2. Музыкальные знания

Знания, приобретаемые учащимися в процессе музыкального образования, могут быть подразделены на две группы: знания са­мой музыки, знания о музыке.

Знание музыки

Первостепенное значение для музыкального образования ре­бенка имеет знание им самой музыки. Чем шире багаж его музы­кальных впечатлений, тем больше возможностей предоставляется ему для вхождения в мир музыки, для нахождения близких ему музыкальных впечатлений. Поэтому так важно, чтобы в интона­ционно-слуховой запас школьников входила музыка народная, академическая (как классическая, так и современная), ду­ховная, а также современная популярная легкая му­зыка. Помимо примеров профессионального композиторского твор­чества и фольклора специальное внимание должно быть уделено образцам так называемого третьего пласта, занимающих место меж­ду «серьезными» и «легкими» жанрами.

При этом следует иметь в виду, что в традициях русского оте­чественного музыкального образования (В. Ф. Одоевский, М. А.Ба­лакирев, С. В. Смоленский и др.) приоритетное значение для его содержания имели шедевры русской и зарубежной музыкальной культуры. Впоследствии их стали называть золотым фондом музы­кально-педагогического репертуара, служащим основой как для слушательской, так и для исполнительской деятельности учащихся.

Однако в современной педагогике музыкального образования наблюдаются прямо противоположные точки зрения по отноше­нию к целесообразности включения классической музыки в со­держание музыкального образования.

Так, на основании проведенного исследования Л. В. Школяр приходит к выводу, что самый высокий показатель восприятия классической музыки был отмечен у четырехлетних детей, кото-

рых сравнивали с ребятами школьного возраста. Для прослушива­ния были предложены финал сонаты Л. ван Бетховена № 14, фи­нал его же «Аппассионаты», «Экспромт-фантазия» Ф. Шопена и др. Ребятам предлагалось определить, какие из этих произведений более созвучны, родственны друг другу. «В шестых классах, — от­мечает исследователь, — только 20 % учеников справились с зада­нием. В третьих классах — показатель чуть выше — 30%, но уже в первых классах (шестилетние школьники) — с заданием справи­лись более половины детей. А из 60 воспитанников детского сада — пяти- и четырехлетние дети — правильно выполнили задание 75%! Причем самый высокий показатель был получен у четырехлеток»¹. При этом исследователь делает вывод, что «малыши интуитивно схватывают сходство и различие фрагментов по обобщенной инто­нации! В этом проявляется главнейшее свойство человеческой пси­хики — способность целостно воспринимать явление в интегра- | тивном единстве эмоциональной и интеллектуальной оценок»¹.

Принципиально иной позиции придерживается Т.Э.Тютюн- никова: «Существующая в нашем сознании абсолютная презумп­ция педагогической ценности высокой музыки для детей всех воз­растов трудно объяснима. Мы не имеем подтвержденных данных о том, что из детей, слушавших классическую музыку, вырастают идеальные или лучшие с точки зрения общества люди. Невозмож­ность проверить результаты педагогических воздействий высокой музыки на детей младшего возраста, отсутствие валидной диагно­стики порождает множество разнообразных спекуляций, типа “классическую музыку — детям!”. Проблема нам видится не в со­мнении в высоких достоинствах самой музыки, а в ограниченных возможностях детей (и многих взрослых тоже!) ее воспринять. ... Встретившись на звуковой тропинке с «Порывом» Шумана, вось­милетний ребенок в лучшем случае подумает, что “хотя было и гром­ко, но зато недолго”, а в худшем вообще будет думать о своем...

Нам кажется весьма проблематичным поиск поля для диалога первоклассника и титана Бетховена, если это не обработанный им «Сурок» или «Немецкие танцы». Даже если допустить, что му­зыка, минуя разум, обращается сразу к эмоциям, то трудно себе представить, чтобы эмоционально-духовные тексты Бетховена были сопоставимы с аналогичными текстами младшего школь­ника»².

Столь крайние позиции по этому важному вопросу приводят к выводу о необходимости дальнейших исследований, направлен­ных на изучение данной проблемы.

Неразработанной на сегодняшний день остается и проблема изучения учащимися различных направлений и стилей молодеж­ной музыкальной субкультуры. Очевидно лишь то, что отсутствие целенаправленной педагогической работы в данном направлении в школе ведет к все более усиливающемуся разрыву между содер­жанием образования и теми представлениями учащихся о пано­раме современной музыкальной жизни, которые складываются у них в процессе повседневного общения с популярной в молодеж­ной среде музыкой. Тем самым одна из главных установок музы­кального образования на раскрытие многообразия музыки, ее связи с жизнью, взаимосвязей легких и серьезных жанров остается в значительной мере нереализованной. В этом смысле особое значе­ние приобретает знание учащимися лучших образцов современ­ной популярной музыки.

Сегодня кажется очевидной необходимость преодоления раз­рыва между представлениями традиционной педагогики музыкаль­ного образования о содержании музыкальной культуры личности и музыкальными интересами, потребностями школьников. Одним из путей преодоления этого разрыва является показ на уроках музыки ярких примеров поп-музыки разных направлений и сти­лей.

Традиционно в содержании занятий представлена вокаль­ная, инструментальная и вокально-инструмен­тальная музыка. И очень важно соблюдение пропорции пред­ставленности в нем музыки программной и непрограмм­ной. Если первая из них способна раскрыть богатство возможно­стей сочетания музыки и слова, музыки и живописи, то вторая в центр внимания учащихся ставит закономерности самой музыки.

В целом на музыкальных уроках приоритетное значение имеет слушание музыки как в оригинальных исполнительских трактов­ках выдающихся музыкантов, так и в исполнении самого учите­ля, включая переложения для фортепиано (баяна, аккордеона) оркестровых и хоровых произведений. При этом следует иметь в виду особую силу воздействия живой музыки в исполнении учи­теля. В этом случае между музыкой и детьми устанавливается не­посредственный контакт, соответствующим образом влияющий и воздействующий на детей.

Особенностью последнего времени является привлечение к процессу музыкальных занятий электроинструментов, в частно­сти синтезаторов, и огромный интерес к этому со стороны уча­щихся. С помощью этих инструментов можно создать новый, со­временный звуковой облик произведений академической музы­ки, а также исполнять на них музыкальные сочинения, предназна­ченные именно для той или другой группы электроинструментов.

При подборе музыкального материала, как отмечает Д. Б. Каба-

• увлекательности;

• художественности;

• педагогической целесообразности;

• воспитательной значимости.