Николай Васильевич Гоголь (1809-1852)

Гоголь развил традиции Пушкина в драматургии и прозе. В его произведениях были названы многие пороки современного общества. В творчестве Гоголя важен нравственный аспект: какой должна быть жизнь, каким должен быть человек. У Гоголя нет школы в строгом смысле слова, которую бы он оставил после себя.

После окончания гимназии в Нежине в 1828 году Гоголь уезжает в Петербург. Первая поэма –«Ганц Кюхельгарден», которая была оценена как неудачная. Гоголь купил все экземпляры журнала, в котором была опубликована поэма, и сжег. Уехал в Италию, но в 1829 году вернулся.

Первый период творчества 1829-1835

После первой неудачи он взялся за то, что хорошо знает. Гоголь просил мать прислать подробные описания разных малоросских обрядов. В это время популярен романтизм, Гоголь угадал эту тенденцию и выдал мистическую романтику в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» (сентябрь 1831 года).

Цель Гоголя - рассказать о национальном характере. Время действие – Сорочинская ярмарка. В других повестях: майская ночь, пропавшая грамота, заколдованное место, ночь перед рождеством и др. В «Вечере накануне Ивана Купала» страшная месть – 17 век. В книгах Гоголя встречаются прошлое и настоящее. Гоголь использует фольклорные традиции. Использовал поверие о папоротнике, полеты ведьм, оборотни и т.д.

Персонажи – колдуны, русалки, черт и т.д. Вся эта нечисть искушает людей, пытается им помешать. В произведении много фантастических моментов (переплетение фантастики и реальности). И герои, и рассказчики они верят, что их место действительно населено нечистями.

Гоголь изображает нечисть в бытовом обличие.

Гоголь – мастер деталей. С использованием деталей возникает комический эффект. Четко разделены добро и зло. Как правило, герои побеждают зло. Гоголь постоянно балансирует на понятиях страшного и смешного. Он использует этот прием и в начале, и в конце повести.

«Страшная месть» заканчивается веселыми песнями. Или наоборот. Поверяющиеся мотивы (мотив один и тот же, но каждый раз мотив с противоположным знаком). Над всем этим царствует смех Гоголя (юмористический).

Все произведения в этом сборнике романтические, кроме «Ивана Шпоньки и его тетушки». Идея единства. Создана на материале украинском, превращает эти «Вечера на хуторе» в некую утопию – каким должен быть человек, смелым, ничего не бояться. А вот реалистическая повесть «Шпонька» действие было перенесено из народной среды в сферу мелкопоместного быта. Эта повесть в большой степени связана с последующим творчеством Гоголя. Например, Шпонька разговаривает междометиями, частицами, незаконченными предложениями. Свадьба в этом произведении- кошмарная. И внутренний мир этих людей очень ограничен: унылые небокоптители, их жизнь скучна. В ней проявились новые замыслы Гоголя. Именно «Вечера» сделали Гоголя знаменитым.

1833г. – творческий кризис Гоголя, мучительный период. Он недоволен характером смеха, который есть в «Вечерах на хуторе». Гоголю кажется, что нельзя смеяться для развлечения самого себя. Гоголь считает, что настоящий писатель должен делать добро. Смеяться даром, без нравственной цели – предрассудительно. А тут смех юмористический! Гоголь пишет повесть «Иван Иванович и Иван Никиф.» 1834 г., «Тарас Бульба», «Старосветские помещики», «Вий» - 1835 год.

Сборник «Миргород»

Диканька уступила место новому городу, в котором главный персонаж – свинья, а место – лужа. Миргород – не только захолустный город, а замкнутый мирок. Тут все наоборот. Нет нормальных отношений между людьми, тут вражда по нелепым поводам. Нет дружбы. Прием - обилие деталей, вещи как бы вытесняют человека. Но тут есть и романтика. Есть и страшный мир – «Вий». Этот второй сборник прозы Гоголя в отличие от первого продуман: делится на 2 части, в каждой по 2 повести (они по контрасту расположены – «ИИ и ИН» – «Вий», и «ТБ» - «старосветские»). Нет издателя в этом сборнике. Позиция самого автора отражается в выборе ситуаций, как отображаются герои. Все повести о внутреннем мире человека, о том какие пределы человеческого духа.

