3 Периода
1804-1811
1812-1814
1815-1821
Мать Батюшкова после рождения умерла. Мать лишилась рассудка. Старался дать сыну хорошее образование. За Батюшковым «приглядывал» Муравьев. Сближается с семьей Олениных. В этот период стали появляться его стихи.
Для «легкой поэзии» Батюшкова характерны идиллические взаимоотношения, сердечная дружба и любовь. Первоистинные ценности для Батюшкова – дружба и любовь.
Характерные жанры поэзии
- Послание
- Посвящение
Послание «Мои пенаты» посвящено Жуковскому и Вяземскому. Только своих сердечных друзей Жуковского и Вяземского поэт приглашает посетить свой деревенский домик. Он создает деревенскую идиллию.
Батюшков записался в ополченцы против Наполеона. Войны забирают у него дорогих людей. У Батюшкова было много потерь.
Зима 1809 года плодотворна. В это время он создал «Видение на берегах леты» (леты = смерти). Это памфлет о сне.
1812-1814 гг. – второй этап творчества. Батюшков несколько раз видел разоренную Москву. Пошел в поход на Лейпциг, дошел до Парижа. Это был перелом. «Я видел море зла» - Батюшков. Отказывается от пуританской, «легкой поэзии». Этот период – предромантизм, гражданский, безусловно. Появляются схожие с Жуковским мотивы. О любви начинает писать как о чувстве высоком, но преходящем.
В 1817 году Батюшков вступает в Арзамас, собирается выпустить книги по истории русской словесности и о Данте. В 1818 году получает назначение на дипломатическую службу, но за границей у него прогрессирует болезнь, ее признают неизлечимой.
Гражданский романтизм – поэзия декабристов
Бестужев, Рылеев, Кюхельбекер, Глинка
У гражданских романтиков было свое общество – «Вольное общество любителей российской словесности» (1816-1825 гг.). Это легальный филиал «Союза благоденствия». Они считали литературу важной в гражданской борьбе. Были сформулированы принципы декабристской поэтической этики: главное не благозвучие, а общественная роль литературы. Идея народности, национальная независимость, самобытность русской литературы – в центре декабристской эстетики. Уделяли внимание фольклорным жанрам. У них были героические образы и образы народные, простых людей.
«Полярная звезда» (1823-1825 гг.) – Петербург.
Гражданские романтики объединились в нелегальное политическое общество – «Зеленая лампа». Зеленый цвет – символ света.
Федор Глинка – офицер, в орденах, гражданский писатель. Таким он включился в декабристское движение. Он часто выступал на собраниях декабристов, писал гимны. В его лирики есть восточные мотивы – романтические. Но чаще всего он будет взывать к возмездию. «Сон русского на чужбине» - 1825 год. После восстания он сидел в крепости, сослан в Петрозаводск, вернулся только в 1835 году. В ссылке возникнет тема узничества, обреченности, тоски – «Песня узника».
Вильгельм Карлович Кюхельбекер (1797-1846 гг.)
Кюхля – объект многих эпиграмм. Будет стреляться с Пушкиным. Один из лучших учеников Лицея. Именно там он начал писать стихи. Всегда старался идти своей дорогой. На протяжении всей жизни был очень последовательным в убеждениях и поступках. Был приверженцем республиканских идей. Русская литература, по его мнению, должна воспитывать русское общество. Считал, что язык гостиных – «тощий».
1820-е – сочетание романтизма и классицизма. Из последнего он хочет взять гражданскую патетику, высокий язык. Сила, свобода, вдохновение – составляющие поэзии, по его мнению. Ода, с его точки зрения, больше всего соответствует этому тезису. Кюхельбекер идеализирует сущность поэта.
Через месяц после декабристского восстания Кюхельбекер был арестован и доставлен в Петропавловскую крепость, его осудили на 20 лет каторги. Но ничто не может сломить его дух. В Сибири, в ссылке, он много писал и переводил, каждый день вел дневник. Его герои готовы пожертвовать собой ради общественного блага, такие вожди-борцы за права своего народа. Кюхельбекер по-прежнему пишет стихи о поэзии, пишет о трагических судьбах Пушкина, Рылеева и размышляет о своей собственной. Стихотворение «Судьбы русских поэтов»: «Горька судьба поэта всех времен». В этом стихотворении легко угадывается судьба самого поэта.
