Литература

1. Вершковский, Э. В. Режиссура массовых представлений [Текст] / Э. В. Вершковский. - Л., 1977. - 234c.

2. Генкин, Д. М. Массовые праздники [Текст] / Д. М. Генкин. - М., 1975. – 279с.

3. Марков, О. И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба [Текст] / О. И. Марков. – М., 1988, - 276c.

4. Радлов, С. Э. Десять лет в театре [Текст] / С. Э. Радлов. - Л., 1929. – 234с.

5. Ремез, О. Я. Мастерство режиссера. Пространство и время спектакля [Текст] / О. Я. Ремез. - М.: Просвещение, 1983. - 198 c.

6. Рубб, А.А. 30 бесед об эстрадных концертах [Текст] / А.А. Рубб. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), № 6, 2004. -224 с.

7. Степанов, В. С. Дополнительное образование в системе единого образовательного пространства [Текст] / В. С. Степанов. - М., 2004.- №2 – 295с.

8. Царев, М. И. Мир театра [Текст] / М. И. Царев. – М.: Просвещение, 1987. – 211с.

Унжакова И.И. – выпускница 2011 г. специализации «Постановка театрализованных представлений» КОГАОУ СПО «Вятский колледж культуры»

Научный руководитель – Зайцева С.Л.

Использование музыки как средства эмоционального воздействия в театрализованном представлении

Актуальность темы исследования

Музыка – специфическая область знаний, которая существует в форме музыкальных образов, отражающих явления, предметы и процессы объективной реальности; это эффективное средство выражения внутреннего мира человека по средствам развитой языковой системы. Музыка является одним из наиболее любимых видов искусства [2, С.145].

Музыка является важным и неотъемлемым элементом любого мероприятия, зрелища, представления. Любому режиссёру не только необходимо понимать, что и как должно звучать, но и знать, какими средствами можно достигнуть требуемого звучания. Главная задача режиссёра состоит в том, чтобы правильно не только использовать музыкальные средства, но и правильно и точно подобрать содержание музыки относительно темы и идеи мероприятия. Музыке доступно содержание разных родов: эпическое, драматическое, лирическое. В содержании музыки в целом господствуют положительные образы, но известны и отрицательные образы (ирония, карикатура, гротеск). Хорошо, когда режиссёр чувствует и умеет верно использовать силу и красоту какого-либо способа включения музыки в мероприятие [2, С.234].

Всё это определило актуальность исследования и позволило выделить следующие противоречия между:

• наличием требований музыкального решения и нежеланием режиссёра следовать этим требованиям;

• существующими требованиями использования музыкального материала и отсутствием музыкальной грамотности и эрудиции режиссёров.

Отсюда вытекает проблема грамотного использования режиссёром музыки как средства эмоционального воздействия на зрителя.

Это и обусловило выбор темы исследования «Использование музыки, как средства эмоционального воздействия в театрализованном представлении».

Цель исследования: выявить особенности использования музыкального оформления в театрализованном представлении, как средства эмоционального воздействия.

Объект исследования: музыкальное оформление, как один из важных этапов подготовки театрализованного представления.

Предмет исследования: использование музыки, как средства эмоционального воздействия в театрализованном представлении.

Гипотеза исследования: удачно подобранное музыкальное оформление театрализованного представления позволит эмоционально воздействовать на слушателя, зрителя и даст возможность донести основную идею сценария.

Задачи исследования:

• рассмотреть музыку, как средство эмоционального воздействия на человека;

• изучить социальную обусловленность музыкального восприятия;

• раскрыть роль и функции музыки в театрализованном представлении;

• выявить особенности использования музыкальных средств в театрализованном представлении;

• создать программу театрализованного представления, в котором музыка, является основным выразительным средством, воздействующая на эмоции зрителей.

Теоретико-методологическую основу исследования составили:

• основы социологии, и эстетики музыки – А.Н. Сохор, В.Н. Холопова;

• теории психологии музыкального восприятия – Л.Л. Бочкарёв, А.И. Петрушин, Б.М. Теплов;

• исследования об использовании музыкальных средств в театрализованном представлении – И.Г. Шароев, А.Д. Силин, А.И. Чечётин.

