Поэма «Новое руководство к сочинению комедий» 1609 г.

Адресат: Мадридская академия, в которой утверждались идеалы учено-гуманистической литературы и высокие нормы классицистской поэзии.

Полушуточно излагал эстетику поэтов национального театра. Важнейшее положение: театр и драматургия являются достоянием народа и могут развиваться лишь на пути народной эстетики реализма. «Откладываем ученые правила», когда надо сочинять комедию. Публика требовала резко очерченных характеристик, энергичного развертывания фабулы, быстрой и решительной развязки. Направленность действия и классово-пестрый состав зрителей отразились на структуре драм:

• 3 акта вместо 5-ти,

• полный отказ от единств,

• смешение трагического и комического (выше всего ставит трагикомедию, в которой, как «в жизни», печальное и смешное перемешаны),

• движущая сила - случай,

• «толпу» больше всего волновали две темы, вокруг которых и выстраивается театр: тема любви и чести,

• любовная интрига, развитие и разрешение к-рой составляет стержень драматической фабулы, служит для показа всей полноты и многообразия человеческого поведения,

• зритель шел в театр для участия в праздничном и одновременно общественно-значимом действе – своеобразном ритуале, сплачивающем находящуюся в кризисе нацию: Лопе не просто обязательно включает в свои пьесы изображения народных и религиозных обрядов (свадеб, праздников...), но и выстраивает пьесу как целое по законам ритуального действа, в котором жизнь и смерть едины, а смех и плач дополняют друг друга (вспомнили Бахтина).

• драматизм национального театра был заключен не только в драматизме пьес, но и в стремительной диалогичности контакта со зрителями, напоминающего в современном мире контакт писателя-радиообозревателя (писатель мог видеть на сцене написанную только вчера пьесу и слышать отзывы публики).

Таким образом, структура драмы Л. де В. выразила самой своей формой диалектику эпохи.

Фуэнте Овехуна 1613 г.

Триумф Лопе на русской сцене XIX—XX вв начался с исторической драмы «Фуэнте Овехуна» в Малом театре. Драма стала символом свободолюбия испанского народа. Торжество не столько революции, сколько внутреннего достоинства человека.

Эта пьеса, созданная в период особого усиления феодальной реакции в Испании, и отразившая проблему взаимоотношений народа, феодального дворянства и королевской власти, явилась пламенным протестом не только против феодального гнета как такового, но и против той абсолютистско-деспотической государственности, которая в конечном счете представляла собою орудие того же феодального угнетения народных масс.

Сюжет драмы "Фуенте Овехуна" основан на историческом факте - крестьянском восстании, вспыхнувшем в 1476 г. против командора ордена Калатравы Фернана Гомеса де Гусман.

Драматург слил в действии своей пьесы историю восстания в Фуенте Овехуне и историю попыток феодальных верхов, и прежде всего ордена Калатравы, захватить власть в Кастильи, опираясь на иностранную интервенцию. В сценах, происходящих в селе Фуенте Овехуна, феодальная знать выступает в роли угнетателя народа, в эпизодах захвата Сьюдад Реаля она показана как изменник родины и пособник португальской интервенции. Эта драма - единственный в драматургии эпохи Возрождения пример народно-революционной пьесы, смело, последовательно и решительно утверждающей права крестьянской демократии в ее борьбе с феодальными насилиями и злоупотреблениями.

Не отличаясь по своей структуре от прочих драм Л. де В. (та же решающая роль мотива чести и любви), «Овечий источник» замечателен тем, что по существу героем является здесь сплоченная крестьянская масса. Поэтизация солидарности и стойкости борющегося народа (параллель с «Нумансией» Сервантеса).

Гимну народу как единому целому вполне соответствует гимн отдельным людям из народа. Образ Лауренсии — величайший сценический образ героической женщины. Кульминация идей драмы именно в женском образе — такова специфически ренессансная черта, делающая драму Лопе народно-революционной не только в прямом политическом смысле, но и в широком аспекте всего этико-философского движения эпохи.