«Старосветские помещики» - идиллическая среда, естественная жизнь, радости, упорядоченная жизнь. Повесть написано в сказовой манере. Читатель попадает в осколок давно прошедших времен. Спор: отсутствие духовности или любовь очень глубокая, но незаметная. Это понимание прямо противоположно. Оно дает возможность задуматься о том, что такое духовность. Что лежит в основе любви стариков? В основе любви лежит сила привычки друг к другу, которая сложилась десятилетиями?

Белинский – никак не могу понять страха и робости перед истиной…

«Тарас Бульба» - речь идет о братстве, о том, что человек способен на поступок, живет по законам долга. Торжество духовности. ТБ – сильный характер, верность своим убеждениям, ради которых можно совершить очень непростой поступок.

Борьба украинцев и иноземцев. ТБ – защитник родной земли.

«ИИ и ИН» - два небокоптителя. Им внешний мир заменяет духовный.

«Вий» - самая загадочная повесть. Загадка – это образ Вийя. Вий – это Бог зла. «Вий» - (по-украински) ресница. Обобщенный образ зла. Переплетение реального и нереального. Герой живет как бы в двух измерениях. Мир нереального вторгся в обычную повседневную реальную жизнь и изменил ее. Линия Панночки связана с миром зла. Вопрос красоты – играет большую роль, эта красота может быть дьявольской, она несет не свет, а пламя. Фантастическая жизнь отобрала земную. Нельзя пускать зло в свою душу. Этот мир огромен, и человек должен уметь устоять перед ним. Почему Фома погиб? Только ли потому что забоялся…?

Первый период творчества Гоголя закончился.

Второй период – 1835-1842гг.

Открывается прологом – петербургскими повестями – «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего». Сборник «Арабески» - 1835 г. Сумбур, смесь, каша. В этом сборнике были и статьи. В 1836 г. – повесть «Нос». 1841 г. – «Шинель» – тема Питера.

Повести различны по сюжетам, героям, тематики. Общее только одно – Петербург. Питером может быть городом, который губит человека – меркантильным город. Гоголь создает образ-символ города. И вновь это город и реальный, и фантастический. Реальность и фантастика легко меняются местам. Питер оторван от всей России. Питер живет собственной жизнью. В этом городе возможны метаморфозы – живое превращается в вещь. Город искажает их личные качества, меняет облик людей – один из основных мотивов повестей.

«Невский проспект» - блистательный образ Невского проспекта в разное время суток. Нп – это модель чиновного города. Это движущаяся столица, где существуют отношения между чинами. Без чина и должности человек ни то, ни се. Гоголь создает образы кукол, марионеток. Не люди, а бакенбарды, усы идут по улицам. Судьбы двух героев – Пискарева и Пирогова. Петербург убивает людей, но благосклонен к чинам. Вот таким предстает Питер – в нем возможна трагедия жизни, и фарс жизни. Невский проспект – лжив в любое время, как и сам город.

«Портрет» - сюжетно повесть строилась бедного, но честного художника. Чтобы заработать денег, он начинает работать. Он не может написать то, что он видит, потому что заказчик просит убрать все изъяны. Он начинает так писать, у него появляются деньги, но он теряет свой талант, дар. И в результате он начинает питать злобу и ненависть к искусству, начинает уничтожать произведения искусства.

«Записки сумасшедшего» - форма дневниковых записей. Человек, который теряет рассудок. Постепенно то, что вызывает смех, вызывает ужас и сострадание. Поприщин завидует взяточникам, абсурдно судит о политических событиях. А потом видно как он теряет рассудок и оказывается в сумасшедшем доме. Он постоянно представляет себя на чьем-то месте.

Человек теряет свое лицо – тема доминирует.

«Нос» - вершина гоголевской фантастики все злоключения майора Ковалева – фантастика. Нос ведет себя, как и подобает чиновнику. Никого не волнует, откуда взялся нос. С одной стороны это нос, а с другой – чиновник. Нос – обобщение о Питере. Смысл повести не в том, что нос стал человеком, а в том – нос стал чиновником пятого класса. Человека никто не видит, видят чин. Нос-чиновник – реалия Питера.

