Выделение композиционных особенностей Вятского танцевального фольклора на примере хореографической постановки

Актуальность темы исследования

Характерной чертой нашего художественного искусства в целом и хореографического в особенности, является его глубокая связь с народными традициями. Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день доставляют эстетическое наслаждение нашему современнику. Изучение народного танцевального творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе и т. д. Это, несомненно, поможет многим танцевальным коллективам создать подлинные образцы хореографического искусства. Первоочередной задачей каждого творческого коллектива должно стать стремление ярче показать свое лицо, выразить неповторимые особенности своего края. А сделать это можно, лишь черпая из той золотоносной жилы, которая именуется фольклором. Фольклор в переводе с английского означает «народная мудрость», «народные знания». Каждый, кто любит свою малую родину и хочет знать прошлое своего народа, должен изучать фольклор, народное искусство, народные традиции, народную песню и хореографию.

Усиливается значение фольклора в наши дни и для собственно хореографического искусства.

Анализ теоретических подходов и реальной ситуации позволил выявить противоречия между:

• общими особенностями народных танцев и композиционными особенностями Вятского танцевального фольклора;

• богатой культурой и сложившимися вековыми традициями фольклорного танца и поверхностным обобщением и обезличиванием их в постановочной работе самодеятельных коллективов.

Выявленные противоречия позволили сформулировать проблему исследования, которая заключается в том, что в настоящее время существует мало хореографических постановок, раскрывающих богатый смысл вятского танцевального фольклора, что сказывается на проникновении его в культурную жизнь общества, не использовании его в сценической практике самодеятельных коллективов города Кирова и Кировской области.

Цель работы – выделить композиционные особенности Вятского танцевального фольклора на примере хореографической постановки.

Объект исследования: постановочная работа.

Предмет исследования: композиционные особенности Вятского танцевального фольклора.

В качестве гипотезы выдвинуто следующее предположение: знание композиционных особенностей танцевального фольклора Кировской области и использование их в постановочной работе способствует раскрытию и более точному воспроизведению колорита, манеры и характера танцевального творчества Вятского края.

Исходя из цели и гипотезы, были поставлены следующие задачи:

1. Изучить методическую литературу по теме «Вятский танцевальный фольклор».

2. Рассмотреть танцевальный фольклор, как основу творчества балетмейстера.

3. Дать характеристику вятскому танцевальному фольклору.

4. Выявить композиционные особенности вятского танцевального фольклора.

5. Определить значение использования фольклора для репертуара творческих коллективов.

6. Осуществить постановку хореографического номера на основе выявленных композиционных особенностей.

Теоретико–методологическую основу исследования составили:

• теории изучения и сохранения фольклора – Т.А. Устиновой, В.М. Захарова;

• материалы вятского песенного и танцевального фольклора – Н.С. Ширяевой.

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:

• анализ и синтез научной, профессиональной, методической литературы;

• профессиональное моделирование – постановка хореографического номера.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

• выявлены композиционные особенности вятского танцевального фольклора;

• осуществлена постановка на основе особенностей вятского танцевального фольклора «Вятская закрутиха».

Теоретическая значимость результаты исследования позволяют углубить представления о сущности фольклора, найти композиционные особенности Вятского танцевального фольклора для хореографической постановки.

Практическая значимость исследования определяется тем, что практически реализована постановка номера на основе композиционных особенностей фольклора. Обоснованы композиционные особенности вятского хореографического фольклора. Материалы исследования могут быть использованы для студентов, педагогов- хореографов колледжей, училищ, а также руководителями хореографических коллективов. Постановка хореографического номера используется в репертуаре ансамбля народного танца «Загадка плюс».

Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложений.

В главе первой «Теоретические основы композиционных особенностей Вятского танцевального фольклора» уточнен термин «фольклор».

Фольклор – это неотъемлемая часть общерусской традиционной культуры с интересными, самобытными явлениями в различных жанрах.

Произведения фольклора должны были органически впитать, и действительно впитали, особенности общественной жизни тружеников Вятского края черты их психологии, народного уклада в быту, в семейных отношениях, эстетику и нравственность. В русском народе создавались былины, мудрые сказки и предания, замысловатые переплетения кружев, интересные поделки из глины, орнаментальная резьба по дереву, разнообразные вышивки, множество лирических, героических, плясовых, хороводных, игровых песен и т.д., народ создал также изумительные по рисунку, красоте и весьма разнообразные по содержанию необычные танцы. Красочные хороводы, виртуозные пляски солистов, лихие переплясы, целомудренные парные переплясы и др. говорят о богатстве и многообразии народного танца [3, С. 23].

