Билет 22

1. Теремной дворец в Московском кремле.

Первые каменные жилые покои в царском дворце, позднее названные Теремным дворцом, были построены в 1635-1636 гг. для царя Михаила Федоровича каменных дел мастерами Баженом Огурцовым, Антипом Константиновым, Трефилом Шарутиным и Ларионом Ушаковым. Основанием для вновь возведенных трехэтажных палат послужили нижний ярус северной части дворца, построенного Алевизом в 1499-1508гг. и надстроенные над ним во второй половине ХVIв. Мастерские палаты.

В ярусном построении объема нового сооружения с открытыми гульбищами, площадками, крыльцами и лестницами сказались традиционные черты русского деревянного зодчества. Тем не менее это был новый для своего времени тип многоэтажного каменного жилого здания, в котором уже зарождалось ставшее характерным для позднейших дворцов анфиладное построение внутренних помещений.

Три галереи-гульбища окружали дворец по ярусам: нижняя Боярская площадка, или Постельное крыльцо располагалась на уровне перекрытия алевизовского подклета, где сейчас стоит Владимирский зал Большого Кремлевского дворца. С этого уровня открытая лестница вела на Передний каменный двор, устроенный поверх выровненных сводов Мастерских палат, на которых собственно и были надстроены три этажа Теремного дворца. Выход на среднее гульбище позднее закрывался Золотой решеткой, представляющей уникальный образец кузнечного мастерства. С восточной стороны Теремов находилось Переднее золотое крыльцо, по которому поднимались на второй этаж в жилые покои царя. Последний ярус выстроенных палат – златоверхий Теремок, расположенный по центру здания, окружает третья площадка – Верхний каменный двор.

Необычайная живописность и нарядность нового дворца создается не только за счет сложного объемно-планировочного решения здания, но и благодаря богатейшему декоративному оформлению его фасадов. Профилированные пилястры между окнами, резные и майоликовые карнизы, сложные белокаменные обрамления проемов с висячими гирьками и треугольными фронтонами, покрытые резным орнаментом, изразцы и резьба в ширинках парапетов гульбищ, золоченая кровля – все это гармонично увязывается с полихромной окраской стен и белокаменных деталей, восстановленной при реставрации Теремов в 1966-1969 гг. В целом дворец производит впечатление драгоценного ювелирного произведения.

Первоначальное внутреннее убранство палат, за исключением отдельных фрагментов, не сохранилось и было выполнено вновь под руководством художника Ф.Г.Солнцева в стиле ХVII в. Эти работы проводились в 1836-1837 гг. при реставрации древнего памятника, включенного впоследствии, при строительстве Большого Кремлевского дворца в новый комплекс дворцовых зданий.

2. Общая характеристика архитектуры эклектики. Неогрек, неоренесанс и необарокко.

Неогрек - архитектурный стиль , возникший в 1820-х годах, основанный на "возвращении" к классическим греческим образцам . Отличается от классицизма (иампира в частности) подчеркнуто археологическим, детальным подходом к воспроизведению греческой классики, очищенной от влияния древнеримской архитектуры и итальянского ренессанса ; идеологически, принадлежит к эпохе эклектики , а не классицизма. В России (прежде всего в Москве ) вошел в моду в конце 1860-х годов и продержался до прихода стиля модерн в конце XIX века.

Функционально, архитектура европейского неогрек ограничена музеями, парламентами и храмами (где обращение к греческим образцам оправдывалось высоким назначением здания). Библиотека Сен-Женевьев работы Лабруст - бесспорный неогрек снаружи.

Неогрек возникал и в дешевом деревянном строительстве, но в целом оставался достаточно дорогим, "богатым" стилем. Особенность неогрек частных домов (в отличие от храмов и парламентов, а также от ампира) - асимметрия планов. Дома планировались, исходя из особенностей участков и удобства хозяев, и ампирные симметрия в этом явно мешала. Например, парадный вход в частный дом нецелесообразно располагать в центре фасада - и он смещается в сторону, а стильный портик - на боковую стену, обращенную во двор (дом Елагиной). На абсолютно неклассический план накладывается "истинно греческий" декор, уменьшен по классическим образцам, чтобы соответствовать новой сущности здания. Первая волна стиля пришлась на 1870-е годы, вторая - на 1890-е; в настоящее время успешно работали М. Ф. Бугровский, А. О. Гунст , Р. И. Клейн , А.Эрихсона . В конце 1890-х годов неогрек естественно и очень быстро сошел на нет - стиль потерял старых заказчиков и не нашел новых. Традиционные клиенты - верхушка купечества - обратились к новомодному модерна, при этом строительство частных особняков вообще сократилось, уступая место доходным домам. В этом сегменте рынка стиль неогрек практически не был востребован; в зданиях для нужд казенных и благотворительных учреждений он был неуместно дорог. Последняя, ​​и, вероятно, самое большое сооружение в этом стиле - Музей имени Пушкина , арх. Р. И. Клейн (1898-1912, коробка здания закончена в 1904). К тому времени, когда открылся музей, стиль неогрек был почти забыт, а на смену модерну пришел ретроспективизм начала XX века.