«Шинель» - последняя из повестей питерских. В этой повести охвачены основные темы. Сюжет – реальное происшествие. В центре повести – обретение новой шинели – смысл жизни. Это повествование ведется в сказовой манере. Очень чувствуется авторская субъективность. Повесть распадается на 2 части – история шинели, и фантастический эпилог. Образ АкАк вызывает и смех, и сострадание. Гоголь всячески подчеркивает типичность Башмачкина – вечный титулярный советник. Гоголь описывает одежду, еду, речь. Автор подчеркивает, что нельзя к нему относится как к пустому месту. АкАк – образ человека не только заурядного, но и примитивного, ограниченного. Это маленький мирок со своими проблемами – мороз. Заветная цель – это шинель. Мечта о шинели это самая огромная мечта, самая заветная цель. Эта мечта пробуждает в Башмачкине человека. Обретение шинели – изменяется порядок жизни Башмачкина. Потеря шинели – оборвалась жизнь, это катастрофа. Он совсем несчастен. Он пытается ее искать. Башмачкин пошел к значительному лицу. Значительное лицо – образ власти, важный персонаж в повести. Это обобщённый образ чиновника высшего ранга. Это лицо показывает свою власть АкАк: заставляет его ждать и т.д. АкАк практически лишился чувств, а спустя некоторое время умер. Его смерть ничего не значит для города. Эпилог – фантастический. Призрак в виде чиновника в Питере, который со всех срывает шинели. Многие критики говорили, что это справедливое возмездие значительному лицу. Но смысл гораздо больше.

«Ревизор» - вершина драматургии Гоголя. Сюжет подсказал Пушкин. К драматургии Гоголь обратился в 1835г. Всего за 2 месяца комедия была написана и поставлена. Большой успех. Недовольным был только Гоголь, потому что он считал, что пьесу не поняли (играли пьесу о городничем, а он писал – о Хлестакове). Стал ее переписывать. Старался максимально раскрыть свой замысел.1851г – конец работы над «Ревизором».

Гоголь подчеркивает связь этого города с Питером. Портрет чиновничества. Гоголь пишет комедию. Любая комедия построена на комических несоответствиях. И тут тоже – человека принимают не за того, кем он является на самом деле (миражная интрига ситуация-заблуждение). Традиционное несоответствие. Хлестаков ни за кого себя не выдает. Самообман чиновников. Весь сюжет этим и обуславливается. Все действие – это страх чиновников. Никто не врет, они просто не слышат друг друга.

Гоголь создает общественную комедию (то есть должен быть любовный сюжет), но этого тут нет. Фактически отсутствует экспозиция. Завязка – прямо с первой же фразы. Завязка обвивает практически всех действующих лиц. Поэтому слова городничего и обращены ко всем. Гоголю для завязки абсолютно не нужен Хлестаков, достаточно показать страх чиновников. Гоголь использует прием любимый – все герои перед одним событием (3 раза тут будет этот прием). Новаторство в образной системе – нет положительного героя. Положительный герой в этой комедии – смех (через него проявляется авторская позиция).

Особенность композиции – повторяющиеся сцены (дача взяток Хлестакову разным чиновникам).

Одна из повтор сцен – сцена любви (Анне Андреевне и Марии Антоновне). Повторы введены для комичности. И они постепенно доходят до гротеска. Применил новаторство и в развязке.

2 развязки:

1)разоблачение Хлестакова. И реакция на него чиновников, в чем раскрывается их характер.

Никто из чиновников не раскаялся в своих деяниях, их жизнь кажется им нормой.

Эта развязка логична.

2)сообщение о прибытии настоящего ревизора. Это сообщение – заслуженное наказание.

Такая развязка не мотивирована развитием сюжета, это Гоголь морализаторствует (порок наказан). Этому служит и немая сцена, которая дана по антитезе ко всему действию, которое развивается динамично. Впервые используется прием паузы. Каждый воспринял это известие по-своему.

Гоголь считал, что зло обязательно должно быть наказано. Но в комедии 35 года чиновники – это люди, не соответствующие местам, которые занимают. Процветают беспредел и взяточничество. Тот портрет, который создан, показывает их ожидание наказания.

