1. Словно звезды в небе ясном.

Содержание урока музыки обогащается посредством ис­пользования межпредметных связей, причем приорететную

роль играет интеграция с другими видами искусств при сохранении ведущей роли музыкального искус­ства, а также разнообразие форм «музыкально-ориентиро­ванной полихудожествениой деятельности» (Е. Николаева).

Принципиальное значение имеет насыщение урока высо­кохудожественным музыкальным материалом, так как все, что звучит на уроке, воспитывает определенное отношение к музыкальному искусству, формирует вкус, музыкальную культуру ребенка. Как показывает практика, прежде всего та­ким материалом является классическая музыка различных стилей и народное музыкальное творчество.

Подобная установка предполагает тщательный отбор му­зыкальных произведений для слушания музыки. Это, прежде всего, — шедевры, созданные крупнейшими композитора­ми, в разное время, в различных странах. При этом важно, что полнота и качество музыкального восприятия учащихся могут быть обеспечены только ярким и стилистически точ­ным исполнением. Тщательно подбирается весь музыкаль­ный материал урока. На уроке не должно быть случайной музыки, важно найти высокохудожественную музыку и для музыкально-дидактических игр, и для музыкально-пласти­ческой деятельности, а также обеспечить корреляцию всего музыкального материала на уроке.

Материалом для распевания в пятых-восьмых классах становятся темы вокальных и инструментальных произведе­ний, звучащих на уроке (в начальной школе — такой прием применяется эпизодически). Русские народные песни явля­ются основным интонационным материалом для освоения лада, сольфеджирования, распеваний в начальной школе.

Важно планировать каждый урок и систему уроков по теме. Вдумчивая подготовка учителя к каждому уроку про­является в нахождении оптимальных педагогических техно­логий и методов, соответствующих теме урока.

Можно предложить следующий примерный план подго­товки к уроку:

• определение темы, цели, типа урока;

• моделирование художественно-педагогической идеи;

• отбор музыкального материала, установление интона­ционных, жанровых и стилистических соотношений частей музыкального материала, выявление драматургических потенций, заключенных в нем, определение соответствия му­зыкального материала возрастным особенностям учащихся;

• освоение учителем музыкального материала, в том чис­ле и исполнительское;

• музыкально-теоретическое (анализ) и музыкально-исто- рическое исследование материала, выделение наиболее важ­ных для данного урока аспектов, фактов, деталей;

• осмысление идеи, образного содержания музыкальных произведений звучащих на уроке; актуализация их содержа­ния в проблематике, раскрывающей вопросы бытия совре­менного мира на уровне личностно-значимых интересов учащихся;

• подбор необходимых для обогащения и конкретизации восприятия музыкального образа произведений других ис­кусств (стихотворений, цитат из художественных произведе­ний, высказываний великих людей; слайдов с репродукциями произведений изобразительного искусства; видеоматериалов нахождение эпиграфа к уроку);

• проецирование темы и материала урока на конкретный классный коллектив, анализ будущего урока с позиций уче­ников, их психологических возрастных особенностей, соци­окультурной среды, круга интересов;

• поиск оптимальных педагогических технологий и мето­дов работы, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности учителя, результативность учебной деятельно­сти учащихся, их самостоятельность и активность на уроке;

• определение организационной структуры урока, распре­деление времени на все этапы урока; планирование чередо­вания различных видов музыкальной деятельности;

• написание плана-сценария урока, являющегося итогом всей проделанной ранее работы и воплощающего художе­ственно-педагогическую идею в соответствующей драматур­гии урока.

Сочетание индивидуальной, групповой и фронтальной форм работы — основа эффективности обучения. Диффе­ренцированный уровень заданий позволяет успешно учить­ся слабым и активно развиваться способным детям. Опора в работе на «ударные» группы сильных учеников определя­ет возможность обучения на высоком уровне сложности и позволяют постепенно, соответственно возможностям, под­тягивать к ним остальных детей.