До конца жизни оставался верен своему революционному прошлому, до самой смерти – в 1846 году в Тобольске. Он ни разу не изменил своих взглядов и жизненную философию. В своих последних письмах он написал: я посвятил всю жизнь искусству, поэтом надеюсь остаться до последней минуты, если бы я мог продать жизнь поэта в обмен на свободу, я бы не сделал этого.
Пушкин обращался к нему «мой друг по Музе и судьбе».
Кондратий Федорович Рылеев (1795-1826 гг.)
Сын военного, учился в Кадетском корпусе, прошел войну 1812 года. Честь друга была для него выше всех соображений. В ранней лирике основное – дружеские послания. В то же время сильны гражданские мотивы. В 1818 году ушел в отставку. Создавал эпикурейскую лирику. Но оригинальность его поэзия приобретет, когда он обратится к сатирическому обличению. Создал образ древнеримского вельможи, но в нем все угадывали образ Аракчеева, даже сам Аракчеев.
В 1821 году Рылеев вошел в «Вольное общество любителей российской словесности», в 1823 году - в «Северное общество». Стал знаменитым как создатель пылких политических стихотворений. Закон и свобода – постоянные мотивы его поэзии. Осуждал рабство, тиранию. Его политическая речь будет насыщена политическими формулами - страстными лозунгами. Рылеев всегда поэт-оратор, он громко призывает к действию. Поэт-гражданин – его творческая поэзия. Романтическая эстетика героизма присуща Рылееву.
К политической лирике примыкает стихотворный цикл «Дума». Это романтическая летопись Древней Руси, много дум о 17 веке. Это историческое повествование, в основе которого лежит единство Русской земли. Историческая достоверность сочетается с романтическими размышлениями. Отрывки их поэмы опубликованы в «Полярной звезде», Пушкин высоко оценил их.
После восстания был заключен в крепость, а потом казнен вместе с пятью другими декабристами.
Александр Сергеевич Грибоедов (1794/1795-1829 гг.)
Мнение критиков по поводу «Горя от ума» не было единодушно. Консерваторы обвинили Грибоедова в сгущении красок.
«Горе от ума» - протест против гнусной российской действительности.
В 1871 году Гончаров напишет статью «Мильон терзаний», которая до сих пор остаётся самым глубоким анализом «Горя от ума». Дана оценка как персонажам, так и непосредственно Грибоедову как драматургу.
Нарушаются каноны драматургии, а также законы классицизма. Однако говорящие фамилии соблюдены. У каждого персонажа автор выявляет как положительные, так и отрицательные качества, - это делает пьесу реалистичной.
В пьесе прослеживаются 2 ярко-выраженных конфликта:
Любовный;
Общественный.
Однако читатель может заметить еще один конфликт: нравственный, философский (между людьми обществ века нынешнего и минувшего). Чацкий является главным героем обоих конфликтов. Горе от ума кому? Чацкому – человеку нового веяния? Или же Чацкому – человеку любящему? Вся комедия построена на столкновении разных типов ума.
Грибоедов определяет жанр: комедия. Значит, он хотел показать Москву смешной. Однако зачастую появляются образы и происшествия совершенно трагические.
Тема ума
Люди фамусовского общества не глупы. Они умны. Но это ум практический – поиск выгоды. Общественные отношения построены на отношении чинов. Благополучие достигается любым путём. Унижение ради него – не есть постыдство. Об этом говорится безо всякого стеснения.
Скалозуб – уже полковник, не быв военным ни дня, благодаря тому, что кого-то убрали, кого-то опорочили, а он вовремя влез. Он говорит об этом без смущений, это норма. София великолепно формулирует эту идею, когда сравнивает Молчалина с Чацким. Она высоко оценивает качества Чацкого, но спрашивает себя, пригодны ли они в семье (т.к. воспитана практическим обществом).
