57. Драма «Лодка». Сюжет, образы, поэтика.

«Лодку» и её многочисленные варианты в академической фольклористике 19в. Относили к разбойничьему фольклору, а в кругах революционно-демократической критики считали «Лодку» произведениям героического фольклора. По сути, в самом тексте народной драмы никакого противопоставления нет, а есть и разбойники, и героическое начало, что в контексте пьесы одно и то же. Вольность, свобода, независимость от хозяев и господ, жизнь по своим собственным представлениям о справедливости – всё это выражено в «Лодке».

В составе пьесы в разных вариантах лежат разные эпизоды – как по количеству (одноэпизодные и многоэпизодные), так и по мотивам (различно решаемый любовный мотив: атаман влюблён в девушку Ларизу, которая предана своему рыцарю, рыцаря убивают, Лариза пронзает грудь кинжалом («Чёрный ворон»); атаман влюблён в Раизу, Раиза ему отказывает, в отместку атаман хочет женить на Раизе Приклонского, который оказывается её отцом («Шлюпка»). Обязательным ядром «Лодки» было «плавание» по реке, во время которого происходил диалог между атаманом и есаулом. Атаман отдает приказания посмотреть в «подозрительную трубку» и объявить, что видно вдали. Есаул видит усадьбу, разбойники плывут к ней, высаживаются на берег, где грабят барский дом.

Записанные тексы «Лодки» представляют синтез фольклорных и литературных влияний. Так, с одной стороны, заметно присутствие русской поэзии 18 – начала 19в. – Державина, Жуковского, Пушкина, Лермонтова, Глинки, А.Н. Толстого и др., пришедших на фольклорные подмостки из школьных хрестоматий, лубочных изданий. Стихи, естественно, искажались в устном, вариативном исполнении. С другой – собственно сюжетное повествование – где меньше, где больше – членится текстами другой жанровой природы: фольклорными историческими, лирическими песнями, жестокими романсами, пословицами, прибаутками балаганных дедов.

58. Драма «Царь Максимилиан». Сюжет, образы, поэтика.

Пользовалась большой популярностью в народе. Конфликт драмы между царём и его непокорным сыном носит в большинстве вариантов религиозный характер. Максимилиан – «плохой» царь, язычник, поклоняется «кумирическим богам»; его сын Адольф (или Адольфа) – «хороший», верует в Иисуса Христа. Адольф угнетаем и преследуем своим отцом, несправедливо гоним, а в последствии казнён. Жестокий царь – отец – отмщён скорым приходом Смерти (сцена казни Максимилиана Смертью аналогична эпизоду «Царь Ирод и Смерть» - это «общее место» драматического фольклора). Царевич мог бы быть хорошим царём – такова бессознательная коннотация сюжета.

Драму условно можно поделить на 2 части:

- до казни – она окрашена трагическими красками;

- после казни – пестрит комическими сценами. На предмет и характер комизма этой трагической по тематике вещи повлиял карнавал.

К событийному стилю Н.И.Савушкина относит диалоги, раскрывающие конфликт пьесы и определяющие развитие действия.

В комическом стиле исполнены чаще диалоги второстепенных персонажей, переводящих главные события пьесы в шуточную плоскость. Так, одним из приёмов комического стиля была игра в «глухих»: один из персонажей говорит что-то, другой делает вид, что не слышит и не понимает.

В лирическом стиле исполнены диалоги, а чаще монологи персонажей, раскрывающих их внутреннее состояние.

В театре отсутствовали декорации, условными были костюмы и реквизит: стул – трон, эполеты и корона из золотой фольги – у царя, из серебряной – у генерала; сцены не было, актёры были на виду.