Решение поставленных задач и подтверждение положений гипотезы потребовало использования комплекса взаимодополняемых и взаимопроверяемых методов исследования:

1. теоретический анализ научной, методической, научно-популярной, профессиональной литературы по теме исследования;

2. метод творческого моделирования: создание сценария театрализованного представления, с использованием музыкально-концертных форм;

3. метод анализа концертных программ, и подбора музыкальных концертных номеров для театрализованного представления «Алиса в стране Фантазий»;

4. метод профессионального моделирования – постановка театрализованного представления «Алиса в стране Фантазий»;

5. метод исследования эффективности использования музыкального материала: опроса зрителей с целью выявления эмоционального воздействия музыки в театрализованном представлении.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования:

• раскрыта и определена психология музыкального восприятия;

• исследовано положение о делении музыки на «лёгкую» и «серьёзную»;

• выявлена роль и функции музыки в театрализованном представлении;

• теоретически изучено использование музыки в театрализованном представлении;

• теоретически смоделировано в сценарии «Алиса в стране Фантазий» использование музыкальных произведений, грамотно включённых в драматургию театрализованного представления, позволяющих наиболее эмоционально воспринимать происходящее на сцене действие.

Практическая значимость исследования заключается в том, что тщательное, профессиональное изучение музыкального материала позволяет постановщику использовать его для эффективного эмоционального воздействия в ходе театрализованного представления.

Данная работа, может быть использована студентами, педагогами, музыкальными работниками, режиссёрами, работниками культуры, как методический материал. Разработанный сценарий «Алиса в стране Фантазий» может быть использован для постановки новогоднего представления.

Структура работы: выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

В первой главе «Теоретические аспекты использования музыки, как средства эмоционального воздействия в театрализованном представлении» рассмотрена музыка, как средство эмоционального воздействия на человека.

Музыка (греч. musike), вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах и активно воздействующий на психику человека. Музыка способна конкретно и убедительно передавать эмоциональные состояния людей [6, С.342].

Все музыкальные произведения можно условно разделить на: активизирующие, тонизирующие, расслабляющие, успокаивающие.

Социальная обусловленность музыкального восприятия

Музыкальное восприятие – это многоуровневый процесс, обладающий сложной структурой. Включая в себя познание, оценку, созидание и общение, оно делится на несколько стадий. Предварительная из них – это возникновение интереса к произведению, которое предстоит услышать, и установки на его восприятие. Основные: слушание как физический и физиологический процесс; понимание и переживание музыки; её интерпретация и оценка [7, С.103].

Обобщая данные, можно выявить следующий порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия: выявление главного настроения; определение средств музыкальной выразительности; рассмотрение особенностей развития художественного образа; выявление главной идеи произведения; понимание позиции автора; нахождение в произведении собственного личностного смысла.

В исследовании раскрыты роль и функции музыки в театрализованном представлении.

Среди различных видов искусства, синтезируемых режиссёром и сценаристом в представлениях, праздниках большое место занимает музыка [1, С.81].

Для музыки существует три типа синтеза, вбирающие в себя все синтетические музыкальные жанры в их разнообразии, исторической эволюции и модификациях. Это: музыка, взаимодействующая со словом; музыка, взаимодействующая со зрелищем; музыка, взаимодействующая со словом и со зрелищем.

Музыка в зависимости от условий её применения в досуговой программе может нести самые разнообразные функции. Одна из общих функций музыки в театрализованном представлении – иллюстративность. Под иллюстративностью понимают прямую связь музыки со сценическим действием: персонаж получил радостное известие – напевает весёлую песенку или танцует под звуки радиоприёмника; музыка за сценой изображает картину бури, шторма; драматически звучащая музыка выражает драматическую ситуацию на сцене и т.п. Примеры подобного использования музыки представлены в театрализованном представлении «Алиса в стране Фантазий». Это звук бьющегося стекла, тема Ничто, тема Алисы, музыка метели на связке «В царстве Снежной королевы» [10, С.43].