Тема женской власти
Это комическая тема всей пьесы. Платон Михайлович - военный, однако, им часто командует жена. Он не способен без неё застегнуть мундир и причесаться, - всё по её указу. Она даже не даёт ему сказать, перебивает и отвечает за него. Муж полностью подчинён жене.
Трагичность в том, что женщины правят мужчинами, которые, при всем при этом, управляют государством. Даже жена Фамусова, являясь персонажем внесценическим, доминирует над мужем. В последней сцене он не переживает о случившемся. Он озабочен тем, что скажет по этому поводу жена. Здесь комизм уже обрастает сарказмом.
У представителей века минувшего и Чацкого различные склады ума. Они не могут понять друг друга. «А судьи кто?» - этот знаменитый монолог Чацкий читает сам себе. Все разбрелись за игральные столы, и его никто не слышит. Единственный его слушатель – Скалозуб – и тот слышит лишь своё: Чацкий говорит о делах военных. И тут же принимается обсуждать, чей мундир круче, не понимая основной мысли Чацкого.
София переживает любовную трагедию, раскусив Молчалина, Чацкий – любя Софью. Но они не могу никак сойтись. Он считает её недоступным идеалом, не замечая, что она тоже выросла. Она его ненавидит за отрицательные высказывания в сторону Молчалина.
Разговор Молчалина и Чацкого (3 действие, 3 явление) – ключевая часть их взаимоотношений.
Чацкий начинает разговор с Молчалиным, уверенный в низости последнего, однако, не замечает, как разговор кардинально меняется не в его сторону.
Молчалин разгадывает законы общества. Он унижается ради будущего.
Молчалин и Чацкий – равные соперники. Каждый из них – ой как не прост.
Сплетни: Чацкий сумасшедший (тогда он не опасен) или же преступник. А всё потому, что он не чтит чинов, не угождает, смеётся над высокопоставленными дамами. Этот слух распускает Софья. Сначала случайно, но потом, как месть не опровергает его.
Софья узнаёт, что Молчалин её не любит. Она гонит его. Это драматический момент. Её не мучает кривизна души. Её пугает дерзость. Следовательно, новый её избранник будет похож на Молчалина.
Чацкий в итоге: победитель или проигравший? (вопрос на экзамене).
Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837)
Пушкины - знаменитая дворянская семья. Дядя узнает, что открывается Императорский Царскосельский лицей. Пушкин попадает в первый набор – это привилегированные юноши, которые в будущем должны занимать посты.
Периодизация
Лицейский период 1813-1816
Петербургский период 1817-1820
Южная ссылка 1820-1824
Михайловское 1824-1826
Творчество второй половины 20-х до 1830 года или петербургский период
Болдинская осень 1830
Поздний период творчества до 1837
Лицейский период
Пушкин плохо учился – третий с конца.
В это период дружеская лирика: Пущин, Дельвиг, Кюхельбекер (Кюхля). Например, 1814 г. стихотворение про спящего студента. В этом стихотворении он называет в основном друзей. Давал им часто шутливые характеристики. Давал им чаще всего шутливые характеристики. А вот когда подходило время покинуть лицей: 1817г. «Разлука» - рассуждение о лицее, тема святого братства, которая пройдет через все творчество, будет оной из ведущих.
В любовной лирике не встречается никаких имен, чаще всего имена богов. Любовь, если и несет мучения, то мгновенные. И дружба и любовь несет радость.
В это же время появится тема природы. Стихотворения совершенно разные. Некоторые по канонам сентиментализма, некоторые - классицизма. Пушкин оттачивал стиль. В языке могли встречаться и салонная лексика и старославянизмы.
Первый триумф Пушкина как поэта был, когда лицеисты переходили с младших курсов на старший. К этому экзамену Пушкин написал стихотворение «Воспоминание о царском селе» по канонам классицизма. На этот экзамен был приглашен Державин (был в это время уже пожилым). Когда Пушкин начал читать, Державин даже проснулся, приложил к уху руку. Когда Пушкин прочитал стихотворение, Державин встал, он хотел поговорить с Пушкиным, но тот испугался и убежал. А первое опубликованное стихотворение – в 1814 году «К другу стихотворству» - тема поэзии. Стихотворение об участи поэта.