Суть авторского замысла

В центр пьесы вынесено 2 персонажа: Хлестаков и городничий. Гоголь пишет в замечаниях для актеров, что Хлестаков «несколько глуповат, говорит и действует без всякого соображения, речь его отрывиста, чем более исполняющий роль покажет чистосердечие, тем более он выиграет». Хлестаков действительно по собственной инициативе не сделал ничего дурного. Это городничий и чиновники подталкивают Х к этому. Он рассказывает то, что они хотят услышать. Хлестаков, по сути, никого не хотел обмануть, но обвел всех вокруг пальца. О его жизни в Петербурге мы знаем очень мало: он прокутил, с отцом в плохих отношениях. Как только он попадает в уездный город, он начинает сочинять себе невероятную судьбу, но постоянно проговаривается. Врёт по принципу градации. В сцене вранья всё сшито белыми нитками, притом чиновники ему верят и слушают его. В этой сцене есть причина: бесконечное призрение к самому себе, самоутверждение (по Лотману). Сам он ничтожен. Беден, слуга Осип постоянно им помыкает, не может найти себе никакой деятельности, но при этом он, как и др чиновники, пытается «из грязи в князи». Мир, в котором живет Х непонятен ему. Городничий и чиновники – люди неглупые, тем не менее, они верят. Будь на месте Хлестакова плут, губернатор мгновенно раскусил бы его. Они потому и верят, что знают, что ничтожество может занимать высокий пост. Разница между Х и чин в том, что Х глуп, а чиновники уверенны, что так жизнь устроена. Они тоже врут, их вранье не так феерично (в больнице люди как мухи выздоравливают, лечат не медикаментами, а честностью, взятки борзыми щенками не взятки).

Главный замысел Гоголя: В КАЖДОМ ПЕРСОНАЖЕ ЕСТЬ ХЛЕСТАКОВЩИНА. Он обличает всю суть и мировоззрения чиновничества. Их черты комичны и собраны воедино в Хлестакове. «Пусть каждый отыщет в себе частицу этой роли» - говорит Гоголь. Самая яркая иллюстрация хлестаковщины – городничий. Он и жена представляют себе не просто роскошь в Петербурге, а такую роскошь, кототорая затмила бы их нынешнее положение (ведь они знакомы с Х). Представление Х и гор о прекрасной жизни совпадают. Гор точно так же рад возвыситься над мелкими людьми, как и Хл.

Вот этого и не поняли постановщики «Ревизора».

Страшно то, что этот уездный город – вся Россия. И это норма. На это Гоголь и указывает: мы привыкли к этому, а это ужасно.

1835 год.

Гоголь считал, что нравственный эффект больше производится на зрителей. Через смех.

«Мертвые души»

К 1841 году – 1-ый том готов. Гоголь возвращается в Россию для публикации. Он отдал её цензорам, которые в печать не пропустили. Гоголь отдает рукопись Белинскому, который едемт в Петербург. Никитенко (цензор). Питерскую цензуру рукопись прошла. Гоголь получает визу и письмо от Никитенко: «Произведение цензуру прошла, но на ней есть царапины».

Во-первых, было изменено название «Похождения Чичикова или мертвые души»

Во-вторых, запретили повесть о капитане Копейкине.

Вот после этих изменений в 1842 году поэма (так определил жанр Гоголь) напечатана.

Замысел оформился у Гоголя к концу осени 1838 года. Он хотел, чтобы темой была современная Россия.

Он задумывал 3 тома:

Обрисовать Россию с одного бока – эстетическая или нравственная позиция Гоголя. Он убежден, что в его время нельзя иначе сделать общество прекрасным, пока не покажешь всю мерзость.

Гоголь создавал на основании «Божественной комедии» Данте (ад, чистилище,рай).

1-ый том – ад

Лирическое и эпическое начало у поэмы. Эпическая задача: показать с одного бока Русь. Лирическая: то, какой должна быть Россия. То что в произведении был обличающий и возвеличивающий пафосы, определило специфику жанра.

Оригинальность произведения выражалась и в построении: все части объединены 1 героем. Пушкин подсказал идею для произведения, где герой объездит всю Россию и описывает, что видит (в том числе нравы)

В 1-ой главе

Основные действующие лица. Ч налаживает знакомства. Общая картина города.

2-6 главы

Писатель посвятил эти главы помещиками. По одной кальке (общий вид усадьбы, хозяйство, убранство ,хозяин, диалог).

Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собачевич, Плюшкин

1 версия: расположение по степени деградации

2 версия: по принципу оживления

Плюшкин – единственный помещик, у кот есть история.

3: принцип антитезы ( каждый послед противопоставлен предыдущему).