Контрастный принцип художественного оформления, в том числе и музыкального, получил самое широкое распространение. Применение музыки по принципу контраста заключается в движении её по внутренней, скрытой линии подтекста, линии психологического содержания сцены. Использование контрастирующей музыки – наиболее острый и сильный приём, музыка в этом качестве способна показать самую суть вещей. Музыка может контрастировать также и с настроением отдельного персонажа или группы действующих лиц [10, С.65].

Придавая частному, единичному, явлению общее значение, музыка способна осуществить идейно-эмоциональное обобщение не только отдельной сцены, но и часто всего театрального представления. Особенно ярко это проявляется в финальных сценах, в которых звучание оркестра или песни как бы подытоживает, эмоционально обобщает событие, основную идею произведения [10, С.88].

Такой приём был использован в финале театрализованного представления «Алиса в стране Фантазий». Исполнение финальной песни «Когда часы 12 бьют», стало удачным завершением театрализованного представления, посвященного Новому году. Песня помогла ярко раскрыть идею всего представления (верь в чудо и оно обязательно произойдёт), подвести итог всех приключений Алисы и главных героев.

Музыке принадлежит важная роль и в организации темпо-ритмического решения сценического действия. Можно сказать, что, как правило, всякая музыка так или иначе связана с темпом и ритмом или данного действия, или всего представления в целом [9, С.234].

Широко распространён в театрализованных представлениях простой и эффектный приём, когда одна и та же музыкальная тема проходит через всё представление, изменяясь в зависимости от сценической ситуации. Эту тему, или мотив, обычно называют – лейт тема, лейтмотив. [5, С.83].

В музыкальном оформлении театрализованного представления «Алиса в стране Фантазий» были использованы лейтмотивы. Лейтмотив Алисы - «myzyka is kino – появление Алисы», лейтмотив Ничто - «Joe Hisaishi – Kaonashi (No Face)(saundtrek k multuku unesennye prizrakami mp3», и лейтмотив самой страны Фантазий - «http vkontakte.ru club 20534760 – Danny Elfman – Alice’s Theme (Alice in Wonderland»). Именно этот приём помог отделить тему добра, от темы зла.

В заключении необходимо отметить, что как частные, так и общие функции музыки в театрализованном представлении могут наслаиваться, изменяться, сочетаться, переходить из одной в другую, и в каждом конкретном случае это происходит по законам драматургического развития данного театрализованного представления [3, С.237].

В исследовательской работе определены функции музыки в театрализованном представлении. Выделяются функции сюжетной музыки: характеристика действующих лиц, создание атмосферы и настроения сценического действия, уточнение места и время действия, рассказ о действии, невидимом для зрителя.

Функции условной музыки: эмоционально усиливать монолог и диалог; характеризовать действующих лиц; подчёркивать конструктивно-композиционное построение спектакля; обострять конфликт; рассказывать о действии за сценой; подчёркивать и усиливать фантастические и сказочные моменты в сценическом действии.

В исследовательской работе рассмотрены особенности использования музыкальных средств в театрализованном представлении.

В музыкальном оформлении театрализованного представления чаще всего выделяют: музыкальный пролог, музыкальный эпизод, музыкальный номер, музыкальный антракт, музыкальный финал [8, С.63].

На праздниках, карнавалах, в обрядах, народных гуляниях музыкальным прологом служат театрализованные костюмированные шествия участников, марш-парады духовых оркестров, кавалькады машин и другой техники, традиционные ритуалы и парады самодеятельных коллективов и спортсменов на открытии фестивалей, спортивных праздников [11].

Музыкальный эпизод – относительно самостоятельный фрагмент или раздел программы, содержание которого раскрывается с помощью выразительных средств музыкального языка.

Широко используются в культурно-досуговых программах вставные музыкальные номера. Вставной музыкальный номер – музыкальное произведение, предназначенное для самостоятельного исполнения. Это может быть песня, романс, инструментальная пьеса, хореографическая композиция, фрагмент из музыкального фильма, оперетты и т.д. [3, С.114].

Музыкальный антракт представляет собой миниатюрную увертюру к действию, которое будет развёртываться в последующем фрагменте программы. Однако функциональное назначение музыкального антракта несколько иное, чем у увертюры. Его сценическая особенность только в том, что он является своеобразным введением, но и заключением предыдущего эпизода, то есть выступает в качестве связующего музыкального звена между двумя эпизодами [4, С.57].