Уже в этот период будут появляться эпиграммы, и подписи, и надписи. Пушкин напишет довольно много. Начнет проявляться собственная пушкинская манера. Если Пушкин не запоминал наизусть свой стих, то его переделывал, думая, что стих недостаточно хорош.
Петербургский период
Когда оканчивается лицей, Пушкин переезжает в Петербург, где поступает в коллегию иностранных дел. Становится участником многих литературных обществ, светская жизнь. Пушкин напишет ряд стихотворений. В 1818 году пишет сказки.
«К Чаадаеву» - 1818 г. Дружеское послание. Изменение темы дружбы. Свобода нужна каждому члену общества, поэтому свобода Отечества сравнивается с трепетным чувством, ожиданием свидания.
Ода «Вольность» - 1817г. В 1824 году Пушкин перечитал и сказал, что это детские стихи.
Ссылка на юг
В период ссылки на юг (благодаря друзьям ее оформили как перевод по службе) Пушкин обращается к романтизму, а в конце прощается с ним. Романтизм – это столкновение. Герой против всего мира. В любовной лирике любовь – сильное, страстное чувство. В этот период Пушкин говорит об истинных друзьях. Он расстается с ними и переписывается с ними. Часто звучит тема истинного друга.
В 1821 году – «Муза»: муза предстает в образе девы-тайны. Поэзия рождается в двух сферах – на Земле и в небе. Это было ново. Поэзия не мистическое откровение, как говорили романтики, это дар музы, который она передает поэту. В поэзии – божественное дыхание. Это не ремесло, которому можно научиться.
В этот период также появляются стихи о свободе, но теперь акцент меняется. Ведущим является мотив личной свободы, а не как в ранний период тема свободы человека в государстве. Теперь поэт рассуждает: что значит быть свободным? «Узник»: орел как символ свободы и одиночества, убраны все социальные перегородки и бытовые подробности, важно передать личное.
В этот период написано много философских стихотворений, даже безысходных стихотворений. 1823 год – сложный момент в жизни Пушкина. Подвергаются переоценке казавшиеся ранее незыблемые вещи.
Тема судьбы, рока играет важную роль в этот период. Пушкин был фаталистом, верил в то, что судьба есть и изменить ее нельзя.
Ссылка в Михайловское
В это время даже отец должен смотреть за ним. Это была настоящая ссылка. После разговора Пушкина с семьей она уезжает. Он остается один. Когда закончится ссылка неизвестно.
В период ссылки творческий кризис Пушкина пройдет. Он становится реалистом.
В Михайловское к Пушкину приезжали Пущин, Дельвиг – друзья, способные поддержать в
трудную минуту.
В 1824 году Пушкин пишет «Разговор книгопродавца с поэтом»: разговор равных по поводу частной сделки – продажи написанного произведения. «Наш век торгаш» - книгопродавец. Поэт творит, подчиняясь вдохновению. В этом стихотворении Пушкин зафиксировал свой взгляд профессионального литератора.
В сентябре 1826 году написан «Пророк». Это поэтический манифест Пушкина. Источник стихотворения – книга пророка Исакия. «Духовной жаждою томим». Все стихотворение о превращении человека в пророка. Бог должен позвать пророка для служения. Пророк несет истину в мир – «глаголом жечь сердца людей».
1825 год – «Я помню чудное мгновенье». Это стихотворение сейчас причисляют к шедеврам мировой литературы. Оно является рассуждением о значении любви, о высокой цене любви. Любовь способна возродить к жизни, изменить человека.
Этот период характеризуется почти разговорным языком.
Во время восстания декабристов Пушкин убежден, что и за ним приедут. Но его везут в Москву, не как арестанта. Пушкин удостаивается аудиенции. После разговора с императором Пушкин сообщает, что говорил с умнейшим человеком. Поэт прощен, ссылка закончена. Начинается новый этап творчества – постдекабристский. Он живет в Москве, можно всё. Его хотят видеть, слышать его стихи.
В то время, середину 20-х, популярен романтизм. Пушкина воспринимают как создателя южных поэм. Но он пишет по-другому – спокойные, философские рассуждения. От него ждали романтических произведений. Поэтому в этот период прослеживается мотив одиночества. Поэт обогнал свое время.