7-10 главы

Главы, посвященные городу. Сатирическое изображение. Пороки чиновников. Гоголь создает собирательный образ бюрократии.

11глава

Посвящена Чичикову. Его история. Заканчивается сравнением Руси с птицей-тройкой.

ОЧЕНЬ ЧЕТКА КОМПОЗИЦИЯ.

Существуют водные эпизоды (притча о Кики Мокиевиче и Мок Кик, повесть о кап Копейкине).

Гоголь был мастером деталей (эту характеристику определил Пушкин). Детализацией Гоголь намеренно пользуется, изображая помещиков. Ему нужен детальный план, нагромождение, усиление, обогащение деталей.

Манилов: глаза сладкие, как сахар. Когда он фантазирует, его глаза делаются сладкими, как сахар. Сахар. Сахар. Создается ощущение не только сладкости, но и приторности. 14 страница книги – человек остановился, он не развивается.

Коробочка: заборчик, огородик, капустка, свеколка – уменьш суф – замкнутый мирок. О Кор мы знаем, что у нее был муж, который любил, чтоб она чесала ему пятки. Кор настолько дубинноголовая, что она интересуется, будет Чич откапывать их из земли.

Вещей будет ТАК много, что помещик будет теряться.

Собакевич: 40 лет ни разу не болел.

В рез Гоголь добивается того, что эти «мертвые души» к середине поэмы начинают оживать. Гоголь рисует ощущение пустоты, которая становится максимальной в городе (сплетни и пустота).

Особенность поэмы – образ автора.

Автор не отпускает Чичикова ни на минуту одного. Ч хор психолог, наблюдатель. Ч отмечает только частности, а автор обобщает их. В результате получается общая характеристика России. В поэме 2 осн типа отступлений:

1) связь с эпическим (показать Русь с одного бока)

2) с лирическим (положит Россия, какая она должна быть).

«Люди так себе» - характеризует людей Манилов. Они ничего не хотят и не делают. «А на деле выходит совершенная Коробочка» - люди, не способные принять государственных решений, ничего не видящих дальше всего носа.

Отступление о России: о трудолюбии русского человека, философские отступления, о старости, о труде писателя. Рассуждения о 2-х типах писателей: тот, кто описывает огромные характеры – успешный писатель, описывающий мелкие моменты – плохой писатель. Эти темы присутствуют на протяжении всей поэмы.

Простота и ясность композиции совмещается с эпиграфом. Гоголь постоянно поддерживает интригу и занимательность. Происшествия, в которые втягивается Чичиков, то трагичны, то комичны.

Главы о городе 7-10, где описываются сплетни, мнения, и в результате - нагромождение пустоты увеличивается в этих главах. Гоголь говорит, что невозможно, что чиновники сами довели себя до такого страха, как дети! Всем волнуют сплетни, люди так отдалились от смысла своей жизни, от нормальной жизни.

В итоге, образ дороги – образ жизненного пути человека. Дорога, не только композиционный прием, но и идеал автора. Эти обобщения помогают Гоголя к концу 11 главы подвести мысль, что Россия – великая держава.

Образ Чичикова – образ предпринимателя. Образ новый, который Россия прежде не знала. В жанре плутовского романа было написано много, и в конце герой оказывается графом или князем, и читатель всегда на их стороне. Гоголь сделал главного героя обычным человеком, посвящает его душе целую главу (последнюю). Гоголь постоянно осложняет характер Ч – постоянно присутствуют противоположные черты. Чичиков – мертвая душа или нет? Рассказ о Ч Гоголь начинает с самого рождения: ни радости, ни теплоты Ч в детстве не знал. Единственное, что дал отец – полтина меди и наставления (с товарищами не водись, а если водишься, то с теми, кто богаче. Береги копейку).

Изначально у Ч была благородная цель, он не хотел иметь такую жизнь, как у отца. Он хочет материального благополучия для обеспечения будущего, чтобы дети о нем вспоминали с добром. Ничего из отцовских денег не тронул. Копить деньги было непросто: он терпел лишения, кроме того он учился разбираться в людях. Чичиков начинал с нуля. Денег не хватает. Он снова и снова начинает с нуля. Выходит, что Ч строит своё благополучие на чужих бедах: смерть учителя, взятки, работа на таможне. Суть в том, что все его дела – мошенничество. Постепенно деньги из средства превратились в цель. Цель НЕ оправдывает средства. Он придумал собственную систему оправдания (я не обидел вдову и т.д.). Чичиков, создав свою систему ценностей, считал себя «ловким и деловым человеком», он готов оправдать любое преступление. И это пусть в пропасть, по мнению Гоголя. «Чичиков приобретатель. Приобретение – вина всего» - говорит Гоголь о Чичикове. Гоголь подводит к тому, что чел может потерять душу, если забывает о высоких, благородных целях. На эту опасность и указывает.

