Истоки массовой культуры

1. Развитие механизированного и автоматизированного крупного промышленного производства, которое вытеснило ручной труд. Процессы механизации, автоматизации производства превращают человека из мастера-виртуоза в человека-автомата.      

2. Создание и совершенствование новых технических средств и технологий, способствующих фиксации, сохранению, копированию, тиражированию, широкому распространению культурной информации различных видов и типов.

3. Коммерческая основа массовой культуры, ориентация ее на получение прибыли как цели.

4. Концентрация большого количества людей в относительно ограниченном пространстве на базе расширения производства, роста городов, усиления миграции, способствующая "перемешиванию" населения, разрушению традиций, ослаблению социальных связей.

5. Превращение множества работников в массу, что ведет к массовизации жизни.

• массовая культура формирует новый общественный слой, получивший название «средний класс»

• мифологизирует человеческое сознание, мистифицирует реальные процессы, происходящие в природе и в человеческом обществе.

• Формирует массовое сознание

• Осуществляет приобщение человека к миру

Элитарная культура

Элитарная культура — это «высокая культура», возникшая как противопоставление массовой. Ее основной идеал — формирование сознания, готового к активной преобразующей деятельности и творчеству в соответствии с объективными законами действительности.

Суть элитарной культуры впервые была проанализирована X. Ортегой-и-Гассетом («Дегуманизация искусства», «Восстание масс») и К. Манхеймом («Идеология и утопия», «Человек и общество в век преобразований», «Эссе социологии культуры»), которые рассматривали данную культуру как единственно способную к сохранению и воспроизводству основных смыслов культуры.

Субъектом элитарной, высокой культуры является личность — свободный, творческий человек, способный к осуществлению сознательной деятельности. Творения этой культуры всегда личностно окрашены и рассчитаны на личностное восприятие, вне зависимости от широты их аудитории.

Особенности:

• сложность, специализированность, креативность, новационность;

• способность формировать сознание, готовое к активной преобразующей деятельности и творчеству;

• способность концентрировать духовный, интеллектуальный и художественный опыт поколений;

• наличие ограниченного круга ценностей;

• жесткая система норм, принимаемых данной стратой в качестве обязательных и неукоснительных в сообществе «посвященных»;

• индивидуализация норм, ценностей, оценочных критериев деятельности;

• создание новой, усложненной культурной семантики, требующей специальной подготовки и необъятного культурного кругозора;

• использование нарочито субъективной, индивидуально-творческой интерпретации обычного и привычного

• смысловая и функциональная «закрытость», «узость», обособленность от целого национальной культуры.

46

• Типология русской культуры: проблема определения. Место и роль России в мировой культуре.

• Отечественная культура на протяжении всех веков ее формирования неразрывно связана с историей России. Наше культурное наследие, складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и мировым культурным опытом. Оно дало миру вершины художественных достижений, вошло неотъемлемой частью в мировую культуру. русский мировой культура

• Отношение к русской культуре у деятелей мировой культуры всегда было неоднозначным и противоречивым.

• Вместе с тем интерес к России и русской культуре огромен. Он особенно ярко вспыхнул с русскими сезонами, которые были очень распространены в Европе с 1907 года под руководством С.П. Дягилева. Важную роль в ознакомлении Запада и Востока с Россией сыграли три потока эмигрантов из России. Первый поток был вызван Октябрьской революцией и гражданской войной". Второй составили высланные или бежавшие за границу "диссиденты" на закате советской власти, когда многие уже не могли и не хотели уживаться с лицемерием советского режима. Так или иначе, в зарубежье оказались такие блестящие пропагандисты русской культуры, как Федор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Иван Бунин, Игорь Стравинский, Александр Бенуа, Георгий Лукомский, Александр Солженицын, Виктор Некрасов, Ефим Эткинд, Иосиф Бродский, Василий Аксенов.

• Конечно, определенное расхождение русской культуры с западными культурами наметилось еще в Древней Руси из-за религиозных противоречий православия и католицизма. Однако древнерусские государства и их культура были родственны соседям и соперникам в феодальном мире. В XII веке Андрею Боголюбскому, владимирскому князю и лидеру русских княжеств "привел Бог изо всех земель мастеров", и нынешним историкам остается только гадать, откуда пришли во Церковь Покрова на Нерли.