«Анчар» - размышление о свободе. Анчар – дерево яда. Делится на 2 части. В первой создается абсолютный мир зла, пустыня, в ней может расти только анчар. В течение стихотворения усиливается невозможность жизни вокруг дерева зла. Во второй части представлен мир людей. Все люди равны перед злом. В этой жизни несвободен раб и господин, ведь он не может без своего раба. Свободы нет ни в рабстве, ни во вседозволенности.
1827 год – «Поэт».
1828 год – «Поэт и толпа». Эпиграф из «Энеиды» Вергилия: «Прочь непосвященные». Это публика. Центральный вопрос «Зачем нужно искусство?». Поэты рождены для вдохновения, одухотворять, приобщать к высокому, а не учить.
Поздний период творчества 1830-1837 гг.
«Болдинская осень»
1830 г. – сонет «Поэту» («Поэт, не дорожи любовию народной…»): благородный подвиг – служение искусству. Поэт служит духу и не подчиняется вдохновению. «Ты сам свой высший суд». Поэт должен обладать взыскательностью, требовательностью в отношении к себе.
В эти годы романтизм приобретает массовость, а Пушкин использует реализм в своих произведениях. Его осуждают, говорят, что он исписался. Не спорить с вечными законами, а попытаться их осознать: «Элегия» (1830 г.) – философская лирика. Две части: первая – упадок чувств поэта, вторая – надежда на возрождение. Поэт рассуждает и пишет о том, что волнует его. Но его рассуждения общечеловечны, так как это то, что волнует каждого.
«Герой»: повод создания - приезд Николая I в Москву. Построено в виде беседы друга и поэта.
«Осень» - 1833г.: описаны все времена года, вдохновение.
1835 г. – «Вновь я посетил». Написано очень простым языком, практически разговорным. Пушкин в нем обращается к поколениям (описание сложного философского понятия). Присутствует философский пейзаж (три сосны).
1836 г. – «Отцы пустыни». Написано в день церковной памяти Марии Магдалены. Текст делится на две части: авторское рассуждение о молитве и переложение молитвы Святого Ефрема Сирина - проповедника христианства. Из его молитв почитается та, которая читается во время великого поста.
1834 г. – «Пора мой друг, пора»: на свете счастья нет, но есть покой и воля.
«Из Пьендемонте» - манифест личной свободы. Человек должен жить в соответствии с внутренними убеждениями и не бояться своих взглядов. Эволюция от свободы общественной до свободы духовной. Обретение свободы гражданской начинается с обретения свободы внутренней.
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный»: до тех пор, пока люди будут читать стихи, будет существовать поэзия. У Пушкина нет лишних и невыверенных слов.
Поэмы
«Руслан и Людмила»
Творчество Петербургского периода заканчивается выходом поэмы «Руслан и Людмила». Это определенный рубеж в развитии русской литературы. Создается в противовес героической поэме. Эта поэма в меньшей степени историческая. Образы весьма далеки от исторической конкретности. Исторические и сказочные мотивы переплетены. Поэма оптимистична, соответствует духу русских народных сказок. Действующие лица поэмы не являются абстрактными. Характеры не развернуты. Каждый из героев поэмы обладает чертами характера, которые намечены пунктирно. Фин – мудрость, добро, Рокмель – чувственная страсть.
В поэме Пушкин вступает в творческое соревнование с Жуковским. Людмила у Пушкина земная, чувствительная, жизнерадостная, шаловливая и кокетливая. Пушкин пародирует в поэме «унылый романтизм». Переиначивает «монастырь уединенный» в веселый дом со жрицами любви. Использует шутливо-иронический язык. Это обнаруживается в композиции поэмы. Пушкин вводит автора-повествователя. Ироническим складом ума повествователь усиливает современность поэмы. Появляется непосредственность, интимность в разговоре с читателем. Пушкин использует приемы интриги. 4-стопный ямб придает поэме разговорный характер. Сочетает высокие и низкие слова.