Танцевальный фольклор - это основа творчества балетмейстера, которая заключается в освоении первоначальных истоков изучения танцевального искусства. В этом случае фольклор может быть сценическим и стилизованным.

Сценический вариант фольклора называется фольклоризмом. Он представляет собой точное воспроизведение аутентичного образца на сцене исполнителями-профессионалами или любителями. Здесь фольклор вычленяется из среды своего бытования и приобретает особые оттенки, связанные с особенностями его воплощения на сценической площадке. То есть фольклоризм, или вторичный фольклор, - это сценическая форма фольклора, подготовленная и осмысленная с учетом закономерностей демонстрации зрителям, слушателям как художественного явления.

Существуют несколько форм фольклоризма, характерные для сценического воспроизведения народных традиций в условиях любительского и профессионального творчества:

1. Выступления хранителей живой фольклорной традиции: народных певцов, музыкантов, танцоров, рассказчиков, певческих и танцевальных коллективов (так называемые аутентичные, то есть подлинные этнографические ансамбли).

2. Реставрация жанров традиционного фольклора, в том числе уже не бытующих в народной среде и не исполняемых в массовом художественном творчестве (так называемые экспериментальные фольклорные ансамбли).

3. Исполнение произведений фольклора в обработке руководителей музыкальных, драматических или хореографических коллективов или в обработке профессиональных композиторов, балетмейстеров, режиссеров (так называемые стилизаторские фольклорные ансамбли).

В исследовательской работе выделены композиционные особенности вятского танцевального фольклора. Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика. Танцы Вятского края имеют такие формы как: хороводы, кадрили, пляски.

Хоровод (от др. греч. χορός — «групповой танец с песней», корень слова «водить») — древний, народный, круговой, массовый, обрядовый танец, содержащий в себе элементы драматического действа. Другие названия — карагод и танок. Местом хороводов обычно были берега рек и озёр, луга, погосты, рощи, пустоши, дворы и зимой - комнаты. Русские хороводы по содержанию, харак­теру, форме и времени, когда их водили, делились на четыре группы: весенние, летние, осенние и зимние. Хороводы и игры в хороводах были любимы в Котельническом, Нолинском, Уржумском районах. В то же время отмечается, что в некоторых волостях Вятского и Орловского уездов крестьяне даже не имеют никакого понятия о хороводах.

В северных районах Кировской области хороводы имеют яркую картину своеобразного самобытного развития. Для этих районов характерна такая ком позиция хороводов, когда идёт набор в хоровод и разбор, - всё это исполняется под хороводные песни.

Набор - постепенное присоединение новых участников к цепи, шествующей по деревне с «наборными» пригласительными песнями. Иногда таким хождением цепью хороводов и ограничивался, приобретая однолинейный рисунок. В таком случае «вождение» исчерпывалось произвольным змееобразным передвижением по деревне или лужайке.

В Малмыжском районе (дер. Старый Ягул, Липовка) до сих пор сохранились двухлинейные хороводы, например «Просо, сеяли», «Утка». Первый хороводный танец-игра характерен и для других районов Кировской области. В полдень на так называемом бугре собиралась молодежь (парни и девушки).

Бугор-середина, самая высокая часть деревни, здесь стоит столб с сигнальным колоколом и помещается пожарный сарай. Это место обще деревенских собраний и игрищ молодёжи. Парни приносили из леса две берёзки, одну из них девушки украшали лентами. Затем девушки и парни выстраивались в шеренги поперёк дороги. Один из парней, стоящих в середине брал берёзку в руки и нёс её. Таким образом, девушки и парни водили хоровод, двигаясь лицом друг к другу шеренгами, то соединялись, то разъединялись.

В Уржумском, Малмыжском и Вятско-Полянском районах имеется множе­ство красивых мест, прудов и лугов. В этих районах парни и девушки любили водить хороводы и петь. Причём каждая песня сопровождалась проходкой, пританцовкой. Здесь просто петь не могут, обязательно должны что-то изображать, пританцовывать при исполнении любой песни [1, С. 7].