• Желая обосновать свой вывод, автор «России и Европы» предпринимает обстоятельный анализ исторических тенденций отечественной культуры. На его взгляд, она всегда зижделась на двух основополагающих началах — народности и государственности. В то же время их разобщенность на протяжении столетий создавала серьезные препятствия для духовного возвышения России. Сперва причиной этой разобщенности явилось прежде всего «чужеродное» происхождение русского государства.

• Сегодня, оглядываясь назад, можно усмотреть в едином теле русской культуры множество разделительных линий и границ. На нашу культурную историю, конечно же, влияли политические, идеологические, эстетические пристрастия эпох. Но среди самодовольства пристрастий всегда оставался срединный путь — мощное течение традиции, определявшей существование целого. Частные, приватные пути не всегда совпадали с общим течением, уводя многих в "культурные тупики", которые, как оказалось, более всего и впечатляют наших современников. Но несмотря на это вклад русской, российской культуры в мировую культуру громаден. Это огромное достояние и поле для дальнейшего развития и накопления культурных ценностей, а также для увеличения общемирового культурного потенциала.

• Василий Макарович Шукшин так писал об отечественной культуре: "Русский народ за свою историю отобрал, сохранил, возвел в степень уважения человеческие качества, которые не подлежат пересмотру: честность, трудолюбие, совестливость, доброту... Именно такое понимание самобытности позволит нам, современникам, сохранить свое собственное национальное самосознание и противостоять единообразию и унификации многоцветной оригинальности российской культуры и искусства, архитектуры, живописи, музыки, литературы; православия и национального характера. 

47

В истории русской культуры четко выделены культурно-целостные эпохи, этапы, в которых присутствует собственный культурный облик, что позволяет квалифицировать их как самостоятельные историко-культурные общности: Древняя Русь (IX-XIII вв.), Московское царство (XIV-XVII вв.), русская культура нового времени ( XVIII в. – нач. XX в.), культура России в новейшее время: культура советской России (1917 г. – нач. 90-х гг. ХХ в.), культура постсоветской России ( 91-х гг. ХХ в. - по настоящее время).

Древняя Русь (IX-XIII вв.). Первый период имеет особое значение для дальнейшего развития русской культуры, так как именно в это время сформировались ее основные нормы и ценности. Формирование древнерусской культуры шло на основе славянского язычества, под воздействием христианской Византии, исламского Востока (Хазарский каганат), культуры языческих варягов (норманнов). Древнерусская культура в своем развитии прошла несколько этапов. Исторически первым из них был период славянского язычества, которое не представляло собой какой-то завершенной системы. Славянские божества были антропоморфными образами сил природы. Языческая традиция нашла свое отражение в прикладном искусстве и фольклоре. Есть основания полагать, что языческая Русь имела свою письменность до появления кириллицы, это было узелковое письмо, доступное только избранным. Распространение глаголицы и кириллицы моравскими братьями Кириллом (Константином) и Мефодием на территории славянских племенных союзов, согласно летописям, начинается в 866 г. В рамках этого этапа, в 80-х годах IX в. произошло событие, которое считается в отечественной историографии чрезвычайно знаменательным и важным - завершение организационного оформления Древнерусского государства, которое принято связывать с захватом Киева легендарным Олегом (6390/882г.). Важнейшим моментом в истории древнерусской культуры стало принятие христианства в 988 г. от Византии. Это был ответ на требование исторической необходимости (шло создание единого централизованного государства, необходимы были полноценные контакты с соседними христианскими государствами), который определил важнейшие приоритеты русской культуры по последующее тысячелетие. Принятие христианства означало смену духовных и нравственных приоритетов, изменения картины мира и мировоззрения человека и общества. Христианство пришло на Русь, когда язычество еще не исчерпало себя. Результатом стал феномен двоеверия, православно-языческий синкретизм – важная составляющая в характеристике древнерусской культуры.

Благодаря распространению единого древнеславянского языка и письменности, единой религии формировалось единое пространство древнерусской культуры. Кроме того, этому единству способствовал династический фактор. Все феодальные образования, (как бы не была велика раздробленность) принадлежали ветвям одной и той же династии – Рюриковичей. Сохранение династической традиции способствовало консолидации в рамках единого государства, спасало от поглощения иноземцами.

Культуру Древней Руси принято называть средневековой или традиционной. Для неё характерны следующие черты:

Замедленность темпов развития. Важную роль играл опыт предыдущих поколений, традиции.