Последний период творчества 1842-1852

Этот период начал с острой полемики 1-ого тома «М.д.». Часть критиков обвинило Гоголя в карикатуре, другие (Белинский) отметили патриотизм. Пик полемики - брошюра Аксакова о М.д. – поэма – эпическое произведение, эта ссылка указывала на то, что автор бесстрастен. В полемику с Аксаковым вступил Белинский, который считал, что предельно выражено авторское начало.

Сам Гоголь уехал в Германию, потом в Рим, где начал писать 2-ой том, который должен был разъяснить публике всё и снять все возражения. Он сравнивал 1-ый том с преддверием великой поэмы, в которой будет та Россия, которая должна быть. К 1845 г он закончил 1-ую редакцию 2-ого тома, она его не удовлетворила, и Гоголь сжигает ее.

1847 г. – вместо 2-ого тома выходит серия переписок с друзьями. Цель переписок: объяснить, почему не опубликован 2-ой том.

1846-1851 год – 2-ая редакция 2-ого тома.

В ночь с 11 на 12 февраля 1851 года сжигает 2-ой том, а 22 февраля умирает сам.

Нашлись наброски и отрывки. Началась полемика: нужно ли публиковать?

Мы можем судить о 10-тилетней работе Гоголя над 2-ым томом только по рукописям. Гоголь создавал новую эстетику, говорил о том, что писатель должен духовно влиять на читателя и не только указывать на недостатки, но и говорить, как с ними бороться.

Во 2-ом томе должны быть положительные герои: муж, одаренный божественными.., чудная русская девица Уленька Бетрищева, откупщик Муразов, полковник Кошкарев. Остается и Чичиков, который будет выполнять поручения полковника Кошкарева. Гоголь хотел сосредоточиться на том, как очередная афера провалиться, и Чичиков встанет на пусть истинный.

Гоголь решил, что сатира теперь не подействует и не даст истинного понимания жизни. Авторское начало, которое проповедует нравственные истины, нести как упрек, так и ободрение. Гоголь во 2-м томе хотел призвать высшее сословие к тому, что они отвечают за то, что происходит в России.

Во втором томе «Мертвых душ» и должным были прозвучать идеи из «Выбранных мест из переписок с друзьями». Они создавались в середине 40х гг. («Выбранные места…»). Это был не простой период для Гоголя. Он заболел и готовился смерти. И выздоровел. Он это расценил как чудесное исцеление. Он решил, что раз он исцелился, то его жизнь должна быть полезна. И написал «Выбранные места…». Эта книга подводила итог его развитию. Гоголь пришел к Христу. И в нем он увидел ключ в душе человека, высоту познания. Все что появилось позже «Выбранных мест…» получило миссионерский уклон. Для Гоголя был важен нравственных эффект его произведений.

Гоголь излагает целую программу для всех сословий. Он хотел, чтобы каждый был на своем месте, исполнял свой долг, делал свое дело. Выступил не как писатель. Судьбу России он не отделял от судьбы отдельного человека, все главы подчинены выражению основной мысли.

Нужно любить Россию, нужно проездиться по России, «Страхи и ужасы России» – практически в каждой главе есть Россия, а если нет России в названии, то есть в тексте. Рассуждает об истинном ложном патриотизме. В этой книги Гоголь не оставил без внимания ни одного вопроса. Это книга не поучение, наставление, совет, но и исповедь Гоголя. Он считал, что в мире была бы справедливость, если бы каждый человек занимался бы нравственным самосовершенствованием.

Эту книгу критиковали все кому не лень, книгу не приняли. Было всего лишь несколько положительных высказываний (Вяземский). Гоголя осудили. Самой злой была статья Белинского в «Современнике» и его письмо к Гоголю. Белинский в этой книги намекал на то, что Гоголь сошел с ума. Письмо Белинского было широко известно.