В Лузском районе хороводы водились в разное время года: зимой и в весенне-летний период. В дер. Лопотово и сейчас женщины много поют хороводных песен. «Веселко ты, веселко, весёлая голова» сопровождала подвижный хоровод с припляской. Зимой этот хоровод водили в избе, а весной и летом на открытом воздухе во время гуляний при возражении с полей [2, С. 44].

Основными рисунками в хороводе Кировской области являются: змейка, капустка, диагонали, улитка, угол, косичка, большой и маленький полукруг, линия два круга.

Следующей распространённой формой русского танца, является кадриль - (от латинского quadrum – квадрат) - танец, распространенный во многих европейских странах, обычно двухдольный. Строится из расчета 4 пар, расположенных квадратом. С конца XVII века до конца XIX века - популярный салонный танец. Кадриль вошла в народный быт, существует множество её разновидностей в России и других странах. Кадрили и до сегодняшнего дня пользуются популярностью. Очень разнообразны и интересны в кадрили построения отдельных фигур: змейка, воротца, прямые, круги, улитка.

В Кировской области при исполнении кадрили один из танцующих объявляет название каждой фигуры: «перва», «втора», «задорная», «пужнём девок» и так далее. В парных вращениях, которые имеют названия «Скружить козла», девушка нежно кладёт голову на плечо юноше. Соединённые левая рука юноши и правая рука девушки слегка покачиваются вниз - вверх в такт мелодии.

В Афанасьевском районе до настоящего времени сохранилась круговая кадриль. Все танцующие стоят по кругу. Фигуры и движения весьма замысловатые. Музыкальное сопровождение - гармошка. Наигрыши гармоничные, сугубо местные, своеобразные. Кадриль имеет 6 фигур.

В Нагорском районе (с. Ильмовцы) пляшут кадриль о 6 и 12 коленах. Колена неодинаковые. В этом селе любят плясать ещё плетень и метелицу. Эти пляски массовые, имеют свою определённую комбинацию. Метелица исполняется по большому кругу в быстром темпе. В танце «Плетень» танцующие как бы заплетают плетень. Очень своеобразны рисунки и движения рук, корпуса. Этот танец очень старый и передавался из поколения в поколение. Кроме этого, в селе есть ещё и чисто мужская пляска. Мужчины и парни берутся за руки в кругу и через одного быстро вытягивают ноги к центру круга, а остальные держат крепко их за руки и продолжают быстро двигаться по кругу. Задача - не подкачать, не уронить на пол товарища. Эта фигура у них называется «блюдо». Очень интересная в этих местах парная пляска «Улица», когда парами все танцующие становятся в колонну (изображая как бы «улицу»), двигаются ручейком и поют частушки. В этом танце очень замысловатые переходы по парам.

В селе Шевырталово танцуют кадриль о 6 коленах, а также танец «козёл» или, как они ещё называют «Тройной козёл». Суть танца в том, что все танцующие стоят в большом кругу, а в центре танцуют трое человек: 2 женщины и 1 мужчина или, наоборот, двое мужчин и одна женщина. Один из танцующих в центре выбирает кого-то из стоящих в кругу и меняется с ним местами.

В Зуевском районе было много кадрилей, игр, хороводов. В дер. Мухино славились рождественские хороводы, которые водили «шаром» (кругом) под песни: «Чудный месяц», «Потеряло я колечко», «Пошли девки в бор по ягоды» и др. В дер. Лбы до сих пор помнят кадриль под названием «Селезениха», в селе Рябове (на родине знаменитых художников братьев Васнецовых) - «Сулаевскую кадриль» [1, С. 9-10].

Издавна сохранившейся формой является пляска – это вид русского народного танца. В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. В древности пляска носила культовый, обрядовый характер, постепенно приобретая бытовой. Население Севера в пляске раскрывало образ петуха, а в Сибири - медведя. Это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца. Пляска родилась в хороводе, но обросла более сложными элементами, стала самостоятельнее, насыщеннее и ярче.