Локальность, замкнутость, разобщённость русских земель, вызванная отсутствием экономических интересов в условиях натурального хозяйства.

Патриотизм, культ сильного и храброго воина-богатыря.

Очень глубокие нравственные устои.

Сильное влияние религии.

Господство в идеологии религиозного мировоззрения.

Устное народное творчество было очень развито на Руси.

Московское царство (XIV-XVII вв.). Становление собственно русского культурного архетипа. Завершение монголо-татарского вторжения, возвышение Москвы, как центра русского государства. Этот этап знаменателен рождением национального самосознания, для которого были характерны соединение восточной духовности со стремлением к свободе, свойственное Западу, коллективизм и слабо выраженное личностное сознание, приверженность ценностям православия с его своеобразным миропониманием, приоритет государственных начал, интересов державы и их восприятие как личных интересов каждого человека. В это же время сформировался современный русский этнос.

В Московский период заметны несколько тенденций в развитии культуры.

1. Происходит дифференциация культуры — появляются новые отрасли, жанры, формы, произведения.

2. Огромное значение для развития просвещения имело книгопечатание. Появились первые учебники. Грамотность была распространена среди духовенства, дворянства, купечества, горожан вообще. В литературе появился новый жанр — сатирическая светская повесть о жизни и быте общества. В XVII в. в русской живописи появляется такой жанр, как портрет. Родоначальником портрета стал Симон Ушаков, талантливый иконописец. В XVII в. в архитектуре утвердился русский национальный стиль — московский шатровый. Характерным для этого стиля считается царский дворец в селе Коломенском под Москвой.

3. При сохранении ведущей роли церкви нарастает процесс обмирщения культуры, усиления в ней светских элементов.

4. Наряду с храмовым зодчеством получило распространение частное каменное строительство, которое могли себе позволить князья, купцы, бояре. В частных и монастырских школах изучали грамматику, арифметику, церковные книги.

5. Появляется и усиливается западное влияние, вестернизация в культурной сфере.

6. В 1687 г. в Москве появилось первое высшее учебное заведение — Славяно-греко-латинская академия.

7. Сохраняется и усиливается огосударствление культуры, подчинение ее государству, в том числе и через церковь, также подконтрольную государству.

Русская культура нового времени ( XVIII в. – нач. XX в.).

Периодизацию русской культуры Нового времени лучше всего представить по векам:

Культура XVIII века:

Начало XVIII века -Петровская эпоха. Русскому искусству XVIII века всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть совершенно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет.

Середина XVIII века - Елизаветинское время. В художественной культуре возобладал стиль барокко. Русское барокко стало стилем торжествующей монархии, государственного возвеличивания. В сущности, барокко 18 века – первый законченный, вполне оформленный стиль русского искусства. Метафоричность, абстрактность, богатство символических образов, способность переносить свойства разных видов искусства друг на друга – все это характерные признаки стиля, которому в истории русского искусства Нового времени отводится значительное место. Основным феноменом русского барокко становится дворец

Вторая половина XVIII века - Екатерининское правление. На смену барокко приходит классицизм. Архитектуре были присущи простота и деловитость, четкие сдержанные объемы, членение фасадов лопатками и пилястрами, не дающими контрастных теней, применение декоративной скульптуры, отражающей назначение здания.

Рубеж XVIII-XIX вв. - время формирования нового художественного стиля сентиментализм.

Культура XIX века:

Первая половина XIX века -"золотой век", эпоха расцвета дворянской культуры. Война 1812 года способствовала становлению стиля ампир в архитектуре.

Вторая половина XIX века - после отмены крепостного права появляется разночинская культура и развивается стиль реализм.

Конец XIX века - новый подъём искусства, который называется "серебряный век". На протяжении всего XVIII в. Россия постоянно испытывала сильное культурное влияние наиболее развитых европейских стран, прежде всего Франции и Италии. Русские люди ездили туда учиться. Многие иностранцы — ученые, живописцы, скульпторы, архитекторы — работали в России. Петербург был построен в основном усилиями иностранных зодчих.

