6. Русский классицизм: общая характеристика. (по ссылочке Архангельской)

Эпоха классицизма прямой наследник эпохи Возрождения. Поэтому не случайно, что первые опыты зарождающегося классицизма были связаны с «колыбелью Возрождения » – Италией.

Одним из противников теоретиков классицизма был Тирсо де Молина, осмеявший, в частности, требование единства времени («что же касается ваших 24 часов, то что может быть нелепее, чтобы любовь, начавшись с середины дня, кончалась бы к вечеру свадьбой!»)

В конце XVI – XVII вв. классицизм становится господствующим направлением (прежде всего во Франции), а его манифест – трактат Буало «Поэтическое искусство» оказывается итоговым произведением, обобщившим как опыт предшественников-теоретиков, так и творческий опыт его современников-писателей.

Формирование классицизма в русской литературе происходило значительно позже, чем в европейских литературах.

Роль классицизма как ведущего литературного направления падает примерно на 40-70-е гг.

Категории добра и зла русскими писателями соотносились с наличием или отсутствием разумного начала в человеке.

Добродетельным, истинно благородным человеком мог быть только тот, кто действовал не под влиянием душевных волнений или «страстей», а руководствовался в своем поведении требованиями разума, исходил из того, что принято было считать добром. Этот герой должен был проникнуть в тайны мироздания, стать активной, творческой натурой, повести решительную борьбу с общественными пороками, со всеми проявлениями тирании и «злонравия». Для осуществления этой программы ему необходимо было отказаться от стремления к личному благополучию, обуздать свои страсти, подчинить свои чувства общественной «должности».

Развитие классицизма неизменно происходило под знаком преклонения перед античностью. Теоретики классицизма были склонны считать идеал прекрасного неизменным и общеобязательным. Устанавливая каноны этого идеала путем освоения античного наследия и, прежде всего, поэтики Аристотеля и Горация, они требовали неукоснительного следования целой системе определенных законов и правил.

Учение о правдоподобии – существенная часть классицистической теории подражания. Действительность познается разумом поэта в аспекте возможного и вероятного, потому что мир возможного более разумен и идеален, чем повседневный с его непредвиденными случайностями.

Принцип правдоподобия – это следствие аристотелевского и ренессансного понимания различий между историей и поэзией: первая обращается к истине единичного факта, а вторая – к ее видимости, к достоверной схожести с ней.

Вымысел

• является наиболее соответствующим средством возвышения действительного как отдельного до возможного и вероятного как общего

• специфически творческое начало поэзии

Поэтому последовательный классицист отрицает пользу произведений с таким сюжетом, который неизвестен публике и изображает необычные обстоятельства, хотя они могут быть подтверждены историческими документами. Правдоподобие – это форма выражения возможного, но не самого по себе, а в отношении к «всеобщему мнению» по поводу изображаемого (то есть, правдой считается не то, что подтверждено бумагами, а то, во что верят люди, что им ближе).

Природа в классицизме делилась на явления:

1. возвышенные и низменные (ода и сатира)

2. добродетельные и порочные (поэма и басня)

3. трагические и смешные (трагедия и комедия)

«высокое» и «низкое» никогда не соединялись в одном произведении!

Классицизм оказывал предпочтение поэтическим жанрам по сравнению с прозаическими, т.к. прозаическая речь – это речь, в которой многое зависит от случайного, не предусмотренного разумом. Лишь «второстепенная» и «низкая» по взглядам классицистов литература – роман – могла существовать в форме прозы.

Эпопея

• обладает наибольшей ценностью, т.к., обращаясь к далекому прошлому, поэт в этом роде творчества сможет воссоздать наиболее отвлеченные ситуации, что позволит придать вымыслу наиболее правдоподобную форму.

• по сравнению с трагедией больше возможностей для достижения совершенного идеала героического характера.

Трагедия – обладает меньшей степенью истинности, т.к. в ней может встретиться непреднамеренное, случайное событие, нарушающее стройность поэтического вымысла и требование правдоподобия.

Комедия - оказывается еще ниже эпопеи и трагедии, т.к. в ней еще труднее достичь правдоподобия.

Средства эмоционального воздействия на человека:

• в трагедии– это приятный ужас и живое сострадание,

• в комедии – смех,

• в сатире – гнев,

• в оде– восторг.

Каждому чувству был присущ и свой «язык», содержанию и назначению произведения должен отвечать и его стиль.

Определяющее место в литературной системе классицизме заняли «высокие» и «низкие» жанры. В них ставились и решались одни и те же задачи – утверждение идеала человека-гражданина и патриота. Разными были только способы его утверждения: в высоких жанрах – при помощи прямого воспевания идеала, в низких – через осмеяние людей недостойных.

Средние жанры – элегия, послания, песня.

В развитии русской жанровой теории классицизма два периода:

Первый период, связанный с именами Ломоносова, Тредиаковского, Сумарокова – это время создания четкой и организованной системы жанров, учитывающей как достижения французской жанровой теории, так и состояние национальной русской литературы.

Второй период связан с деятельностью Державина, Хераскова, Лукина и Плавильщикова. Он ознаменован началом разрушения строгих жанрово-типологических характеристик, становлением жанров, рождавшихся на стыке традиционных, что создавало предпосылки для выхода в другую литературную эпоху.

Русские писатели оказались верны основному принципу классицизма – изображать события отдаленных эпох, но, в противоположность европейскому, в частности, французскому классицизму, обратились к отечественной истории. Именно там они находят образы людей, деятельность которых была одушевлена любовью к отечеству, заботой об освобождении его от исконных врагов, об усилении могущества Русского государства: Вадим Новгородский, Рюрик, Святослав, Владимир Мономах, Александр Невский, Димитрий Донской, Петр I и др.

Влияние русской литературы второй половины XVII в. сказалось на таких жанрах, как стихотворная сатира, басня. На основе соединения народной и книжной традиции были осуществлены знаменитые реформы стиха Тредиаковского-Ломоносова и языка Ломоносова.

В низких жанрах писатели широко использовали русские пословицы и поговорки.