У Вятского народа есть парная пляска с интересным названием «скружить козла». По- видимому, это тематическая, любовная пляска по своему происхождению. Коза жеманится, а козёл пляшет вокруг неё, придумывает новые коленца, старается её понравиться. Схожая с этой пляской, есть пляска «козла» записанная ещё при Петре I камер-юнкером герцога Гольштинского Берхольцем.

Создание новых сценических обработок народных танцев, постоянное совершенствование их рисунка подтверждает мысль о том, что танцевальное искусство всегда находится в развитии, обогащается новыми и новыми формами, отражая современный облик молодёжи села или города.

Влияние национальных культур различных народов, живущих по соседству с Кировской областью - марийцев, татар, удмуртов - нашло отражение в танце «Кировские приплясы». Здесь интересны комбинации из мелких дробей, характерное положение рук, напоминающие народные танцы марийцев, удмуртов.

Танцы и пляски исполняются по-разному в отдельных областях и местностях. Манера исполнения разная во всех областях и районах и характеризуется своеобразной лексикой, присущей той или иной области. Танцевальная лексика Вятского края характеризуется своими особенностями: легкий шаг, елкие дроби: горох, двойной ключ, трилистник, двойная с переступанием, притопы, прыжки на полупальцах; быстрые кружения, замысловатые повороты под рукой, разнообразные по ритму хлопки, исполняемые в парах, оригинальные и необычные положения рук, быстрые скачки, подскоки, разнообразная и своеобразная манера исполнения того или иного танца, оригинальные рисунки, традиционные формы построения, работа с различными атрибутами.

Учитывая все эти особенности не нужно усложнять хореографический язык, уходить далеко от традиционной манеры исполнения, засорять хореографическую лексику любой подделкой, положениями рук и корпуса, не характерными для русского танца местного бытования и в целом традиционного наследия.

В исследовательской работе выделены особенности вятского танцевального фольклора:

1. движения - легкий шаг, мелкие дроби (горох, двойной ключ, трилистник, двойная с переступанием, притопы), прыжки на полупальцах, быстрые скачки, подскоки, быстрые кружения, замысловатые повороты под рукой, разнообразные по ритму хлопки, исполняемые в парах;

2. оригинальные и необычные положения рук; в паре - руки на лопатке партнёрши, вторая рука на поясе, или открыта; на поясе; открытое положение рук, одна в вверх другая вниз, ладошки перпендикулярно; крутя платочком перед собой в двух руках и в одной руке; крест из платочков;

3. своеобразная манера исполнения - юношам - ловкость, игривость, внимательное и уважительное отношение к девушкам во время танца, девушкам – техничное исполнение дробей, комбинаций, бережное отношение к мужчинам, задорный и весёлый характер;

4. оригинальные рисунки - буква «Т», тройки на углах, две линии, полукруги и квадраты, различные шены, змейки, завитки;

5. традиционные формы построения – круг и линии;

6. работа с различными атрибутами - платочками, бубнами, клубочками, большими узорчатыми платками, лентами, различными масками животных и т. д.;

7. основные рисунки в хороводе Кировской - змейка, капустка, диагонали, улитка, угол, косичка, большой и маленький полукруг, линия два круга;

8. в кадрилях один из танцующих объявляет название каждой фигуры: «перва», «втора», «задорная», «пужнём девок» и так далее;

9. парные вращения, имеют названия «Скружить козла», при этом девушка нежно кладёт голову на плечо юноше, а соединённые левая рука юноши и правая рука девушки слегка покачиваются вниз - вверх в такт мелодии;

10. пляска имеет своеобразный характер исполнения, который зависит от техники исполнителей.

Вторая глава «Практические основы постановки хореографического номера «Вятская закрутиха» содержит либретто.

Много красивых и запоминающихся мест в родном Вятском крае. Одно из них, находится на берегу красивой и развилистой реки Вятки – это посёлок Мурыгино. Народ здесь очень добрый и веселый, а девушки одна краше другой. И вот в праздничный, весенний день, на большую зелёную полянку собрались местные парни и девчонки - народ посмотреть и себя показать. Самая смелая красавица-озорница начала созывать своих подружек на танец. Красны девицы с удовольствием приняли её приглашение и пустились в пляс. Девушки красовались друг перед другом, перед окружающими, сменяя одну фигуру за другой, все построения отличались друг от друга своеобразностью и необычностью. Девушки озорно выбивали дроби, выделывали коленца с различными закрутасами. В своей особо оригинальной комбинации каждая девушка показала свои умения и талант. Девушки хорохорились друг перед другом, чтобы подзадорить соперницу, но потом сразу, же мирились и продолжали пляску на зависть всем присутствующим на празднике.