Организационная четкость в конструировании и проведе­нии — залог результативности урока. Построение урока долж­но быть нестандартным и требует творческого подхода, струк­тура варьируется: сегодня занятие начинается с распевания, завтра — с теста на определение тембра, стиля, или — с про­слушивания и анализа нового музыкального произведения.

Хороший урок предполагает разнообразие видов музы­кальной деятельности детей. На уроках музыки в начальной школе важно часто переключать внимание детей с одного вида музыкальной деятельности на другой, варьируя задачи и задания.

В любом возрасте следует предусмотреть чередование сложных, требующих большого напряжения, заданий и бо­лее легких; возможность разрядки после напряжения (игра, движение и т. д.), и все это соотнести с драматургическим развитием урока.

Следует всегда соблюдать соотношение нового материала и повторения, закрепления пройденного и повторения в но­вых условиях, на новом уровне.

Необходимо продумать систему оценки музыкальных знаний, умений и навыков учащегося на уроке, систему стиму­ляции коллективной и индивидуальной музыкальной и музы- кально-творческой деятельности. Похвала — главное «оружие», опенки, используемая педагогом-музыкантом.

Опыт показывает, что надо хвалить детей как можно чаще, а главное, искренне.

Важно осуществлять дифференцированный подход в оцен­ке музыкальной деятельности детей и оценивать каждого ре­бенка в тех видах музыкальной деятельности, в которых он проявил себя наиболее успешно, воплощая в жизнь главный принцип музыкальной педагогики — принцип успешности.

Психологический и духовный контакт педагога и учеников в процессе общения с музыкой и посредством музыки оп­ределяет качество обучения. Сопричастность, соучастие, сопереживание, единение учителя и классного коллектива в процессе музицирования обеспечит активное воздействие на мироощущение и мировосприятие ребенка.

Музыка — общение — знание — путь нравственного формирования личности ребенка.

Наличие обратной связи в работе учителя основано на постоянном получении информации о развитии познаватель­ных интересов учащихся в области музыкального искусства, об эффективности музыкально-педагогического процесса в целом и предполагает последовательную гибкую его кор­рекцию в связи со складывающимися реалиями. С этой точ­ки зрения очень важно серьезно анализировать все устные и письменные оценочные суждения учащихся, которые свя­заны как с обсуждением конкретного музыкального образа, так и с отношением к различным явлениям музыкального искусства.

Активной формой обратной связи является систематиче­ское проведение различных форм анкетирования (в основ­ном, анонимного). Анкетирование проводится по итогам изучения темы, завершению определенного этапа обучения, а также при необходимости срочной диагностики причин ослабления интереса к предмету, нарушения психологичес­кого климата на уроке.

Высокий уровень эффективности музыкально-педагоги­ческого процесса обеспечивается созданием на базе кабине­та музыки учебно-методического комплекса, включающего:

• современный уровень технической оснащенности;

• полноценную фонотеку, располагающую достаточным объемом записей музыкальных произведений разных жанров и стилей;

• видеотеку, состоящую из видеопособий, видеофильмов, видеозаписей; слайдов с репродукциями произведений живо­писи, скульптуры, архитектуры разных эпох: от античности до современности;

• тематическую библиотеку, в составе которой должны находиться различные музыкальные словари, энциклопедии, учебники по музыке для общеобразовательной школы; жела­тельно, учебники по музыкальной литературе для музыкаль­ных школ; книги по истории музыки, книги о музыке и му­зыкантах и т. д.;

• нотную библиотеку, располагающую достаточным объе­мом произведений вокальной и инструментальной музыки, различными учебниками по сольфеджио, необходимыми клавирами опер и балетов;

• подбор дидактического раздаточного материала, необхо­димого для урока музыки и внеклассной работы: партитуры песен и хоровых сочинений, карточки с различными ритмо- интонациями, ритмоформулами, цветные карточки для пер­воначальной работы по определению формы и т. д.;

• наличие необходимого для коллективного музицирования количества разнообразных элементарных музыкальных инст­рументов (треугольники, кастаньеты, бубны, маракасы, ксило­фоны, металлофоны, колокольчики, блокфлейты и т. п.).