Музыкальные финалы – значительная часть культурно-досуговой программы, конструктивно отделённая от предыдущих эпизодов, но органически с ними связанная, обычно предназначенная для массового исполнения музыкального произведения, завершения действия. Это одна из важнейших частей представления. Отсутствие финала оставляет ощущение незавершённости всей программы. Он несёт особую смысловую нагрузку, подводя итог мыслям и чувствам, которые возникли у зрителя, в нём заложена основная мысль праздника, обобщающая идею программы [3, С.118].

Таким образом, постановщик, зная особенности композиционного построения музыкального оформления театрализованного представления и, грамотно применяя их на практике, может наиболее эффективно воздействовать на эмоциональный план зрителя.

Во второй главе «Эмоциональное воздействие музыки в театрализованном представлении «Алиса в стране Фантазий» представлен литературный сценарий новогоднего театрализованного представления «Алиса в стране Фантазии».

Действующие лица:

Алиса. Маленькая двенадцатилетняя девочка.

Шляпник. Самый великий и мудрый правитель «страны Фантазий».

Кролик. Помощник Шляпника.

Ничто. Отрицательный персонаж, его главная задача – уничтожить всё, что находится в стране Фантазий. Для него не существует понятий совесть, доброта и помощь.

Зал празднично украшен, сцена освещена, занавес закрыт, звучит новогодняя музыка:

«www.fonogramm.net (R ReR SS) Dean Martin – Jingle Bells.mp3»

«Говорят Под Новый Год….»

«Unknown Artist. Christmas songs. Track 20»

«Ashley Tisdale – Last Christmas. (Instrumental). (R ReR SS) MP3.

-Звучит шум бьющегося стекла. (Это разбивается новогодний шарик) «http: // ringtons.at.ua. Zvuk razbitogo stekla - Bez nazvaniya.mp3»

(Главная героиня Алиса изначально находится в зале, как обычный зритель. После того, как Алиса услышала звук бьющегося стекла, она встаёт. Луч света направляется на Алису).

Алиса. Ой, что же это?

Звучит: «http vkontakte.ru club 20534760 – Danny Elfman – Alice’s Theme (Alice in Wonderland»).

Кролик. (По залу бежит Кролик). Ай-ай-ай! Я опаздываю! Как я опаздываю! Боже мой! (смотрит на свои часы).

Алиса. Вы видите это! (обращается в зрительный зал). Где же я! Неужели это настоящий кролик? Подождите, постойте уважаемый кролик, скажите, где я?

Кролик. Мне ужасно некогда!

(Убегает по залу, Алиса его догоняет).

Алиса. Но все же где я?

(Кролик уже подбегает к занавесу, скрывается, потом неожиданно выглядывает).

Кролик. В стране фантазий!!!

Алиса. Постойте, в стране Фантазий! (удивлённо). Но как же….

(Звучит музыка превращения, Алиса изменяет вид, скидывая свой плащ).

«Muzyka is filma – Alisa v strane chudes. mp3 Avril Lavigne».

Алиса. Ой, что же это со мной делается! Подождите, пожалуйста,Кролик.

(Алиса медленно подходит к сцене. Открывается занавес, музыка приглушается и звучит «Joe Hisaishi – Kaonashi (No Face)(saundtrek k multuku unesennye prizrakami mp3»).

На сцене в это время: За большим накрытым кухонным столом, справа на первом плане, сидит Шляпник и пьёт чай. Кролик очень нервно ходит сзади туда-сюда. Алиса наблюдает за происходящим.

Кролик. Я очень торопился, когда бежал сюда. Беда произошла Шляпа, беда!

Алиса. Беда (в зал).

Шляпник. Какая? (пьёт чай).

Кролик. В Фантазию проникло Ничто, и он губит всё на своём пути, всех жителей, самые лучшие фантазии.

Алиса. Ничто губит Фантазию!

Шляпник. (Ставит чашку, приподнимается). Как такое могло произойти?

Кролик. Не представляю!!