Композиционный план хореографического номера

Экспозиция: Выход одной из девушек.

Завязка: Выход остальных девушек в диагональ. Представление девушек, показ их техники и демонстрирование своих способностей.

Развитие: Девушки танцуют различные комбинации в своеобразных рисунках. Рисунки от самых простых до сложных, встречаются различные связки движений, происходит развитие действий в номере. Соло девушек. Девушки по двое делают разнообразные комбинации, которые отличаются от других разнообразием и выдумкой постановщика.

Кульминация: Выстраиваются в круг и двигаются в нём, темп убыстряется.

Развязка: В двух линиях делают заключительную комбинацию и выбрасывают платочки, синхронно исполняют движение, тем самым прощаются со зрителем, но остаются на сцене.

Графическое изображение

Музыкальный размер 2/4

Пляска на основе особенностей вятского танцевального фольклора.

Вступление 2 такта.

1 . →	3-4 такты Выбегает девушка, крутя платочком перед собой, и созывает остальных девушек на танец движением №1.
2 .	5-9 такты Выход 5 девушек спиной, крутят платочком перед собой, движутся по направлению диагонали движением № 2. Делаю в диагонали движение №3.
3 .	10-14такты С диагонали выбегают на круг и делают в кругу движение №4.
4 .	15- 19 такты Меняются в круге парами делают движение №5, и снова меняются парами.
5 .	20-24 такты Выбегают переменным бегом, крутя платочком перед собой на две линии и делают движение №6 (дробь).
6 .	25-29 такты Задирают друг на друга, разделив две линии по три человека движением №7, затем отходят назад в маленькие кружочки и выбегают на полукруг.
7 .	30- 34 такты Соло двух девушек. Движение №8. Девушки в полукруге делают движение №9.
8 .	35- 39 такты Первые три человека бегут за одной из солисток выстраиваются в линию, так же вторые, бегут переменным бегом платок сначала перед собой, потом крутится вверху. Выбежали на линию. Движение №4.
9 .	40-44 такты Идут прямой линией вперед движением №10,на конечный счёт поворот, затем делают движение №10 по точкам зала.
1 0.	45-49 такты Раскручиваются на линию и диагональ, диагональ стоит статично в позе, линия делает поворот
1 1.	50-54 такты Затем через прочёс выходят на букву «Т», преподаниями выходят на круг.
1 2.	55-59 такты Идут по кругу преподаниями, и вторые № закручиваются в маленький круг на конец фразы.
1 3.	60- 64 такты Большой круг идёт по часовой стрелке упаданиями, маленький против преподаниями. На конец фразы заворачиваются друг к другу и закидывают платочек, так чтобы получился крестик.
1 4.	65-69 такты Идут в этом рисунке, на конец фразы становятся в один круг и по очереди махают платочком, 1, 2.
1 5.	70-74 такты Делают выпад, и образуется большой круг тоже на конец фразы.
1 6.	75- 79 такты Две девушки крутят. Движение №11,по кругу, маленький круг идёт притопами с соскоком.
1 7.	80-84 такты Выход на полукруг посредине сцены. Девочки крутят по полукругу, Движение №11.
1 8.	85- 89 такты Выбегают на круг, пробегают, и выстраиваются в квадрат.
1 9.	90-94 такты Две девушки делают соло. Движение №12. Квадрат делает движение №13.
2 0.	95-99 такты Движением № 14 расходятся на круг, бегут такт обычным бегом, потом бег с работой платка в разные стороны, затем 1 № крутят по кругу бегунок, 2 № бегут по направлению линии танца, работая атрибутом.
2 1.	100- 104 такты Выбегают в две линии. Движение№15,16. конец

Основные движения хореографического номера

Движение №1.

- переменный бег, платочек в правой руке, на конец второго такта блинчик.

Движение№2.

- 3 переменных хода колено вверх, 4 одинарных дроби за последним разом притоп, 2 блинчика, затем выпад на правую ногу, удар левой ногой, удар правой ногой,2 соскока.

Движение№3.

