§ 3. Методы музыкального образования

На уроках музыки широко применяются словесные мето­ды: рассказ, лекция, беседа, диспут, драматизация, объясне­ние, разъяснение. Особая роль принадлежит методу беседы.

В ходе эвристической беседы активизируется самостоя­тельность мышления учащихся, и на поставленный вопрос учителя обычно следует несколько ответов учащихся.

Герменевтическая беседа предполагает подробное рассмо- стрение, разъяснение рассматриваемого явления.

В ходе сократической беседы стимулируется способность мыслить неоднозначно, принимать различные точки зрения на обсуждаемое явление. В результате сократической беседы часто не возникает однозначного вывода, что очень важно при обсуждении содержания и смысла произведения искусства.

Владение технологией проведения беседы — важное про­фессиональное качество учителя музыки. Рассмотрим основ­ные требования к проведению беседы:

• ясная постановка цели, выстраивание логической после­довательности вопросов, с соблюдением иерархии сложности;

• аргументированность ответов учащихся;

• включение в работу большей части класса, сочетание индивидуальной и фронтальной форм работы (вопрос адре­суется вначале классу, затем ученику);

• все вопросы учителя должны носить наводящий харак­тер, учитель не должен подсказывать и предлагать очевид­ных, не предполагающих аргументации ответов;

• важно давать ученику достаточно времени на ответ, вы­слушивать каждый ответ, вникать в его содержание, вклю­чать учащихся в обсуждение содержание ответа, побуждать их к диалогу, спору, постановке вопросов.

В интерпретации наглядных методов в музыкальном об­разовании важно выделить все формы слуховой наглядности, прежде всего наглядно-слуховой показ.

Практическое музицирование, исполнительская музыкаль­ная деятельность учащихся основаны, по сути, на различных интерпретациях практических методов, в частности метода

Глава I

Современный урок музыки

как педагогическое произведение учителя

Отбор ценной информации лежит в основе всей творческой деятельности.

П. Симонов

Опыт — дитя мысли, а мысль — дитя действия.

Б. Дизраэли

§ 1. Критерии качества современного урока музыки

Урок музыки... Вечный дуализм ремесла и творчества, технологии и художественного процесса, форм классно-уроч­ной системы обучения и элементов игры, сказки, театра! Все это необходимо органично сочетать, синтезировать в одно явление — действо, длящееся 45 минут, придать этому дей­ству форму, определить логику развития, выстроить драма­тургию, не теряя непосредственной эмоциональности, вызы­ваемой воздействием музыкального искусства, процессом музицирования. Проникнуть в таинственный и прекрасный мир Музыки и, по выражению В. Медушевского, «принять ее в себя и засиять ее красотой и духовной радостью», и по­стичь через призму музыкального искусства смысл и законы бытия — сверхзадача педагога-музыканта.

Вопрос о соотношении технологии и художественного процесса на уроке очень серьезен. Выдающиеся педагоги- музыканты, стоящие у истоков отечественной музыкально­педагогической мысли, ставили вопрос о диалектическом

единстве «художественного и технического» при доминиро­вании художественного начала в процессе обучения музыке. Любая технология должна быть оплодотворена эмоциональ­ной атмосферой духовности и творчества, и без подобного оплодотворения нет и не должно быть как урока музыки в общеобразовательной школе, так и обучения музыкально­му искусству вообще!

Современная социокультурная ситуация выдвигает ряд важнейших проблем, определяющих цели и содержание урока музыки в общеобразовательной школе, как основной формы массового музыкального образования.

В русле решения этих проблем рассмотрим основ­ные критерии, определяющие качество современного уро­ка музыки.

Качество современного урока музыки определяется преж­де всего оптимальностью решения проблемы рассмотрения каждого урока с точки зрения вхождения в иерархически вы­строенную систему музыкального образования.

Системный подход к построению целостного содержания предмета «Музыка» строится, прежде всего, на «интонацион­ном подходе» к музыкально-педагогическому процессу, к моделированию музыкально-педагогической деятельности в соответствии со специфическими особенностями музыкаль­ного искусства, закономерностями музыкальной драматургии и предполагает выстроенность всей музыкально-педагоги- ческой системы по принципу обучающего воспитания.

Комплексный подход к содержанию каждого урока позво­ляет органично сочетать различные виды музыкальной дея­тельности учащихся.

Урок музыки как урок искусства предполагает многообра­зие игровых методов работы, элементы театрализации, обра­щение к миру сказки.

Центром любого урока является личность ребенка, Высшей целью, сверхзадачей — развитие Личности. Ученик на уроке должен быть не объектом, а субъектом обучения, учи-

тель и ученик таким образом вступают в субъект-субъектные отношения. Диалог с ребенком, диалогичность и поли­логичность всего музыкально-педагогического процесса являются необходимым условием эффективности музыкаль­ной педагогики.

Исходя из вышеизложенного, планирование и подготовка урока определяются, прежде всего, поиском форм и видов деятельности детей на уроке. Вопрос: «Что, как и ког­да будут делать дети?» определяет содержание урока, вы­бор учителем методов работы.

Современный урок музыки во главу угла ставит качество воплощения художественно-педагогической идеи. Воплоще­ние разнообразных художественно-педагогических идей предполагает большое разнообразие типов урока.

Урок музыки в силу сочетания разных форм общения с музыкой и взаимодействия внутри нее по дидактическим целям почти всегда является комбинированным, так как практически на всех уроках в процессе работы с различным музыкальным материалом присутствует и освоение нового, и продолжение освоения начатого, и закрепление, и повто­рение.

Современная дидактика на первый план выдвигает идею целенаправленности деятельности учителя и учащихся на уроке. Цель урока должна обеспечить реализацию художе­ственно-педагогической идеи урока, соответственно вопло­тившись в определенные типы уроков.