НЕОБАРО́ККО (от греч. neos — "новый"; см. Барокко) — один из неостилей, сложившийся в европейском искусстве XIX в. Имеет несколько фаз развития и различные региональные варианты. В сравнении с другими неостилями XIX в. (см. также Историзм) стиль необарокко проявился менее определенно и, как правило, соединялся с элементами Неорококо и "неоренессанса". Это объясняется прежде всего тем, что оригинальный стиль Барокко в искусстве Италии складывался на рубеже XVI—XVII вв. на основе переработки элементов архитектуры римского классицизма периода Высокого Возрождения начала XVI в. В других странах, например в Германии XVIII в., стиль Барокко соединялся с элементами Рококо (см.немецкое барокко). Поэтому в XIX в. Необарокко, ориентированное на разные исторические прототипы, приобрело эклектичный характер.

Стиль необарокко вернул на вершину популярности декоративность и изящество в современный интерьер в конце 20 века. Функциональность, которая долго была основополагающим принципом при создании современных интерьеров, совершенно не прослеживается в дизайне в стиле необарокко. Здесь, как и в классическом барокко, на первый план выходят детали - изогнутые кривые, линии, завитки, декоративные элементы. Главным отличием необарокко от своего классического предшественника заключается в используемых материалах. Дизайн в стиле необарокко построен на контрастах - классические формы, выполненные из ультрасовременных материалов. Бра из пластика и цветного стекла воссоздают классические формы люстр эпохи барокко или представляют собой их утрированный, игривый вариант, а классические кресла в стиле барокко обиты современными синтетическими тканями яркой расцветки.

Неоренессанс — одна из наиболее распространённых форм архитектурной эклектики XIX века, воспроизводившая архитектурные решения времёнВозрождения, в особенности итальянского чинквеченто. Отличительные черты — тяга к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками, использование таких архитектурных элементов, как рустика и пилястры.

Неоренессанс вполне сложился к моменту постройки по проекту Лео фон Кленце Лейхтенбергского дворца в Мюнхене (1816). Англичанин Чарльз Барри, известный в первую очередь как популяризатор неоготики, с 1820-х годов также охотно обращался к темам итальянского ренессанса (один из лучших образцов — загородный дворец в Клайвденe). Однако в целом даже в 1830-е годы неоренессансные постройки носили эпизодический характер. Переосмысление архитектурного языка итальянского ренессанса как универсальной стилевой системы связано с деятельностью Готфрида Земпера. Его главное произведение, Дрезденская опера (1834-41), проникнуто влиянием барокко гораздо в меньшей степени, чем опера Гарнье в Париже. Земперовский стиль получил значительное распространение в Австро-Венгрии. Так, в Вене и Будапеште в стилистике неоренессанса застроены целые кварталы. Чаще всего ему отдавали предпочтение при возведении музеев и библиотек.

Широкое поле деятельности нашлось для представителей нового стиля в архитектуре в области строительства железнодорожных вокзалов — железные дороги тогда являлись прогрессивным, революционным новшеством. В стиле «неоренессанс» были построены, к примеру, здания Штеттинского и Силезского вокзалов в Берлине, Центральный вокзал Амстердама и др.

Особенно значительное распространение приобрёл неоренессанс в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве (в том числе в дизайне помещений и мебели) в 1870—1890 годах, когда его основным конкурентом в континентальной Европе выступало необарокко. Во Второй империи сформировался гибрид двух направлений — т. н. бозар. Это крайне эклектический подход, при котором формы полуготического французского ренессанса (воспроизведённые в ратуше на Гревской площади) свободно сочетаются с элементами барокко и палладианства. Неоренессансный декор, пропущенный через сито бозара, во второй половине XIX века повсеместно использовался при проектировании коммерческой недвижимости и помпезных общественных зданий, причём не только в Европе, но и в США.