- 3 переступания с работой атрибута, выпад, прыжок с поджатыми, поворот атрибута 2 раза.

Движение№4.

- 1 номера делают поворот в пие, 2 номера на вверх, меняются так 3 раза и за последним счётом дробь с притопом.

Движение№5.

- 4 шага, 2 скачка по 5 позиции со сменой ног, два выстава ноги на каблук с разных ног,4 шага обратно.

Движение№6.

- дробь: 2 удара левой ногой, 2 удара правой ногой, притоп, дробь одинарная по 6 и в 5,с другой ноги так же выход во 2 позицию, захлёст сначала правой ногой к себе затем левой, притоп, каблук, ключ, отставили ногу назад, работа атрибутом 2 раза (Поворот платка над собой).

Движение№7.

-соскок во 2 позицию, нога на кудепье, другая выносится в сторону, на ней делают поворот, на последний счёт делают упад, одновременно прокручивая платочком.

Движение№8.

-шане в разные стороны, остановка «ковырялочка», дробью сходятся друг к другу, поворот друг к другу, направление ладошками, дробь на одну ногу, притоп, 2 раза «ковырялочка» с подскоком, подбивка раздельная «ковырялочка».

Движение№9.

-молоточки в левую сторону, «ковырялочка», молоточки в правую сторону, «ковырялочка», 3 раза дробь на одну ногу, притоп, припадания по сторонам с работой корпуса.

Движение№10.

-ход на каблук с переступанием 3 раза, поворот вокруг себя, работа ладошек, потом это же самое, но по разным точкам зала.

Движение№11.

-крутка:2 шага под себя, поворот с выносом прямой ноги, абертас другой ногой, 2 бегунка и притоп, повторяется 3 раза по кругу, затем 3 по полукругу.

Движение№12.

- бросают платочек друг другу и ловят за кончики, заворот одной из девушек, 2 удара в разные стороны разными ногами, соскок, пауза, отходят назад молоточками, прыжок за спину одной девушки, затем другой, бегунок вокруг себя, разворот завернувшейся девушке и припадания.

Движение№13.

-припадания по сторонам - взмах платком, нога выходит на каблук корпус к ноге вместе с платком 4 раза, в другую сторону точно так же.

Движение№14.

-делают в руках движение «кофемолка», в ногах бегунок, потом подбивка и притоп.

Движение№15.

-крутка: поворот и вынос прямой ноги, абертас в повороте, повторяется 6 раз.

Движение№16.

-поворот с ногой, за вторым поворотом нога выносится вперёд, дробь по позициям с разных ног, ключ, нога выводится назад, платок проворачивается 2 раза, за вторым проворотом выкидывается.

Музыкально - теоретический анализ

Для музыкального оформления хореографической постановки «Вятская закрутиха» взята русская народная мелодия «Кудерышки» в исполнении оркестра народных инструментов, в состав которого входят такие инструменты как: баян, домра, балалайка, бубны, примы, жалейка, ксилофон, трещотки. Форма музыкального произведения вариационная с многочисленными модуляциями. Музыкальная структура представлена в виде темы с вариациями, варьирование происходит различными способами: есть темповые изменения, динамические, мелодические, ритмические, тембровые. Произведение начинается с вступления, продолжается развитием 1-ой темы: тема 6-и тактовая в тональности минор. Продолжается 2-ой темой, где размер 8-и тактовый тональность чередуется минор и иногда встречается мажор. Основная тема: «Кудёрышки», обработка народной песни. Темы часто чередуются, что придаёт произведению насыщенное звучание. Лады переменные мажор и минор, сменяют друг друга. Тональность: ре минор. Размер этой композиции 2/4. Происходит отклонение в тему 8-и тактовой структуры. Темп - быстрый без агогических оттенков. Агогика - это темповые изменения. Фразировка разграничена на предложения. Вместе период - законченная часть. Ритм - простой. Фактура - гомофонно-гармоническая. Характер мелодии быстрый, весёлый, задорный.

Музыка помогает предать движению какой-либо оттенок, образный смысл, помогает передать тот или иной характер исполнения. Музыка - это идеальное выражение души, где не нужны никакие слова.

Световая партитура

Для более полного и ясного просмотра световая партитура не используется.

