2. Собственно музыкальная деятельность

Собственно музыкальная деятельность детей, как уже отмеча­лось, заключается в слушании музыки, в ее исполнении и в опы­тах импровизации и сочинения музыки. Обратимся к каждой из этих разновидностей.

Слушание музыки

Главной задачей слушательской деятельности является форми­рование слушательской музыкальной культуры учащихся. Это преж­де всего: а) накопленный опыт обшения с высокохудожествен­ными образцами народной, классической и современной отече­ственной и зарубежной музыки; б) умение эмоционально и глу­боко воспринимать образно-смысловое содержание музыки на основе усвоенных знаний о различных музыкальных стилях, жан­рах, формах и т.д.; в) потребность в слушательской деятельности.

Слушание музыки обладает поистине неисчерпаемыми возмож­ностями в плане расширения и обогащения интонационно-слу­хового запаса школьников. При целенаправленном педагогическом руководстве за годы обучения в школе (гимназии, лицее и др.) дети могут быть подготовлены к слушательскому общению как с

вокальной, так и с инструментальной музыкой и се жанрово-сти- левом многообразии. Вместе с тем возможность «переноса» опыта общения ребенка с музыкой из одной интонационной сферы в другую зависит от степени близости этих сфер друг к другу. По­этому, чем богаче слушательский опыт ребенка в сфере общения его с музыкальными образцами различных музыкальных стилей, творческих направлений, школ, с творчеством отдельных компо­зиторов, тем более школьник способен эмоционально отклик­нуться на звучащую, в том числе и новую для него, музыку, всту­пить с ней в диалог.

В процессе вхождения ребенка в мир новой для него « стилевом отношении музыки выделяются три стадии (Е.В.Николаева,

Э. И. Плотица). Условно они могут быть определены как:

• накопление интонационно-слухового опыта, направленного на усвоение учащимися типичных для данного стиля интонаций;

• выявление на основе накопленного интонационно-слухово­го опыта типичных для данного стиля интонационно-стилевых комплексов и обнаруживание их в целостной композиционной структуре изучаемых произведений;

• постижение стиля через восприятие музыкального образа изучаемых произведений, в каждом из которых содержится ти­пичный для этого стиля сплав жанровых и стилевых признаков.

Для формирования слушательской культуры необходимо, что­бы в интонационно-слуховом запасе школьников были представ­лены образцы народной, классической, современной музыки в их жанрово-стилевом многообразии. При этом крайне важно, чтобы систематическое изучение музыкального искусства осуществля­лось с освоения высоких образцов интонационно-образной сфе­ры родной для ребенка музыкальной культуры и постепенного включения в нее образцов музыкальной культуры разных стран и народов (В. Ф. Одоевский, 3. Кодай, Л.В.Шамина и др.).

При организации процесса развития слушательской культу­ры школьников следует иметь в виду существование различных подходов к пониманию смысла и содержания музыкального ис­кусства.

Первый из них основан на понимании музыки как отра­жения действительности в образной форме. Соглас­но этой позиции, понимание музыки возможно лишь в опоре на раскрытие связей музыки и жизни. «Понять музыкальное (и вооб­ще всякое художественное) произведение, — подчеркивает Д. Б. Кабалевский, — значит понять его жизненный замысел, по­нять, как переплавил композитор этот замысел в своем творче­ском сознании, почему воплотил именно в эту, а не в какую- нибудь другую художественную форму, словом, узнать, как, в какой атмосфере родилось данное произведение. Естественно, что

Ш111Ш1Ю ПС 1У1СПСС ШЛТПШ1П ШИТЬ1/1 ТП ХМ ГППТ1ШГК МШ

о

32

н^огразмис^на его сульбе°^{вЬ,ТИЯ СЛУЧЖ} “ ™

Все это я называю «биографией хуиштрл, произведения» и глубоко убелен, что знания э™Г«биогпа°

фии» и составляют основу художественного образ о в а ния слушателей»¹. ооразова-

При этом главным становится подведение учащихся к понима­нию различных взаимосвязей музыки и жизни. Содержательной основой установления этих связей являются такие основные кате­гории музыкального искусства, как жанровая основа музыки, ин­тонация, музыкальный образ, музыкальная драматургия, стиль, а также взаимосвязи музыки с другими видами искусства (Д. Б. Ка­балевский и др.).

Вторая позиция заключается в том, что смысл музыки должен быть найден в самой музыке. Так, по мне­нию Л. Бернстайна, «музыка никогда не бывает о чем-то. Музыка просто существует. Музыка — это масса красивых нот и звуков, так хорошо соединенных, что доставляют удовольствие, когда их слушаешь»². И далее: «...если она говорит нам что-то, то отнюдь не об историях и картинах, а о чувствах; если она заставляет нас внутренне меняться, значит, мы понимаем ее. В этом и заключает­ся суть музыки, потому что чувства принадлежат музыке... Они не внешни для музыки, они именно то, что составляет саму ее суть... Она выражает эти чувства, но только нотами, а не словами. Все заключается в том, каким образом музыка движется. Мы никогда не должны забывать, что музыка — это движение, всегда куда-то идущее, непостоянное, меняющееся и струящееся от одной ноты к другой. Это движение может больше сказать нам о наших чув­ствах, чем миллион слов... смысл музыки должен быть найден в самой музыке, в ее мелодиях, гармонии, ритмах, оркестровом колорите, и в особенности в способах ее собственного развития»*.

В конкретных концепциях музыкального образования находит отражение та или иная из этих позиций. В общем музыкальном образовании на современном этапе его развития в нашей стране предпочтение отдается преимущественно первой из них.