В Новое время русская культура стала более разнообразной. В XVIII столетии в России появились такие самостоятельные виды искусства, как театр, скульптура. Богаче и разнообразнее стала живопись, литература, музыка. Изменилась не только художественная, но и бытовая культура. Это лучше всего заметно на примере дворянства. Вообще культура XVIII в. по своему содержанию была дворянской, т.е. выражала интересы и вкусы этого сословия русского общества. Отечественная культура XIX века продолжала развивать лучшие культурные традиции предыдущего столетия. Новых успехов достигла живопись, архитектура, театр, другие виды искусства. Два исторических события оказали огромное влияние на русскую культуру XIX века: война 1812 года и отмена крепостного права. Отечественная война вызвала рост национального самосознания народа. Общество проявило интерес к отечественной истории. Тема патриотизма, воинского подвига стала достоянием русской культуры. Уничтожение крепостного права изменило характер русской культуры. На смену дворянской пришла разночинская культура, которая выражала интересы и вкусы широких слоев недворянского населения: купцов, крестьян, мелкого чиновничества, ремесленников. В течение всего XIX века Россия продолжала испытывать благотворное влияние культур передовых европейских стран, прежде всего Франции и Италии. Вместе с тем к концу столетия Россия сама внесла весомый вклад в европейскую и мировую культуру.

Культура России в новейшее время: культура советской России (1917 г. - сер. 90-х гг. ХХ в.) В рамках этого периода русская культура принимает новый облик, все более ориентируясь на европейские стандарты, хотя и сохраняет преемственность с предшествующими этапами своего развития. Русская культура Нового времени сформировалась под определяющим влиянием идей Просвещения. Результатом стало расчленение единой до этого русской культуры на две культуры: светскую и религиозную. При этом религиозная культура уходила на периферию, а светская укоренялась в центре культурной и общественной жизни. Эти процессы шли параллельно с сакрализацией важнейших светских институтов, порождая эффект «светской святости» - придание религиозного оттенка тем сторонам культуры, которые никогда не являлись собственно религиозными – социальным, политическим, научным, художественным идеям. Официальная государственная политика, проводимая в отношении веры и приведшая к превращению церкви в часть государственной машины, поставившая интересы государства выше интересов религии, способствовало укоренению этих идей, постепенному подчинению духовной религиозной культуры светской. Так, бинарность русской культуры, в предшествующий период представленная феноменом двоеверия, развилась в противопоставление религиозному и светскому либерализму и консерватизму, западничеству и славянофильству, дворянскому и народному. При этом русская культура рано начала отдавать предпочтение крайним средствам решения этих противоречий, что и привело к развитию русского радикализма.

Культура постсоветской России (сер. 90-х гг. ХХ в. - по настоящее время).

Культура постсоветской России связана с возвращением из забвения блистательной культуры Серебряного века, возращением и узнаванием эмигрантской культуры; искоренение идеологической доминанты в творчестве художника, торжество плюрализма; коммерциализация отдельных сфер культуры; обострение кризисной ситуации в культуре с усилением процессов глобализации, поиск национальной идеи, акцент на прерогативе развития в новых условиях национального самосознания, патриотические настроения в обществе и космополитизм.

48.

Ико́на — в христианстве изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков закреплённого постановлением Седьмого Вселенского собора 787 года. В искусствоведении иконами обычно называются изображения, выполненные в рамках восточнохристианской традиции на твёрдой поверхности (преимущественно на липовой доске, покрытой левкасом, то есть алебастром, развёденным с жидким клеем) и снабженные специальными надписями и знаками. Однако с богословской и религиоведческой точки зрения иконами являются также мозаичные, живописные и скульптурные изображения в любой художественной манере, если им воздается установленное Седьмым Вселенским собором почитание.

Иконопочитание: Данный догмат, устанавливая для всех христиан обязательность почитания икон, полагает, что при таком почитании честь, воздаваемая образу, восходит к первообразу (то есть тому, кто изображен на иконе).

Богословное и метофизическое значения: Икона, являясь как и слово, «одним из средств познания Бога, одним из путей к объединению с Ним» (Вл. Лосский) есть произведение церковно-литургического искусства, а потому и значение её может быть раскрыто во всей полноте лишь в онтологических актах молитвы, совершаемой за литургией.

В церковном учении об иконах можно выделить четыре тесно переплетённых между собой аспекта:

• дидактический, соответствующий «буквально» тексту и сюжетной стороне Писания и Предания;

• символический, соответствующий «аллегорическому» уровню Библии;

• мистический, лица, «изображенные» на иконе, сами присутствуют в своём изображении, реально являясь в нём миру;

• и, наконец, тесно связанный с мистическим, собственно литургический аспект иконы (в структуре богослужения икона обладает Божественной энергией, силой литургического образа).