Описание костюма

Чтобы полностью понять сюжет и тематику номера, неотъемлемой частью становится костюм. Он должен соответствовать как во времени, так и в эпохе, должен полностью подходить под характер и манеру исполнителей. Наиболее распространённым материалом в то время на Вятке был лён, именно из льна изготавливались предметы русских народных костюмов. Костюм девушки состоял из рубахи, сарафана, передника, вязаного пояса, нижних юбок. Основу костюма составляет длинная рубаха, являющаяся архаичным видом как женской, так и мужской одежды. Верх – из тонкого льняного холста, ситца, миткаля; низ – из грубого льняного или конопляного холста. Вятская рубаха составная, прямого покроя. Сарафан - «московец» прямого, или круглого, кроя сшит из семи прямых полотнищ с лифом. Узкие лямки, которые перекрещиваются на спине. Удлинённый сарафан, нижняя юбка ни в коем случае не должна торчать из под основы. Головной убор красная атласная лента.

Цвета: сарафан – фиолетовый, с многообразной узорчатой вышивкой, рубаха- основа белая, вышивка разнообразных цветов. Нижние юбки – белого цвета. Обувь - красные туфли.

Заключение

В ходе исследования была теоретически осмыслена тема: «Выделение композиционных особенностей вятского танцевального фольклора на примере хореографической постановки».

1. В ходе работы дано определение Вятскому фольклору, как неотъемлемой части общерусской культуры, и как особому виду искусства с интересными, самобытными явлениями в различных его жанрах.

2. Основными признаками фольклора, выделяемыми различными исследователями, являются его синкретизм, вариативность, искусность передачи, коллективность творческого процесса, традиционность и полиэлиментность.

3. Раскрыты факторы, влияющие на развитие фольклора, ими являются - природа, окружающая человека, музыка и народные песни, сопровождающие его всю жизнь, быт народа, который по своему разнообразен в зависимости от географического положения.

4. При рассмотрении фольклора, можно выделить фольклор сценический и стилизованный.

5. Дана характеристика формам фольклоризма, характерных для сценического воспроизведения народных традиций в условиях любительского и профессионального творчества, а именно: выступления хранителей живой фольклорной традиции; реставрация жанров традиционного фольклора; исполнение произведений фольклора в обработке руководителей музыкальных, драматических или хореографических коллективов или в обработке профессиональных композиторов, балетмейстеров, режиссеров.

6. При анализе методической литературы выделены композиционные особенности вятского танцевального фольклора: лексическое разнообразие движений, оригинальные и необычные положения рук, своеобразную манеру исполнения, оригинальные рисунки, традиционные формы построения, работу с различными атрибутами.

7. На основе выявленных композиционных особенностей осуществлена постановка хореографического номера «Вятская закрутиха». В ней использованы такие движения, как кавырялочки, выпады, припадания, дроби, различные комбинации на крутки, упадания, бег, переменный бег и др. Так же в номере присутствует много разнообразных рисунков - это полукруг, круг, квадрат, линия и диагональ, буква «Т», круг, шахматный рисунок, две линии, звёздочка. Главной особенностью является работа с атрибутом, необычные положения рук, все движения имеют своеобразную и не простую манеру исполнения, в номере присутствует некая угловатость.

Тем самым выдвинутая гипотеза подтверждена, знание композиционных особенностей танцевального фольклора Кировской области и использование их в постановочной работе способствует раскрытию и более точному воспроизведению колорита, манеры и характера танцевального творчества Вятского края.

Список литературы:

1. Бологова, М.В. Вятский танцевальный фольклор [Текст]: сборник методических материалов / М.В. Бологова. – Киров: ВГГУ, 2003. – 44с.

2. Мохирев, Н. Народные песни Кировской области [Текст] / Н. Мохирев, В. Харьков, С. Браз. - М, 1966. - 125с.

3. Русское устное народное творчество [Текст]: хрестоматия по фольклористике : учеб. пособие. / сост. Ю.Г.Круглов, О.Ю. Круглов, Т.В. Смирнова; под ред. Ю.Г. Круглова. – М.: Высш.шк.,2003. - 710с.

Сафронова В.Н. – выпускница 2011 г. специализации «Постановка театрализованных представлений» КОГАОУ СПО «Вятский колледж культуры»

Научный руководитель – Самарина Н.Н.