
- •1. Эстетика как философская наука.
- •2. Методология эстетического знания.
- •3. Проблемное поле Эстетики.
- •4 Структура эстетического знания. Функции эстетического знания.
- •5. Понятие Эстетического. Теоретические модели Эстетического.
- •6. Эстетическое как ценность.
- •7. Прекрасное в категории Эстетики.
- •8. Характеристика безобразного в категории Эстетики.
- •9. Возвышенное в истории эстетической мысли.
- •10. Низменное как эстетическая категория.
- •11.Категория трагического.
- •12. Комическое как категория Эстетики.
- •13. Эстетическое сознание и его структура.
- •15. Соотношение эстетической и художественной деятельности.
- •19. Характеристика видов искусства (архитектура, прикладное, декоративное).
- •20. Характеристика видов искусства (Живопись и графика, Скульптура, Литератур а)
- •21. Характеристика видов искусства (Театр, Музыка, Хореография, Танец).
- •22.Характеристика видов искусства (цирк, фото, кино)
- •23. Развитие Эстетических идей у Гомера и Пифагора.
- •29. Возрождение и утверждение принципа гуманизма.
- •30. Леон-Баттиста Альберти и его теория искусства
- •31. Л.Пачолли и вопрос о божественной пропорции
- •32.Леонардо да Винчи и приоритет визуального познания. Природа и живопись.
- •33. А.Дюррер и проблема пропорции
- •34. Развитие Эстетических взглядов во Франции 18 века.
- •35. Развитие Эстетических взглядов в Германии хш века (Баумгартен).
- •36.Эстетические идеи Канта.
- •37.Эстетич идеи Шиллер, Гете, Гумбольта.
- •38. Философия искусства Шеллинга.
- •39. Эстетика Гегеля.
- •41. Эстетические установки и представления в культуре древних славян.
- •42. Русское «предвозрождение».
- •43. Русский романтизм хiх века.
- •44. Развитие э России в 20 в
29. Возрождение и утверждение принципа гуманизма.
Термин «гуманизм» происходит от латинского «humanitas».Родоначальником гуманизма считается поэт и философ Франческа Петрарка (1304-1374). В его творчестве начало многих путей, которыми шло развитие ренессансной культуры в Италии. В трактате «О невежестве собственном и многих других» он решительно отвергает присущую Средневековью схоластическую ученость, по отношению к которой демонстративно провозглашает свое якобы невежество, ибо считает такую ученость совершенно бесполезной дня человека его времени. В упомянутом трактате проявляется принципиально новый подход к оценке античного наследия. По убеждению Петрарки, прийти к новому расцвету литературы, искусства, науки позволит не слепое подражание мыслям замечательных предшественников, а стремление подняться до высот античной культуры и в то же время переосмыслить и в чем-то превзойти ее. Эта линия, намеченная Петраркой, стала ведущей в отношении гуманизма к античному наследию. Первый гуманист считал, что содержанием подлинной философии должны стать науки о человеке, и во всем его творчестве звучит призыв переориентировать философию на этот достойный объект познания. Своими рассуждениями Петрарка заложил основу формирования личностного самосознания эпохи Возрождения. В разные эпохи личность осознает себя по-разному. Средневековый человек воспринимался тем ценнее как личность, чем более его поведение соответствовало нормам, принятым в корпорации. Человек эпохи Возрождения постепенно отказывается от универсальных средневековых понятий, обращаясь к конкретному, индивидуальному. Гуманисты вырабатывают новый подход к пониманию человека, в котором огромную роль играет понятие деятельности. Ценность человеческой личности для них определяется не происхождением или социальной принадлежностью, а личными заслугами и плодотворностью ее деятельности.
30. Леон-Баттиста Альберти и его теория искусства
(1404-1472) – итальянский гуманист Основным занятием Альберти была архитектура. Но наряду с ней он интересовался математикой, геометрией, оптикой, этикой, теорией живописи и архитектуры, о чем свидетельствуют его трактаты «О живописи», «О ваянии», «Об архитектуре», «О семье», «О спокойствии души». Занимаясь главным образом художественной практикой, Альберти тем не менее уделял много внимания вопросам теории искусства. В трактатах «О живописи», «О ваянии», «Об архитектуре» наряду с конкретными вопросами теории живописи, скульптуры и архитектуры получили широкое отражение и общие вопросы эстетики. Главным теоретическим источником эстетической теории Альберти является, несомненно, эстетика Аристотеля с ее принципом гармонии и меры как основы прекрасного. У Аристотеля Альберти берет представление о произведении искусства как живом организме, заимствуя идею о единстве материи и формы, цели и средства, гармонии части и целого По словам Альберти, есть три элемента, которые составляют красотуархитектуры: число ограничение и размещение Но красота представляет собой нечто большее, чем эти формальные ее элементы. Это мы назовем гармониейкоторая без сомнения источник всей прелести и красоты. Ведь назначение и цель гармонии —упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту... Свое понятие красоты Альберти связал с понятием украшение
Он связывает понятие красоты с понятиями «достоинство «изящество» и т. д., следуя непосредственно за Цицероном, для которого достоинство и изящество — два вида (мужской и женский) красоты. Красоту строения Альберти связывает с «необходимостью и удобством», развивая мысль стоиков о связи красоты и пользыО живописи» — одно из ранних сочинений Альберти (1435). Трактат Альберти состоит из трех книг: в первой говорится о математических основах искусства живописи, во второй — об очертании, композиции и освещении и в третьей — излагаются приципы воспитания художника и требования к его личности и профессии. Альберти много говорит о значении геометрии и математики для живописи, но далек от всяких математических спекуляций в духе средневековья. «Живописец должен стараться изобразить только то, что видимо.
Исчисление пропорций играет в трактате Альберти подсобную роль.Следовательно, сравнение архитектуры с живым организмом не ограничивается внешним сходством, а служит Альберти для обоснования идеи о единстве частей и целого, их соответствия и органической целостности.