Из функций иконы выделяют богословско-символическую, миссионерскую, эстетическую и богослужебную.

Позиция иконоборцев

Иконоборцы, отвергая иконы, тем не менее допускали религиозную живопись. Они, таким образом, отрицали мистический и литургический аспекты священных изображений.

Иконоборцы основывали свои взгляды на второй из десяти заповедей, данных Богом Моисею. Хотя живописные изображения Христа и святых были известны уже древней церкви, но единообразный канон отношения к иконам отсутствовал. При этом в народных массах иконы окружались суеверным поклонением:

Позиция иконопочитателей

Иконопочитатели же опирались на более созвучное европейскому способу мышления понимание образа. Святые отцы уже в IV-V веках пришли к пониманию того, что образ не является копией архетипа, но только его отражением, не во всём ему подобным. Такое понимание образа позволило иконопочитателям преодолеть одновременно обе противоположные ереси, в которых их обвиняли, и учением своим защитить важнейший в христианской культуре догмат о «неслитном соединении» двух природ во Христе. Но, в связи с тем, что икона — материальный объект, то и отношение к ней, как и вообще к материи, до предела заострено: с одной стороны, изображение иконы воспринимается как чувственное отражение духовного архетипа, с другой — не должно переносить поклонение архетипу с самого архетипа на икону в целом, хотя и сама материальная природа иконы (краска, доска и т. п.) как бы освящается вследствие наличия несомненной онтологической связи с первообразом. Среди невоцерковлённого народа почитание икон может принимать форму идолопоклонства, когда поклоняются самой иконе, а не тому, что на ней изображено. Иконе приписываются магические свойства. Подобное отношение, несовместимое с догматом об иконопочитании, систематически критикуется православнымибогословами.

На Руси такое представление об иконах известно издревле, при этом большое влияние оказало прежнее язычество. Иконам молились, приносили жертвы (например, восковые свечи, в которые залепливались деньги), ждали от них милостей.

Освящение икон — церковный обряд благословения и освящения иконы. В современной практике Русской Православной Церкви используется особый чин освящения икон с чтением специальныхмолитв и окроплением иконы святой водой. Молитвы на освящение икон известны также в католической и современной греческой церкви.

Классификация икон по сюжетам иконы можно разделить на:

• Иконы Святой Троицы — символические и «по пророческим видениям» изображения троичного догмата.

• Иконы христологического ряда, среди которых выделяются непосредственно иконы Спасителя и изображения евангельских событий с участием Христа. Среди последних отдельную группу составляют т. н. «страстные» иконы (иконы страстного цикла), повествующие о страданиях и распятии Христа.

• Богородичные иконы, среди которых условно выделяют непосредственно иконы Марии и иконы богородичных праздников.

• Иконы святых и сил бесплотных.

• Иконы праздников и событий священной истории.

• Символические и аллегорические композиции.

По количеству изображаемых персонажей называют одно-, двух-, и т. д., а также многофигурные композиции.

По количеству самостоятельных композиций выделяют одно-, двух- и т. д. -частные иконы.

По стилистическим особенностям иконы относят к той или иной «школе» иконописи: новгородской, московской, строгановской и т. Д

По технике исполнения выделяют:

• живописные иконы, среди которых можно назвать энкаустические, мозаические, темперные иконы, иконы, написанные в технике масляной живописи, и т. д.

• вышитые иконы — выполненные в той или иной технике шитья

• литые иконы

• резные иконы

• печатные или типографские иконы

• сводчатый алтарь — складная икона из нескольких шарнирно скрепленных досок, покрытых живописным изображением с обеих сторон

Образ Богородицы в русском искусстве занимает совершенно особое место. С самых первых веков принятия христианства на Руси любовь и почитание Богоматери глубоко вошли в душу народа. Богородичная догматика основана на тайне Боговоплощения, и через образ Богородицы раскрывается нам глубина богочеловеческих отношений. Иконы Богородицы призваны раскрывать всю Богородичную догматику христианства. Первые иконы Божией Матери предание приписываетевангелисту Луке. Древнейшие дошедшие до нас изображения Богородицы обнаружены в римских катакомбах и относятся исследователями ко II и III векам. Мария представлена чаще всего сидящей с Младенцем Христом на руках (обычно в сценах поклонения волхвов), либо в позеОранты.