В процессе многолетней работы автора в качестве учите­ля музыки сложились специфические типы уроков, которые позволяют оптимизировать педагогическую работу учителя, урок-процесс, урок-игра, урок-спектакль, урок-монография, урок-размышление, урок-дискуссия, урок-концерт, урок- обобщение.

Одним из основных критериев качества урока является целостность, обеспечиваемая логикой выстраивания ди- дакгического материала, последовательностью педагогических

воздействий, подчиненностью содержания урока достиже­нию цели урока, воплощенной в яркой художественио-педа- гогической идее.

Агрессивное воздействие современной музыкальной сре­ды, создаваемое средствами массовой информации, приво­дит к восприятию музыки детьми как звукового фона, вне ее художественного смысла, содержания, и формирует у детей специфический, весьма ограниченный интонационный сло­варь. Возникает важнейшая, если не центральная, проблема современной музыкальной педагогики — проблема соот­ношения, сочетания или доминирования различных ин­тонационных пластов музыки на уроке.

Целостность урока в первую очередь обусловлена интона­ционной атмосферой урока, выстроенной либо по принципу подобия, погружения в определенный круг интонаций, либо по принципу контраста сопоставления различных интонаци­онных пластов, позволяющего выявить особенности музы­кального языка, стиля.

Обеспечение на современном этапе образовательного про­цесса высокой эмоционально-познавательной и творческой активности детей, развитие музыкального мышления вы­двигает проблемы внедрения различных видов само­стоятельной учебной д е я т ел ъ н о с т и у ч а щи х с я на уроке. Важнейшими из них являются:

• работа с учебником, с партитурами изучаемых песен, с нотным текстом прослушиваемых произведений;

• различные виды музыкальных диктантов; дидактические музыкальные игры;

широкое применение разнообразных тестов. Учащим­ся предлагаются тесты на определение регистра, лада, мет­ра, тембра певческих голосов и тембра различных инстру­ментов; в рамках методики стилеслухового анализа предлагается система тестов на определение стиля: художе­ственно-исторического, национального, авторского, испол­нительского;

зыкиТавГ""^{6 ОПОрНЫХ Схем в процессе} восприятия му- зыки (АВА — трехчастная фоома АВАГд

АА 1А 2А 3 — вариации); ’ ^АСА ~ Ф°Рма-рондо, обу'_ч“„ш^{ОКОе ИСПОЛЬЗОВание м}=™дов и форм проблемного

Н00^Ебп^Та™еТ°’ ^ЧТ0 "° ^{Мере вз}Р“^сла™ Детей объем и раз- ообразие форм самостоятельной работы увеличиваются достигая максимума в седьмых-девятмх ’

дети учатся работать с учебником, прослеживать по нотам простые попевки (первый класс), небольшие песенки (вто­рой класс), доступные одноголосные партитуры песен (тре­тий класс), двухголосные партитуры песен (четвертый класс), широко применяются в начальной школе различные виды музыкальных диктантов, игр на определение регистра, лада и метра, тембра групп инструментов симфонического оркестра. Во втором полугодии 3 класса вводятся простей­шие опорные схемы, связанные с освоением принципов раз­вития музыки, с музыкальной формой.

Освоение ключевых знаний понятийного аппарата музы­кального искусства возможно на различном психолоическом уровне: знание-знакомство, знание-узнавание, знание-воспро- изведение, знание-понимание, знание-сравнение, знание-при- менение, знание — автоматическое действие, знание-отноше- ние, знание-обобщение, знание-потребность; конкретизация на каждом этапе необходимого уровня освоения определен­ных терминов-понятий, степень их обобщенности, понима­ние того факта, что большая часть наших знаний о музыке рождается в процессе музыкальной деятельности.

Эффективность музыкально-педагогического процесса обеспечивается алгоритмизацией способов музыкальной учебной деятельности и формированием системы музыкаль­ных ключевых знаний, умений и навыков; алгоритм сольфед- жирования, алгоритм художественно-педагогического анализа,

алгоритм разучивания песен, алгоритм формирования слухо­вых представлений и т. д.

Определяющим моментом обучения является наличие музы­кального обобщения. Уровень музыкального обучения равен уровню обобщения. Ребенок должен всегда понимать, чему был посвящен урок и чему он научился сегодня на уроке.

Домирование на уроке форм и методов художественной деятельности, которое предполагает определяющее значение различных видов творческой музыкальной и музыкально-ори- ентированной деятельности. Прежде всего это различные виды вокальной, хоровой, ритмической, инструментальной импровизации.

Большое значение имеет творческая деятельность детей в области изобразительного искусства, результатом которой является создание иллюстраций к музыкальным произведе­ниям — это: рисунки, коллажи, вышивки, работы по дереву; создание декораций, сценических макетов, деталей костю­мов к музыкальным спектаклям; создание портретов сказоч­ных персонажей (Баба Яга, Кикимора, Леший) из пластили­на, глины, гипса и т. п.

Литературная творческая деятельность позволяет вербали- зировать художественные переживания, рождаемые в про­цессе диалога с музыкальными произведениями, облечь их в форму эссе, сочинения, стихотворения.

В качестве примера приведем стихотворение десятилетней Полины Елисеевой, сочиненное на уроке сразу после прослу­шивания второй части четвертой симфонии П. Чайковского.

Течет река, течет издалека, А на ветках-то березы

Сама не широка, да зато глубока. Соловей поет про поле

Берега у _Речк„_;то песочные, Про ромашки, васГки

А вода-то в ней проточная. и про берег вдоль реки’

Как на речном на бепежко

Стоит березонька в пшпке г„