36.Эстетические идеи Канта.

Основоположником немецкой классической эстетики был выдающийся философ И. Кант (1724-1804). Главным сочинением Канта по эстетике стала »Критика способности суждения» (1790). Эстетическая часть «Критики способности суждения» состоит из двух разделов: «Аналитика прекрасного» и «Аналитика возвышенного». В «Аналитике прекрасного» Кант объясняет природу эстет. суждения, к-е отлично от логического суждения. Эстет.суждение яв-ся «суждением вкуса», в то время как логическое имеет св. целью поиск истины. Особым видом эстетического суждения вкуса является прекрасное.

Кант определяет 4 момента субъективного восприятия прекрасного:

1. прекрасное свободно от практического интереса;

прекрасное носит всеобщий характер и имеет значение для каждого;

красота есть форма целесообразности предмета, поскольку она воспринимается в нем без представления о цели;

4. прекрасное есть то, что нравится без понятия, как предмет необходимого любования.

Во 2 части «Критики способности суждения» — в «Аналитике возвышенного» — Кант развивает свое учение о возвышенном. Возвышенное обладает теми же четырьмя характеристиками, что и прекрасное. Но есть и различие. Он выделяет 2 типа возвыш-го: «математически возвышенное» и «динамически возвышенное». Примером первого яв-ся величины, имеющие протяженность во времени и пространстве: небо, океан;

второе — выражает величины силы и могущества: наводнения, землетрясения, ураганы. В обоих случаях возвышенное подавляет наше воображение.

Истина, добро и красота поняты в их своеобразии и сведены воедино. Единство истины, добра и красоты находит дополнительное обоснование в учении об искусстве. В эстетике Канта искусству отведено сравнительно небольшое, хотя и достаточно важное место.В своем анализе искусства Кант сосредоточивается на 2 вопросах: природа и воспитание гения и классификация ис-ств.

Кант 4 кач-ва худ. гения:

- гений абсолютно оригинален;

- творчество гения должно быть образцовым;

- гений — это способность создавать правила;

- гений встречается лишь в искусстве.

В ходе своего дальнейшего рассуждения философ приходит к выводу о том, что гений нуждается в воспитании и образовании, ибо без этого любая одаренность вырождается.

Другая проблема, к к-й Кант обращается в своем учении об искусстве, — это систематизация и классификация его видов. Все искусства делятся на: словесные (красноречие и поэзия), изобразительные (пластика, живопись) и искусства «изящной игры ощущений» (музыка и искусство красок). Ведущим видом искусства Кант считает поэзию. По способности вызвать «душевное волнение» после поэзии идет музыка. Среди изобразительных искусств предпочтение отдавалось живописи.

Заканчивая изложение эстетики классификацией изящных искусств, Кант производит эту систематизацию «по суду разума». И он твердо уверен в том, что то искусство, которое ничего не дает для идеи — деградирует.

37.Эстетич идеи Шиллер, Гете, Гумбольта.

К числу представителей нем. классической эстетики принадлежит выдающийся немецкий поэт и эстетик Фридрих Шиллер (1759— 1805). На развитие эстетических взглядов Шиллера большое влияние оказала эстетика Канта. Наиболее полно эстетические взгляды Шиллера представлены в работах «Каллий, или О красоте» (1792), «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795), «Письма об эстетическом воспитании человека» (1793—1795).

Гл.понятием эстетики Шиллера яв-ся понятие гармонии. Красота представляет собой только одно из проявлений гармонии.

В эстетическом учении Шиллера особое значение имеют два понятия: «игра» и «эстетическая видимость». Игра, по мнению Шиллера, имеет большое значение в жизни человека. Сама красота рассматривается им как побуждение к игре.

Игра представляет собой деятельность, свободную от всяких практических целей. Игра бескорыстна. В игре все спос-сти и силы чел. действуют гармонично.

В процессе игры создается «эстетическая видимость», которая отлична как от самой реальности, так и от продуктов воображения и фантазии. В эстетике Шиллера получило дальнейшую разработку понятие грации. В статье «О грации и достоинстве» (1793) Шиллер, вслед за Лессингом, определяет грацию как «красоту в движении».

Грация свойственна лишь непроизвольным движениям, отличающимся свободой и непреднамеренностью, тогда как всякие заученные движения лишены грации, искусственны. Т.о., у Шиллера грация выступает как символ целостности личности, гармонии человеческой природы.

Иоганна Вольфганга Гёте (1749—1832). Гёте считал искусство подражанием природе. Простое подражание природе не составляет конечной и главной цели искусства. Гёте выделяет 3 ступени худ-ого -ва:простое подражание, манеру и стиль. Простое подражание природе дает художнику конкретный материал наблюдения и живой опыт. Но простого подражания природе недостаточно. Художник стремится также выразить свое отношение к миру, выработать свой индивидуальный язык, «манеру». Но и манера, как и простое подражание природе, не является окончательной целью искусства. Высшей ступенью художественного творчества является «стиль», который основан на познании объективной закономерности. В понятии «стиль» у Гёте совпадает объективное и субъективное, типическое и индивидуальное, всеобщее и особенное. Стиль поднимает отдельную индивидуальность до высочайшей точки, какой способен достичь целый род.

Характеризуя метод художественного творчества, Гёте обращается к двум таким понятиям, как «аллегория» и «символ».

«Аллегория превращает явление в понятие, понятие в картину, но так, что в картине понятие все еще может быть ограничено и полностью установлено в ней». Напротив, символ «превращает явление в идею, идею в картину, но так, что идея в картине всегда остается бесконечно воздействующей и недостижимой и, даже будучи выражена на всех языках, все же остается несказуемой