Образ Богородицы, сидящей на троне, с Младенцем на руках часто встречается в Византии, в русской иконографии он известен по древней Свенской (Печерской) иконе, приписываемой первому русскому иконописцу Алипию, и новой Державной, появившейся в 1917 году. Именно к иконографии Богородицы на троне некоторые исследователи возводят один из самых распространённых типов изображения — Одигитрию.

Иконы Богоматери ещё одного распространённого иконографического типа — Елеусы (Умиления), — вероятно, не встречаются ранее X века, но становятся особенно популярными в поздневизантийской и древнерусской иконописи. Схема Богоматери Оранты нашла развитие в системе росписи храма, а в иконописи известна в самостоятельных иконах под названием Знамение либо в сложных многофигурных композициях.

Наряду с Одигитрией выделяют похожий тип икон Богородицы Панахранта, что значит «Всемилостивая». Этому типу характерно изображение Богоматери на престоле с Богомладенцем на коленях. Трон символизирует царственное величие Божией Матери.

Ещё один тип изображения Богородицы самостоятельно используется ещё реже: это так называемая «Деисусная» икона, представляющая Богородицу без Младенца в молитвенной позе и входящую в состав деисусных композиций. Одиночные иконы Богородицы данного типа (как и сам тип у некоторых исследователей) именуетсяАгиосоритисса. Кроме этого известно множество композиций, основанных на богослужебных текстах и песнопениях, иногда объединяемые под общим именованием «акафистные иконы». Помимо икон Богородицы к Её иконографии относят иконы Богородичных праздников.

В раннехристианские времена часто использовались аллегорические изображения Христа в виде ягнёнка (агнца) (Ин.1:29), пеликана (символ милосердия, разорвал себе грудь, чтобы мясом накормить птенцов), дельфина (спаситель утопающих), пронзенного трезубцем, ягненка под якорем, символизирующим крест, рыбы (ихтис).

Среди антропоморфных изображений особой популярностью пользовались Орфей, играющий на арфе, или «Добрый Пастырь» — пастух, несущий заблудшую овцу на плечах. Постановлениями Пято-Шестого (Трулльского) собора в 692 г. аллегорические изображения Христа были запрещены.

Близкие традиционным иконописным образам изображения Христа известны уже по римским катакомбам. Своё развитие иконография Спасителя получила во фресках и мозаиках христианских церквей Восточной и Западной Римских империй. В иконописи первые сохранившиеся станковые изображения известны с VI в., в то же время, предание относит некоторые образы, например, Спас Нерукотворный к евангельским временам. На Русь иконы Христа попали из Византии, здесь выработались некоторые особые иконографические типы.

Обязательные элементы изобр. Нимб у изображений Христа появился как ответ Церкви на ересь Ария (см. статью арианство). Чаще всего Иисус Христос изображается с особым, свойственным только Ему крестчатым нимбом. Первоначально для обозначения единой сущности второй ипостаси Святой Троицы использовались греческие буквы α и ω (Откр. 1:8, 1:10, 21:6, 22:13). Позже (с XI в.) «земное» имя подписывается ІС ХС (сокращение от Иисус Христос) слева и справа от изображения, а «небесное» имя — греческими буквами ὁ ὢν(означает «Сущий» (Исх. 3:14)) в трёх видимых лучах крестчатого нимба. В русской иконописи греческие буквы часто заменяются кириллическими: ѾОН с различными вариантами толкования. После раскола, как ответ старообрядцам, на написание имени Ісус с одной «и» в среде «правящей» Русской Православной церкви появились нововведения в подписи ІИС ХС, не получившие широкого распространения.

Традиционные одежды Христа: нижняя — пурпурный хитон с полосой — клавом на плече, верхняя — синий гиматий

• Мандилион

• Пантократор (Христос во славе)

50. Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.  Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека).  Первую треть XIX называют "золотым веком" русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.  Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом. Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, - это шедевр мирового зодчества.  В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.  В театральной жизни России большую роль играли иностранные труппы и крепостные театры. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского "Ревизора", где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки "Жизнь за царя". Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки "Руслан и Людмила" публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине IX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.  А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют "Золотым веком" русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу.   Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: "Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости..."  Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли "Вечера на хуторе близ Деканьки". Первая печатная форма "Ревизора" появилась в 1836 году.  Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Стихотворение "Смерть Поэта", ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.  Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.  ресторан пушкино и пивной ресторан .  Русская культура второй половины XIX в.