Есть, однако, основания считать, что в решении данной про­блемы целесообразно учитывать специфику той музыки, которая изучается. В одном случае музыка может иметь непосредственные, прямые связи с жизнью, в других случаях эти связи (прежде всего в инструментальной, непрограммной музыке) могут быть весьма опосредованными.

Следует иметь в виду и тот музыкально-слушательский опыт ребенка, которым он обладает: на начальной стадии освоения музыкального искусства раскрытие его связей с окружающей жиз­нью может помочь ему понять и собственно музыкальные явле­ния, поскольку при такой организации процесс слушания музы­ки строится по принципу: от знакомого к незнакомому. На по­следующих этапах музыкальный опыт ребенка уже помогает ему ощутить закономерности развития внутри самой музыки.

Различные точки зрения по поводу организации слушания му­зыки на музыкальных занятиях отмечаются и по отношению к вопросу о возможности «перевода» смысла музыкального произведе­ния в форму вербальной речи.

Согласно одной позиции, содержание музыкального произве­дения не может быть объяснено в словесной или иной форме (В. Ф. Одоевский). Приверженцы другой точки зрения считают, что для раскрытия содержания музыки необходимо привлечение сло­весных объяснений, сравнений, сопоставлений (Д. Б. Кабалевс­кий и др.). Хорошо известны музыкантам высказывания двух вели­ких музыкантов о возможности выражения музыкальной мысли с помощью слов:

Ф. Мендельсон: «Мысль, выраженная музыкой... вовсе не слиш­ком неопределенна для словесного выражения, а напротив, слиш­ком точна».

И.Ф. Стравинский: «Музыкальная система не аналогична сло­весной, она вообще не являет собой целостной системы, пригод­ной для сопоставления. В действительности музыка скорее вави­лонское смешение языков, чем универсальный язык»¹.

Интересный комментарий к этим высказываниям дает студентка Мордовского государственного педагогического института (г. Саранск) Т. Ломакина:

«...Слова Ф. Мендельсона и И. Стравинского — это не альтернатива, поскольку они дополняют друг друга. И это необычайно важно для учи­теля музыки. На уроках я стремлюсь к тому, чтобы вербализироианные впечатления отражали не столько прослушанное произведение, сколько его воздействие на слушателя, выявляли личность слушателя: меру осо­знания им той или иной интонации, а через эти мыслительные акты — выражение его личностного эмоционального отношения, интересов, стремлений, духовного мира. Воспринимая музыку, я, как учитель, и дети, как мои ученики, лучше познаем себя и друг друга.

Я думаю, что главная задача учителя музыки в процессе личностного музыкально-культурного развития обучаемых — почувствовать и понять состояние души учащихся. Речь должна идти не о переводе музыкального языка на вербальный: важно соотнести музыкальный строй произведе­ния с внутренним миром детей».

Говоря о развитии музыкально-слушательской культуры учащих­ся, необходимо помнить, что каждый ребенок слушает и слышит музыку по-своему. Педагог-музыкант А.Пиличяускас, решая эту проблему, разработал «идеально-комплексную» модель познания музыки¹. В сжатом виде ее можно представить следующим образом.

Объектом восприятия (перцепции) выступают эмоциогенные интонации слушаемого произведения. Под эмоциогенными инто­нациями понимается их экспрессивное значение: способность выражать чувства, настроения и волевые устремления композито­ра, исполнителя.

Основой общения является резонанс в психике слушателя, детонатором которого служит объект познания, т.е. эмоциоген­ные интонации сочинения, возбуждающие соответствующие ху­дожественные переживания.

Художественные переживания и помыслы, резонируемые в психике слушателя, осознаются, а затем вербализируются, т.е. обретают словесную форму. Для этой цели используются абстракт­ные существительные (грусть, нежность...), а не имена прилага­тельные (грустная, нежная...).

Сочинения рассматриваются как система закодированных ху­дожественных переживаний и помыслов, относящихся к герою, действующему лицу или их группе, и нуждающаяся в ее осозна­нии слушателем.

Содержание произведения можно представить в виде трехком­понентной структуры, состоящей из:

а) музыкального образа (понимаемого как специфически вы­разительные средства, или форма в широком смысле слова);

б) эстетически-нравственного фона (соответствующих устано­вок той эпохи, когда творил композитор, его собственных эсте­тических и этических взглядов);

в) художественного образа (трактуемого как логическая по­следовательность закодированных и осознанных слушателем пе­реживаний, помыслов). При этом художественный образ, по мне­нию автора, — это не сама музыка, а ее осознанное воздействие на слушателя.

Идеально-комплексная модель применяется только в педаго­гическом процессе, необходимой чертой и условием которого является атмосфера взаимодоверия, доброжелательности как между самими слушателями, так и между ними и учителем.

Успех применения модели в основном определяется учителем, созданной им духовно-нравственной установкой, зависящей от возрастных особенностей школьников, их жизненного опыта, му­зыкальных способностей, содержания и формы сочинения и т. п.

«а; '0<)Г"^ие “^у3ики “ ^№ЩМЬМ “№■

Обобщая сказанное, следует отметить, что в формировании музыкальной культуры школьников слушательская деятельность имеет первостепенное значение как деятельность познавательная. Она способна обеспечить максимально широкий, в сравнении с другими видами музыкальной деятельности, объем получаемых учащимися знаний о музыке. При этом такие обобщенные зна­ния, как знания об интонационно-образной природе музыки, ее жанровом и стилевом многообразии, а также конкретные знания музыкальных произведений, знания о композиторах, исполните­лях и многие, многие другие в своей совокупности способны рас­крыть учащимся богатство и многообразие музыки.