I Второй этап — музыкально-теоретический анализ детьми но­вого музыкального понятия на структурно-аналитическом и ин­тонационном уровнях в доступной для них форме. ]

Структурный анализ направлен на то, чтобы из синкретиче­ской целостности звучания выделить ее различные составляющие. При этом речь идет прежде всего о звуковысотной и ритмической организации.

К примеру, при знакомстве первоклассников с понятием «марш» внимание детей обращается на характерные для этого жанра метрорит­мические, мелодические и другие особенности.

Интонационный анализ предполагает раскрытие многогранно­сти изучаемого музыкального явления в интонационном отноше­нии: выявление характерной для него обобщенной (в рассматри­ваемом нами примере «маршевой») интонации и прослеживание се своеобразия в каждом отдельном музыкальном примере.

С этой целью первоклассникам предлагается, например, сравнить маршевые интонации в различных по своему предназначению и по ха­рактеру маршах: праздничных, спортивных, сказочных и т.п.

Третий этап — включение нового осваиваемого учащимися музыкального понятия в общую систему приобретаемых ими му­зыкально-теоретических знаний.

Подобное включение происходит постоянно по мере все более полного и многогранного вхождения школьников в мир музыки и практически осуществляется непрерывно на протяжении всех лет музыкального образования.

Музыкально-теоретическая деятельность учащихся направлена при этом на систематизацию знаний и представляет собой срав­нительный музыкально-теоретический анализ сопоставляемых му­зыкальных феноменов как на структурно-аналитическом, так и на интонационном уровнях.

Если вновь обратиться к понятию «марш», то содержательное напол­нение данного понятия у первоклассников, например, обогащается и конкретизируется при сравнении марша с такими жанрами, как танец, песня.

Затем понятие «марш» сопоставляется с понятием «маршевость» и т.п. В последующие годы школьники постепенно расширяют свои му­зыкально-слуховые представления о марше при знакомстве с профес­сиональной музыкой различных исторических эпох, стилей, направле­ний, а также с народной музыкой и другими пластами музыкального искусства.

Музыкально-историческая деятельность учащихся направлена на освоение знаний о музыке различных исторических эпох, му­зыкально-исторических стилях, творчестве композиторов прошлого и настоящего, а также на формирование умений и навыков опе­рировать этими знаниями в различных видах музыкальной дея­тельности.

В

6.4. Музыкально-историческая деятельность

начальной школе возможна главным образом подготовка уча­щихся к такого рода деятельности на основе накопления соответ­ствующего интонационно-слухового опыта. В процессе исполни­тельской и слушательской деятельности, сравнивая образцы про­изведений разных жанров, дети выявляют общее и особенное в интонациях далекого прошлого и настоящего.

Наиболее полно музыкально-историческая деятельность пред­ставлена в процессе занятий с подростками и старшими школь­никами. Благодаря контрастным сопоставлениям музыки разных эпох у школьников формируется представление о музыке прошлого и настоящего, об истоках музыкальной культуры, сокрытой в фоль­клорных образцах: в старинных народных песнях и танцах разных народов. Получаемые учащимися музыкально-теоретические пред­ставления позволяют им рассматривать закономерности музыкаль­ного искусства п их историческом контексте, устанавливать «арки» между прошлым и настоящим. В силу своих возрастных особенно­стей учащиеся уже готовы проводить жанрово-стилевые аналогии. Поэтому в содержании музыкальных занятий школьников этого возраста все более полное претворение получает жанрово-стилевой подход к изучению музыкального искусства. Тем самым достигает­ся определенная целостность в их представлениях об историче­ском развитии музыки сквозь призму смены исторических стилей.

Монографические темы, которые входят в содержание музы­кальных занятий в старших классах, помогают учащимся конкре­тизировать те или иные представления об исторических стилях и формировать личностное эмоционально-образное представление о музыке разных веков, ее стилевых особенностях, о творчестве композиторов в контексте эволюции музыкального искусства. Так постепенно интонационно-слуховой фонд ребят наполняется’ о огащается, позволяя им все более уверенно ориентироваться в огромном и многообразном мире музыки.

Музыкально-историческая деятельность учащихся становится возможной только на основе приобретенного ими интонацион­но-слухового опыта общения с музыкой различных исторических эпох и полученных ранее музыкально-теоретических знаний. Тем самым имеющиеся У них музыкально-теоретические знания вклю­чаются в определенный исторический контекст, что расширяет и

па*

Музыкально-исторический подход в процессе слушания музы­ки помогает учащимся отнести то или иное явление к опреде­ленной исторической эпохе и аргументировать при этом свою позицию.

Исполнительская деятельность с привлечением музыкально­исторических знаний помогает учащимся воплотить музыкальный образ на основе сложившихся у них музыкально-слуховых пред­ставлений и знаний о музыке конкретной эпохи.

В процессе музыкально-композиционного творчества музыкаль- ] но-историчсские знания помогают учащимся также при сочине- | нии музыки в духе какого-либо историко-стилевого направления. Так, например, знания о классической ладофункциональной гар­монической основе (Т —3 —Э—Т) помогают им в создании раз­ного рода импровизаций в соответствующем стиле¹.

В качестве примера исторического подхода к ознакомлению уча­щихся с русской музыкальной культурой приведем фрагмент из работы студентки МПГУ С. Стрелковой, посвященной изучению традиций русского колокольного звона.

В истории развития мировой музыкальной культуры колокольные звоны представляют собой уникальное явление. Особое значение они имеют в нашей стране, где колокольный звон испокои веков являлся ча­стью духовной жизни русского человека. Сейчас, когда в России повсеме­стно возрождаются церкви, храмы — исторические памятники старины, я считаю необходимым знакомить детей с традициями бытования коло­кольных звонов сквозь призму нашего времени, а также с «второй жиз­нью» колокольных звонов в профессиональном музыкальном искусстве.

Судьба колокольного звона является одним из ярких примеров того, как каждое поколение открывает для себя новые фан и в искусстве про­шлого. Арка, переброшенная через века, от одного художника к другому, дает возможность школьникам почувствовать и осознать неразрывную связь времен, проследить преемственность в развитии музыкальной культуры и непременное возвращение к уже пройденному этапу, но на новом уровне».

Предложенная студенткой на основе специально проведенной рабо­ты в школе модель изучения традиций русского колокольного звона на уроках музыки предполагает постепенное, все более глубокое постиже­ние ребенком исторических сведений в этой области и накопление слу­хового опыта.

Так, младшие школьники приобретают знания и учатся различать на слух русские и западноевропейские колокольные звоны, получают пред­ставление об основных жанровых видах колокольных звонов на Руси, имитируют колокольный звон в своей инструментальной и певческой деятельности, в образцах музыкально-композиционного творчества.

В основной школе учащиеся знакомятся с историей создания коло­кольного искусства на Руси, с различными разновидностями колоколь­ных звонов и их претворением в творчестве русских композиторов.