Артистизм

Под артистизмом учителя музыки понимают его способность «влучать» эмоционально-эстетическую, душевную энергию в уча-

187

щихся посредством создания особой установки на восприятие музыки, совместное ее переживание, яркое, творческое по ха­рактеру исполнение; насыщение музыкально-познавательных про­цессов эмоционально-образной стороной и др. Наличие артистиз­ма положительно сказывается на музыкально-творческой, педа­гогической импровизации учителя музыки .

Артистизм учителя музыки интегрирует эмоционально-экс­прессивную, художественно-интеллектуальную, художественно­операциональную стороны художественно-коммуникативнои де­ятельности.

Это означает, во-первых, что учитель искусством своего пове­дения стремится придать процессу общения с детьми не только душевный, доверительный, сердечный, но и эмоционально-воз­вышенный характер, что чрезвычайно важно и даже необходимо для последующего общения учащихся с музыкой.

Во-вторых, задача учителя состоит в том, чтобы своим приме­ром помочь учащимся развивать в себе умение познавать искусст­во особым, художественно-образным способом мышления, отли­чающимся от чисто интеллектуальной деятельности на уроках, например естественно-математического цикла.

В третьих, важное значение имеет «артистический» стиль ис­полнения музыки, в процессе которого дети заражаются музы­кой, развивая при этом свою эмоциональность, приобретающую год от года во многом благодаря примеру учителя все более эсте­тический характер.

В определенном отношении артистизм учителя музыки близок артистизму актера, отмечает Л.С.Майковская. Это происходит, например, когда он выступает в роли исполнителя музыки или рассказывает о ней. В опосредованном виде данная способность влияет на все аспекты художественно-педагогической деятельно­сти учителя музыки.

В структуре артистизма педагога-музыканта исследователь вы­деляет следующие взаимосвязанные между собой компонен-

но-логический^ЧССКИЙ' ^{Эмоциональ}но-эстетический, художествен-

Основу психофизического компонента составляют, с одной сто­роны, различные психические процессы (воображение, внима-

ие, аффективная память, волевые проявления и т.д.), а с дру­гой — физические данные (голос, дикция, мимика, пантомими­ка). Все они «обслуживают» художественно-коммуникативные дей­ствия педагога-музыканта, а умение управлять своими психофи­зическими процессами является для него насущной профессио­нальной потребностью.

МШкп'.‘и ^У“ ^и|"^ивд:у'^в5’»<« IПИ

Эмоционально-эстетический компонент артистизма связан прежде всего с сенсорным опытом педагога-музыканта, с экс­прессивными сторонами его личности. Наиболее важное значение иесь приобретает способность учителя пропускать все явления музыкально-педагогического процесса через свой «эмоциональ­ный фильтр», быть не только мыслящим, но и эмоционально вос­принимающим человеком.

Эмоционально-эстетическое состояние педагога на уроке музы­ки обусловливается в первую очередь самой музыкой, се эмоцио- чально-образным строем. В течение урока учитель (как и школьни­ки), откликаясь на эмоционально-художественный настрой музы- <и, перестраивает собственное внутреннее состояние. Соответствен­но этому он создает и «партитуру» физических составляющих — подстраивает свой голос, мимику, жест. Такая сложная, мозаичная эмоциональная деятельность педагога-музыканта может создать для него значительные трудности, если он не владеет в достаточной степени искусством саморегуляции — своеобразным механизмом управления своей психофизической органикой. Овладение само­регуляцией позволяет учителю достигать творческого состояния, адекватного художественно-коммуникативной деятельности.

Художественно-логический компонент артистизма связан глав­ным образом со способностью учителя музыки логически выстра­ивать систему художественно-коммуникативных действий на уро­ке, подвергать ее анализу и корректировке. Этот компонент вклю­чает в себя также готовность педагога-музыканта к «режиссирова­нию» своего творческого самочувствия, психофизических состоя­ний в ходе художественно-педагогического общения.

Поиск внутренних и внешних форм выражения своего отноше­ния к музыке и детям охватывает не только эмоциональную, но и художественно-интеллектуальную сферу личности педагога. Ее действенность выражается в определении общей композиции и «инструментовки» художественно-педагогического общения, в мысленном проигрывании отдельных художественно-коммуни­кативных ситуаций, в обдумывании логики преподнесения музы­кального и другого художественно-дидактического материала и др.

Основы артистизма закладываются еше на стадии профессио­нального становления учителя музыки, но совершенствуются и достигают по-настоящему высокого уровня лишь в условиях жи­вой музыкально-педагогической практики — через общение с музыкой и детьми. Именно на таком уровне учителю музыки уда­ется постичь ценностный смысл царящей на музыкальных заня­тиях духовно-нравственной атмосферы и каждый раз наполнять ее новым содержанием.

Основными методами, способствующими развитию артистиз­ма у будущего учителя музыки, являются: музыкально-коммуни­кативный тпенинг. .'шпниптттьнп-обпячнмй ппкяз прIтягптм-мV- зыкантом материала, моделирование музыкально-педагогических ситуаций, предполагающих артистический отклик учащегося-му- зыканта, и т.д.