Балеты с. Прокофьева (студ.)

На протяжении всей своей жизни Прокофьев обращался к музыкально-сценическим жанрам. Он превосходно знал театр, много читал, интересовался литературными новинками. Закончив одно театральное сочинение, Прокофьев тут же принимался за активные поиски нового либретто. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны: это и сказки – русские, итальянская, французская («Сказ про шута», «Любовь к трем апельсинам», «Золушка», «Сказ о каменном цветке»), и библейский сюжет («Блудный сын»), и зарубежная драматургия («Ромео и Джульетта»), и русская классика («Война и мир» по Толстому, «Игрок» по Достоевскому), и современная Прокофьеву отечественная литература («Огненный ангел» по Брюсову, «Семен Котко» по повести Катаева, «Повесть о настоящем человеке» по Полевому); среди них – комические, драматические, героико-эпические, лирические и символистские тексты. В планах Прокофьева были также «Гамлет», «Король Лир», «Дон-Жуан», «Воскресение» и другие произведения мировой классики.

Прокофьев – автор 15 музыкально-сценических произведений (8 опер, 7 балетов), один из самых крупных музыкальных драматургов ХХ века. Его театральные сочинения отличают сквозное развитие, сценическая активность и тонкий психологизм. Композитор обладал даром «музыкального портретиста», умеющего рельефными штрихами обрисовать характерные черты своих героев.

Стержнем всей музыкальной системы Прокофьева является ритм. Именно он сообщает его музыке упругость, бодрость, энергичность. Большое внимание композитор уделяет пластике жеста, определяющей внутреннюю танцевальность его музыки. Кинорежиссер С. Эйзенштейн говорил, что Прокофьев «в звуках слышит пластическое изображение». Естественно поэтому, что жанр балета был ему особенно близок.

Первый балет Прокофьева «Ала и Лоллий» на древнеславянский сказочный сюжет не получил сценического воплощения. Музыка балета приобрела известность в виде симфонической «Скифской сюиты» (1914 – 1915). Второй балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1920) написан по мотивам русских народных сказок из сборника Афанасьева. За границей Прокофьев создал 3 одноактных балета: «Стальной скок» (1925), «Блудный сын» (1928), «На Днепре» (1930).

Однако лучшими признаны три его балета, написанные в последний период творчества: «Ромео и Джульетта» (1935 – 1936), «Золушка» (1940 – 1944) и «Сказ о каменном цветке» (1948 – 1950).

Балет «Ромео и Джульетта» имел сложную сценическую судьбу: от его постановки в свое время отказались Кировский, Большой театры, Ленинградское хореографическое училище. Первая постановка балета состоялась в 1938 году в Брно (Чехословакия); у нас - в 1940 году в Ленинградском театре им. Кирова (в хореографии Лавровского).

В балете «Ромео и Джульетта» поднимаются этические проблемы: добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти. Многие композиторы до Прокофьева обращались к этому шекспировскому произведению. Известно 14 опер на сюжет «Ромео и Джульетты», в том числе оперы Беллини и Гуно, а также увертюра-фантазия Чайковского и симфония Берлиоза. Однако многократные попытки балетных инсценировок Шекспира были в прошлом неудачны. Поэтому появление балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» было встречено с недоверием.

Тем не менее, Прокофьеву удалось музыкальными средствами воссоздать сложный мир шекспировской трагедии, раскрыть ее основной конфликт – столкновение любви героев с родовой враждой, создать яркие живые образы, а также воплотить шекспировские контрасты трагического и комического, возвышенного и шутовского. По сравнению с Шекспиром, Прокофьев усиливает трагические черты в образе Меркуцио, вводя развернутую сцену его смерти. Более значимыми становятся и народно-жанровые сцены, тесно связанные с развитием драмы героев.

Балет строится на нескольких линиях:

- конфликт кланов Монтекки и Капулетти;

- любовно лирическая (Ромео и Джульетта);

-комедийная (Кормилица, отчасти Меркуцио);

- бытовая (отображение быта Вероны, сцена бала).

Прокофьев отказывается от традиционной балетной сюиты (хотя есть традиционные для балета номера). Основу «Ромео и Джульетты» составляют:

- сцены-портреты;

- сцены-диалоги;

- массовые сцены.

Балет построен по принципу контраста, который действует на разных уровнях: