен был стать одним из центральных персонажей. Он — представитель всего человечества. Впервые мы видим его и Еву глазами Сатаны, прибывшего в рай. Муки падших ангелов подчеркиваются идилличностью рая. Созерцания Адама и Евы сначала вызывает восторг Сатаны, который потом сменяется ревностью. Их описания — жанр пасторали. Райский пейзаж — средство раскрытия их характеров и предсказание их будущего. Адам сочетает в себе внешнюю и духовную красоту. . Он — ближе к Богу, следовательно, жена обязана подчиняться ему. Он в большей степени воплощает духовное начало, а она — телесное и страсть. Но Адам своим главенством не пользуется.

После того, как Ева, поддавшись наущениям Сатаны, съедает запретный плод, Адам оказывается перед выбором — остаться в раю одному или разделить с ней последствия. Выбирает второе, так как уже не мыслит жизни без Евы. Но с потерей невинности, первые люди утрачивают и ощущение гармонии — появляется раскаяние, стыд, упреки. Адам принимается роптать на Бога. Изгоняются из рая. Перед этим архангел Михаил показывает им будущую историю человечества вплоть до Христа, который должен был искупить их грехопадение. Бог — особенно часто подвергался критике. Слабость образа. Мильтон не мог показать этот образ в развитии, так как Бог вечен и неизменен: его речь так же не могла быть богатой, так как он выражает абсолютную истину, которая не нуждается в украшении. Образ света — как один из его атрибутов. Воплощает в себе абсолютную справедливость.

Грех и Смерть — аллегорические персонажи. Охраняют ворота ада. Грех объявляет себя дочерью и женой Сатаны, а Смерть — их сыном.

Гротеск. В изображении Смерти — недосказанность, незаконченность — для ощущения страха и ужаса у читателей. Отношения между Сатаной, Г.и С. пародируют отношения между Святой Троицей. Только здесь союз построен на инцесте, насилии и садизме. Сатана, Люцифер — предводитель мятежных ангелов, восставших против Бога. Пытается подчинить себе Адама и Еву. Искушает Еву. Материал об образе — в апокрифических текстах — Книге Еноха, Талмуде и Таргумзе (арамейское переложение Ветхого Завета с комментариями). Описания Сатаны — чувствуется влияние Гомера, Вергилия («Приподнял он над бездной свою голову… но глаза метали искры.. его тело — Титанам равное иль Земнородным…»). Много эпических черт — физическая мощь, воинственность, храбрость. В преддверии Эдема в нём вдруг просыпается совесть, начинается внутренняя борьба между ангельским и сатанинским. Люцифер оправдывает свой выбор в пользу «зла» «общественным благом».

Уильям Блейк: «Причина, по которой Мильтон был скован, когда писал об Ангелах и Боге, и свободен, когда писал о дьяволах и аде, заключается в том, что он был настоящим поэтом и принадлежал к партии Дьявола, хотя и не осознавал этого.