1840-е

Они не были богаты историческими событиями. В России развивалась промышленность. В общественном литературном движении – это время очень острое. Массовый романтизм – 30е годы. В 40х годах – реалистические тенденции начинают нарастать в литературы. Наступает время прозы в России (потому что встает вопрос о будущем в России, как будет развиваться Россия). – Эти вопросы поделили образованных людей России на западников и славянофилов.

Вопрос задан Чаадаевым. Чаадаев опубликовал письмо в «Телескопе» - рассуждал между католичеством и православием, о Западе и России. Россия в силу своих особенностей отличается от запада, где цивилизованное общество. И вот это письмо дало «плинтус» для западников и славянофилов.

Славянофилы – Хомяков, Киреевский И.В. (критик), Самарин (общественный деятель), братья Аксаковы К. и И. Статья Хомякова «О старом и новом» 1839 г. - заложены основы доктрины славянофильства. Киреевский добавил несколько положений – «В ответ Хомякову». В целом эта доктрина о самобытном развитии России, о кризисе западного рационализма, о преимущественном соборном мышлении (вопросы решались в общине, тысячелетием есть в России – преимущество перед западом).

Славянофилы выдвигали 3 положения:

Русский народ никогда не занимался политикой. Славянофилы считали идеальным допетровский этап. Считали, что Петр все повернул к Западу. Критиковали официальную власть. Отрицательно говорили о крепостничестве. Говорили, что Русь приняло христианство не от Рима, а от Византии.

Исходя из этих убеждений, они ценили то, что самобытно. 40-50е гг. – расцвет.

Западники – Белинский, Герцен, Огарёв, Грановский, Боткин, Панарин. Считали, что достичь просвещения может только сближением с Россией. Гражданские права личности. Равенства. Говори о том, что бурно развивается наука. Нужно принимать то, что развивается сейчас. Это и есть залог величия России. Проблема свободы личности – принципиальный вопрос западников. Решительно отрицали крепостное право. Западники умели подать людям свои правила в отличие от славянофилов.

Необходимость отмены крепостного права, права и свобода, критика бюрократии – общие черты славянофилов и западников. По-разному расценивали петровский период. Они пропагандировали свои убеждения в литературе.

Романтизм к середине 40х гг. еще присутствовал. Но реалистические тенденции становятся очень сильными. Были такие учителя – Пушкин, Лермонтов, Гоголь – повлияли на развитие реализма. Основная масса писателей приходит к мнению, что экзотика романтизма теперь в эту пору, когда несколько странно выглядит на фоне развития промышленности и науки, они говорили, что нужно теперь действительно описывать жизнь во всем ее величие.

Реализм Белинский не говорил, но говорил «реальное», «действительное».

Развивалось естествознание. Особенно физиология. Русские писатели пытались перенести в литературу физиологические моменты. Жизненные условия, особенности мировоззрения, и т.д. - как правило, это низшие сословия. В жанровом отношении это были очерки, небольшие по объему произведения – зарисовки и собирательный образ героя.

1844-1845 – Некрасов «Физиология Петербурга», сборник.

1846 г. – «Натуральная школа». Благодаря Белинскому термин «натуральная школа» закрепился в литературе. Тут важны 2 составляющие: реализм и натурализм.

Представители «натуральной школы» - Герцен, Некрасов, Тургенев, Гончаров, Достоевский, Салтыков-Щедрин, Даль, Панаев и др. 46-48 гг. – расцвет «натуральной школы». Герцен и Гончаров – самые известные представитель «натуральной школы». Теперь постепенно начинается время прозы реалистической.

А. И. Герцен (1812-1870)

Творчество 40-60-е годы

Для русской истории философ, публицист, писатель.

В середине 19 века Герцена в России больше знали как общественного деятеля, как идеолога. В его литературном творчестве отражалось его мировоззрения как общественного деятеля.

Герцен - незаконно рожденный сын богатого человека и немки. Получил хорошее домашнее образование, знал немецкий, французский. Рано проявился интерес к политике. Когда было восстание декабристов, он сразу почувствовал, что не может быть на стороне императора. Его интересовал Вольтер - критика общественных институтов. С другой стороны, он читал Евангелие. У него был двоюродный брат, который был увлечен естественными науками, атеист, говорил, что жизнь - модификация химических соединений и т. д. - влияние брата было немалым. Герцен закончил физико-математическую кафедру московского университета. В 1834 голу он был замечен в анархических кругах - его отправляют из Москвы в Пермь. 1839 - вернулся. Новые друзья - Белинский, Грановский, Бакунин. Они увлекались философией Гебеля.