Новаторство «Руслана и Людмилы» перевернуло привычное представление о поэме. В прессе пошла ожесточенная полемика. Дмитриев отозвался о поэме как о непривычной: «вижу одну чувственность». Поэму обвиняли в «площадности» языка, в грубом нарушении всех правил. Сказали, что у Пушкина проблемы с эстетикой, с жанровым определением. Вяземскому и Кюхельбекеру поэма тоже не понравилась, но они не приняли участие в журнальном споре. Пушкин сказал о Людмиле: «никто даже не заметил, что она холодна».
«Кавказский пленник»
1821 г. – поэма «Кавказский пленник». Поэма наполнена романтическими страстями. Пушкин стремился создать портрет молодого человека своего времени – презирающего свет. «Я в нем хотел изобразить преждевременную старость души». Противопоставляет свободу жизни светского общества. Кавказский пленник Пушкина лишен экзотичности. Героя поэмы автор берет из действительности. В поэме нет еще психологического анализа. Характер главного лица больше романный, чем поэмный. Вяземский утверждал, что поэма Пушкина «зрелости совершенной».
«Бахчисарайский фонтан»
Через 2 года появляется самое значительное романтическое произведение – «Бахчисарайский фонтан». Раневский младший взял слово с Пушкина написать поэму. Для Пушкина важно показать, как может преобразиться человек. Поэма напечатана с предисловием Вяземского. Главное достоинство поэмы Вяземский видит в сохранении красок описываемой местности.
«Цыганы»
В Михайловском Пушкин пишет поэму «Цыганы». Это первая зрелая поэма Пушкина. Была философским произведением Пушкина, психологическим экспериментом над романтическим героем. Он «осуществил все мечты романтического героя» - полное отстранение от цивилизации. В итоге он остался гордым человеком и успел всех обидеть. Сформировался образ себялюбивого персонажа – иное истолкование привычного образа, которого и добивался Пушкин. Алеко получился скорее антигероем романтизма. Пушкин довел до абсурда все романтические идеалы. Поэма была настолько не похожа на произведения романтиков, что он не решался ее никому показывать. Вся поэма оставалась в рукописи до 1827 г. Она встретила очень холодный прием у романтиков. С поэмы «Цыганы» начинается восхождение Пушкина.
«Полтава»
1828 г. – поэма «Полтава». Этот год можно отнести к «историческому периоду» в творчестве Пушкина. Он создал реалистическую историческую поэму «Полтава». В ней соединена любовная интрига и важнейшее историческое событие. Белинский подходил к оценке «Полтавы» с точки зрения классификации на роды и виды. Пушкин хотел показать историческую эпоху. Народная судьба определит общий тон и смысл поэмы «Полтава». Дело исторического поэта состоит в том, чтобы определить бег истории, а не определенную личность. С Петром связан мотив славы.
«Борис Годунов»
1825 г. – «Борис Годунов». Когда Пушкин пишет, то думает, что история народа принадлежит поэту. Пушкин подходит к истории как поэт: создает картину прошлого, но при этом «хочет воскресить минувший век во всей его истине». Сюжет трагедии – достоверные события в строгой хронологической последовательности. Для создания такого произведения рамки драматургии были тесны. Фабула строилась на непременной интриге. Язык героев идеализирован. Пушкин создает индивидуализированные характеры. Борис не только цареубийца, но и любящий отец, который ощущает себя глубоко несчастным человеком. Годунов совершает преступление перед Родиной и осознает это. Григорий Отрепьев – самозванец, и свое правление он тоже начал с преступления. Индивидуализированные характеры – свойство реализма.
Пушкин говорит о столкновении двух пластов: народа и власти. Толпе все равно, кто будет править Россией. Но, тем не менее, мнение народа очень изменчиво. «Народ безмолвствует». Литературоведы называют главным героем народ. Он представляет собой самостоятельную силу. Народ представляет нравственную оценку – одобрение или неодобрение. Но и народ ошибается, выбирая царя-самозванца. Борис умер, а народ все равно недоволен. Поэтому моральная оценка народа не претендует на истину. Мнение народа парадоксально. У Пушкина в центре не народ, и что с ним происходит, а история. Главное – представить механизм действия истории. В этом новаторство.
