Исполнительская музыкальная деятельность Общая характеристика исполнительской музыкальной деятельности

Исполнительская музыкальная деятельность является непремен­ной частью всех музыкальных занятий. Она помогает ребенку ощу­тить природу музыкального исполнительства, почувствовать себя музыкантом, способным к восприятию, познанию музыки и ее воплощению в собственной деятельности. «Жизнь музыкального произведения — в его исполнении, т.е. в раскрытии его смысла через интонирование...»¹.

Характеризуя специфику музыкального исполнительства,

В.Л. Живов отмечает, что музыкально-исполнительский процесс включает в себя два основных, связанных между собой, компо­нента: постижение сути произведения (восприятие) и передачу его (воспроизведение). Причем, по мнению исследователя, это не просто компоненты исполнительского процесса, а его последова­тельные этапы, каждый из которых, в свою очередь, включает относительно самостоятельные разделы. «Постижение подразуме­вает изучение произведения во всех деталях и создание на этой основе исполнительского замысла, исполнительской концепции; под передачей имеется в виду реализация этого замысла в процес­се репетиционной работы и в ходе публичного концертного выс­тупления»².

Сутью музыкального исполнительства, по мнению исследова­теля, является творческая художественная интерпретация музы­кального произведения, проявляющаяся в озвучивании, произ­несении, интонировании музыкального текста для слушателей с помощью специфических исполнительских музыкально-вырази-

2. пт, ^{Музыкальная} Ф°Р^ма как процесс. - Л., 1971. - С. 264

® и нпи к П Та/ним и

яна».--. ..

тельных средств: тончайших интонационных нюансов, агогиче- ских, динамических, тембровых и темповых отклонений, разно­образных способов звукоизвлечения и артикуляции¹.

Исполнительская культура учащихся имеет следующие основ­ные показатели:

• выраженные интересы, склонности, потребности именно к конкретному виду исполнительской деятельности;

• владение необходимыми исполнительскими знаниями, уме­ниями и навыками, способствующими достижению единства ин­тонационно-образного восприятия, воспроизведения в соответ­ствии с характером, стилем и жанром произведения;

• отношение к исполнительству как творческому процессу;

• умение оценить качество исполнения музыки на основе сво­их представлений о красоте певческого, инструментального зву­чания, исполнительской интерпретации произведения.

Специфика исполнительской деятельности учащихся на музы­кальных занятиях в системе общего образования, и прежде всего на уроках музыки, заключается преимущественно в коллективной исполнительской деятельности детей. Создание исполнительского художественного образа и его воплощение происходят в значи­тельной мере под руководством учителя, но требуют при этом активного, творческого участия всех детей.

Исполнительская деятельность учащихся на музыкальных за­нятиях осуществляется в следующих основных видах: хоро­вое, ансамблевое и сольное пение, игра на музыкальных инстру­ментах.

Осваивая виды этой деятельности, учащиеся приобретают прак­тический опыт оперирования разнообразными музыкальными интонациями. Причем эти интонации им предстоит исполнить в конкретном музыкальном контексте. Тем самым исполнительская деятельность в отличие от слушательской создает особые условия для того, чтобы учащиеся могли погрузиться в интонационную сферу разучиваемого и исполняемого ими произведения, поэкс­периментировать с наиболее характерными, значимыми для него интонациями, открыть в них новые выразительные возможности, которые высвечиваются при различных интерпретациях.

Во всех видах исполнительской деятельности содержание и организация исполнительского процесса исходят из специфики определенной исполнительской деятельности, музыки, которая исполняется, и степени готовности ребенка (коллектива в целом) к ее исполнению.

И вокально-хоровое, и инструментальное исполнительство являются своеобразным родом музицирования и обладают огром­ными потенциальными возможностями в плане раскрытия при-

¹ См.: Живов В.Л. Теория хоропого исполнительства — М 199» __ _Г Т*; _л. Ч ‘/70. V, ^

94

роды исполнительства как творческого интерпретационного про­цесса, выявления и развития музыкальных способностей ребенка в качестве основы его самовыражения в музыкальном искусстве.

Вокально-хоровое музицирование, следуя традициям русской музыкальной культуры, является приоритетным видом исполни­тельства на уроках музыки в российских учреждениях общеобра­зовательного типа. Там же, где в традициях национальной культу­ры особое место занимает инструментальное исполнительство (например, в Татарии), таким видом исполнительства может стать игра на музыкальных инструментах (в том числе «элементарных»).

Для раскрытия и понимания сущности музыкально-исполни- тельской деятельности большое значение имеют исследования Н. А. Гарбузова, посвященные изучению значения тончайших из­менений высоты звука, его длительности, громкости и тембра для познания отдельных сторон организации музыки и особенно­стей ее восприятия. Результатом таких исследований стала теоре­тическая концепция зонной природы музыкального слуха. При помощи понятия «зона» исследователь дает четкую систему ха­рактеристик слуховых музыкальных представлений: зонную при­роду звуковысотного слуха, темпа, ритма, динамического слуха, внутризонного интонационного слуха. Суть этого понятия заключа­ется в том, что, согласно исследованию Н.А. Гарбузова, «нашим высотным представлениям звуков соответствуют не частоты, а по­лосы частот (зоны)»¹. Речь идет о допустимой вариативности ис­полнения одной и той же ступени, одного и того же звука в рамках определенной звуковысотной, динамической, темповой зоны.

Наиболее полно и ярко зонная природа слуха находит свое отражение в вокальном, хоровом исполнительстве, а также игре на музыкальных инструментах с нефиксированной высотой зву­ков. В этом случае говорят о так называемом свободном интониро­вании в пределах определенной зоны, что дает возможность дос­тижения тончайшей интонационной нюансировки благодаря из­менениям высоты звука, его длительности, громкости и тембра.

Говоря об исполнительских видах деятельности, необходимо затронуть вопросы исполнительской техники, и в частности про­блему музыкально-исполнительского движения. Наиболее яркое про­явление она находит в музыкально-пластической деятельности где движение предстает в зрительно-наглядной форме Взаимо’

л^В^:ХГроГеГ„^НИ„” ^{СО ЗВУЧаШеЙ} "^{№кой н}°сит°рительно-на- деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение в целом»¹.

Результат такой деятельности, как отмечают исследователи, может выразиться «иногда всего в одной интонации, в одной по­этической фразе, в движении, линии, а может поначалу даже и не проявиться вообще. Смысл предуготовленности к творчеству в том, что внутри ребенка может звучать музыка, что он может иметь четкое представление о том, какая это должна быть музыка, од­нако его музыкальные мысли могут пока не материализоваться в четкой форме, в конкретной мелодии. Именно эта внутренняя ра­бота, процесс мысленного экспериментирования с выразитель­ными средствами для нас гораздо важнее законченного результа- _; та, особенно на начальных этапах вхождения в музыку»¹.

Как видим, авторы предлагают более широкую, по сравнению с традиционной, трактовку понимания места и значения творче­ства на музыкальных занятиях с детьми, ставя во главу угла пред­уготовлен ность к творчеству.