Роман "Кто виноват" - написан в традициях натуральной школы. Особенность Герцена - дотошно все изучать. Дмитрий Круцеферский - разночинец, культурный, воспитанный, романтик, по любому поводу плакал, все познания из поэзии Жуковского и т. п. Герцен берет определенный тип человека и исследует его. Он женат на Любоньке - дочери помещика. Любовь для Круцеферского вечна, но все рушится, когда выясняется, что Любонька любит другого. Круцеферский начинает пить. Владимир Бель - сын богатого помещика, его образование было оторвано от действительности, романтический мотив слишком силен. Он окончил университет, определяется на службу в министерство, но там скучно. Ничего не получается. Творчество - труд упорный был тошен. Берется за одно дело, за другое - практически везде терпит фиаско. При этом прекрасно говорит, хорошо, в него влюблена Любонька. Герцен, пытаясь исследовать разные типы, он подводит к тому, что такая среда, такие обстоятельства. Круцеферский не знает, как решить проблему. Любонька в отличие от них знала, что жизнь может быть очень непростой, и это закалило ее волю. Она понимает, что она любит Владимира, но в то же время она живет в этом городе, у нее есть муж, к которому она прекрасно относится. Она мечется между долгом и любовью. Роман заканчивается на трагической ноте. Круцеферский спивается, Любонька затмевает в чахотке, Владимир вынужден уехать.

"Сорока-воровка" и "Доктор Крупов" - в традициях натуральной школы.

Сорока-ворока: крепостная актриса не может себя реализовать. Характер сильный, волевой. Но в условиях крепостничества это невозможно.

Доктор Крупов: дневник доктора, где он излагает свои мысли о психическом состоянии людей - идея безумия общества. Но такова среда, что некоторых считают безумцами.

В это же году 47 выезжает заграницу, 48 - очевидец французской революции. Для Герцена это было огромное счастье, вот Она новая свобода. Но когда в том же году по приказам временного правительство было жестоко подавлено восстание рабочих - это было настолько страшно для Герцена (вместо торжества справедливости - насилие). Герцен разочаровался во Французской революции и в вере в Европу. Теперь обратился к России. Духовный кризис.

51 - во время кораблекрушения гибнут его мать и младший сын. Жена возвращается к Герцену, но умирает после родов.

Взгляды Герцена меняются, Герцен увлечен идеей Бакунина - врожденный дух бунтарства, проявление независимости. Именно Россия принесет избавление всему Западу. В 1853 г. в Лондоне создал вольную типографию. Герцен не вернулся в Россию по 68 год. Газета "Полярная звезда". Публикации "Колокола"- отклик на события в России, политика Александра 2, подготовка к отмене крепостного права. После того, как Герцен не увидел реальных изменений после крепостного права, он стал резко критиковать власть.

С 52-68 работает над главным трудов своей жизни - мемуары-эпопея "Былое и думы". Огромный промежуток во времени с 12 по половины 60-х. Вместе с тем это единая книга. В книге очень много пересечений авторских признаний. В то же время он поднимает философские темы.

Первая часть 12-34: детство и университет, образ маленького бунтаря.

Вторая часть - выслали после песен.

Третья - Владимир на Клязме.

Четвертая - Москва, Петербург и Новгород.

2-4 часть рассматривает свою жизнь, образ мятежника, которого отправили в провинцию. Он ее изучает. Но главная идея - время жертв! Это была николаевская эпоха, когда человек приспосабливался к государственной идеологии - при деспотизме невозможно проявить себя. Он употребит "наши" "не наши".

Пятая книга - заграница Париж-Италия-Париж. Состоит из двух разделов: революция и жизнь Франции после революции.

Последние- три части

6- Англия.

7- вольная типография и «Колокол».

8 - отрывки об английской эмиграции.

В этих частях нет автобиографического элемента. Много очерков и зарисовок тех людей, с которыми он встречался. Использует метафору, мифология, религию, философию, научные открытия, разные интонации, исповедальные абзацы, много вкраплений иностранных слов и выражений.