Царь не стал читать «Бориса Годунова», а передал на чтение Булгарину. Ему она не понравилась. В рецензии он написал, что трагедия похожа на главы из «Истории государства российского» Карамзина или даже Вольтера, который был популярен в то время. Царю это понравилось, и он написал, что Пушкину следует переделать произведение в историческую повесть или роман. Мнение царя закрывало путь на сцену. Поставили пьесу только в 1870 году с цензурой. Общественность встретила трагедию критически. Ее считали несценичной. Что сам Пушкин считал новаторством, критики осознавали как творческий тупик.
«Борис Годунов» - трагедия, потому что здесь представлена национальная катастрофа.
«Маленькие трагедии», 1830 год
Трагедии написаны в такой последовательности:
«Скупой рыцарь»,
«Моцарт и Сальери»,
«Каменный гость»,
«Пир во время чумы».
Драматургически трагедии написаны в тесных временных рамках, но в этих рамках он раскрывает внутренний мир героев.
В «Скупом рыцаре» изображено средневековье во времена крушения привычных идеалов. Сущность того времени – погоня за золотом и желание быть рядом с герцогом, который наделен власть. Больше не нужно совершать подвиги, важно быть приближенным. Это навсегда изменило рыцарские устои. Походы, подвиги теперь развлечение.
Альберт хочет стать вровень с герцогом. Он совершает подвиги, но они его не радуют, так как не на что было их купить. Всему виной – скупость, он боится их испортить. Чтобы быть наравне с герцогом, нужны деньги. Лихорадочные поиски денег легли в основу действия. Но в нем живы еще рыцарские традиции. В новое время понятия чести и совести несовместимы с погоней за деньгами, поэтому образ Альберт противоречив.
Барон, отец Альберта, одержим властью. Золото дает ему независимость. Он ненавидит сына за то, что он наследник и получит богатство, которое тот накопил в походах, с унижениями, и растратит его. Страсть и взаимная неприязнь характеризует обоих. Перед кончиной рыцарские чувства вспыхнули вновь, и это изменит всю трагедию. В действительности честь не то, что дает золото, а личное достоинство. Эта истина поразила барона, когда Альберт его оскорбил. Вмиг все оказалось бессмысленным: простая фраза опровергает все накопленное за жизнь – золото, слова, поступки. Альберт готов убить своего отца.
Герцог: «Ужасный век, ужасные сердца». Тема ужасного века продолжится и в трагедии «Моцарт и Сальери». Изначально Пушкин хотел назвать ее «Зависть», но она не только об этом пороке, не только об отравлении Сальери. Завистник, который мог освистать Донжуана, мог отравить его отца.
Сначала Пушкин хотел выдать трагедию как перевод с немецкого, но потом отказывается от этого. Трагедия начинается в то время, когда в жизни Сальери перелом. Сальери – дитя 18 века, он верит в рационализм. Музыка – то, из чего рождается гармония. «Померил я алгебру гармонией». Сальери уверен, что приемы и тайны принадлежат только посвященным, избранникам, которым является и он. В гениальности Моцарта Сальери не сомневается. Для него гений не может быть простым человеком. Моцарт не видит гениальность в своей музыке – это рождает в Сальери злость и зависть. У Сальери все наоборот: вдохновение к нему приходит редко, все у него – опорный труд. Моцарт считает, что нельзя смешивать музыку и жизнь, иначе выйдет дисгармония.
Сальери отрицает пользу Моцарта для искусства. Технике можно научиться, но гармония Моцарта от природы, этому нельзя научиться. Сальери убеждает себя в том, что его задача – избавить мир от Моцарта. Страсть, а вовсе не разум, владеет Сальери.
Пушкин снимает все идеологические грани одной фразой: «Гений и злодейства – вещи несовместные, правда?».
«Каменный гость»
«Пир во время чумы»: драматическое действие ослаблено, оно перенесено в мотивы действия – герои пиршествуют во время чумы. Священник говорит, что надо уважать память усопших. Своей проповедью он не достигает успехов.
Смысл быстронаписанных трагедий: ценности вечны, они существовали всегда.