- •1. Особенности и значение античной литературы. Периодизация древнегреческой литературы.
- •2. Понятие миф, мифология. Архаическая мифология греков.
- •3. Олимпийская мифология. Пантеон у эллинов и римлян.
- •4. Герои в мифологической системе эллинов.
- •5/6. «Илиада» и «Одиссея». Историческая и мифологическая основа. Современное состояние гомеровского вопроса.
- •Художественные особенности, композиция, структура «Илиады»
- •Художественные особенности, композиция, структура «Одиссеи»
- •7. Эпические герои «Илиады». Способы их изображения.
- •8. Образ Одиссея и новое в концепции героя по сравнению с «Илиадой»
- •9. Особенности эпического (гомеровского) стиля, его формальность.
- •10. Дидактический эпос Гесиода. Философия жизни и истории в поэме «Работы и дни»
- •11. Происхождение лирики. Её виды. Лирика элегии и ямба: Архилох и другие представители.
- •6 Древнегреческая лирика (VII – VI вв. До нэ)
- •Каллин Эфесский (1/2 VII до н.Э.)
- •Тиртей (2/2 VII до н.Э.)
- •12. Мелическая (сольная и хоровая) поэзия.
- •13. Проблема происхождения трагедии, особенности её структуры. Роль хора.
- •14. Устройство греческого театра и театральных представлений.
- •15. Эсхил как отец трагедии. Характеристика эпохи и творчества.
- •. Обзор творчества Эсхила (525-456)
- •16. Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Истолкование образа.
- •17. «Орестея» Эсхила как трилогия. Основная проблематика и образы. Истолкование финала.
- •18. Расцвет Афин в век Перикла и творчество Софокла.
- •19. «Антигона» Софокла: сущность конфликта, трактовка героев.
- •13 Идейное содержание и худож особенности трагедии Софокла «Антигона»
- •20. «Царь Эдип» Софокла. Проблема человека и судьбы, её художественное решение в трагедии.
- •21. Своеобразие драматургии Еврипида. «Ипполит увенчанный».
- •22. Трагедия Еврипида «Медея». Концепция личностей в ней.
- •23. Происхождение комедии. Структура и особенности древнеаттической комедии Аристофана. Тема мира в его творчестве.
- •24. «Облака» Аристофана. Сократ аристофановский и Сократ исторический. Комедийное мастерство автора.
- •Вопросы воспитания на примере комедии Аристофана «Облака»
- •25. «Лягушки» Аристофана. Греческая трагедия в зеркале комедии.
- •26. Основные направления древнегреческой прозы 5-9 в. До н.Э.
- •27. Эпоха эллинизма. Особенности литературы и искусства.
- •28. Характеристика творчества поэта, представителя Александровской школы.
- •29. Новоаттическая комедия Менандра. Структура и особенности.
- •30. «Дафнис и Хлоя» Лонга. Поэтика греческого романа.
- •31. Поздняя греческая проза (Плутарх, Лукиан)
- •32. Своеобразие римской литературы. Периодизация её развития.
- •33. Паллиата как вид римской комедии. Плавт и его комедийное искусство.
- •Обзор творчества Плавта. (представитель комедии паллиата)
- •34. Своеобразие драматургии Теренция.
- •35. Римская литература эпохи гражданских войн (Цицерон, Лукреций).
- •36. Поэты-неотерики. Лирика Катулла.
- •37. Культура эпохи Августа. «Буколики» Вергилия. Традиции и новаторство.
- •38/40/39. «Энеида» Вергилия.
- •39/40/38. «Энеида» Вергилия. Тема исторической миссии Рима.
- •40. Дидон и Эней в «Энеиде»
- •41. Общая характеристика творчества Горация. Сатиры Горация и Ювенала.
- •42. Оды Горация.
- •43. «Наука поэзии» Горация.
- •44. Римская любовная элегия. Своеобразие любовной лирики Овидия. «Наука любви».
- •45. «Метаморфозы» Овидия.
- •. Художественное своеобразие и композиционная специфика поэмы Овидия «Метаморфозы»
- •46. Поэзия Овидия периода ссылки.
- •47. Эпиграммы Марциала.
- •48. «Метаморфозы, или Золотой осёл» Апулея. Своеобразие римского романа.
Обзор творчества Плавта. (представитель комедии паллиата)
Ранняя римская комедия была «комедией плаща» (comoedia palliata; pallium — греческий плащ), и актеры были одеты в греческий костюм; комедия с римскими персонажами, «комедия тоги» появлялась уже значительно позже.
Источниками римской паллиаты служили пьесы «средней» и «новой» аттической комедии; «древняя» комедия, с ее политической злободневностью V в., не представляла, конечно, интереса для римской сцены.
Тит Макк Плавт (250-184) родился на с Италии, занимался торговлей, разорился, нанялся на мельницу и там писал
Плавт (прозвище)– плоскостопный (жанр низовой комедии), Макк – «маска дурака» (прозвище?) → близок к народу
писал комедии – паллиаты - комедии с греческим сюжетом
герои, сюжеты те же (подброшенные дети, юноша, влюбленный в гетеру, рабы, сводники)
сюжетно близок к новой комедии, но смешнее Менандра, серьезная сторона↓, смешная↑
действие комедий происходит в греческих городах. Герои – греки.
остроумие не в словах, а в ситуациях, хотя остроты есть
Использует приёмы контаминации, не стараясь это скрыть. Контаминация может выразиться и в объединении различных интриг, слиянии двух пьес воедино, и в перенесении какой-либо сцены из одной пьесы в другую.
все пьесы разные по построению и по форме, разная степень переделки
безразмерные размеры – разная метрика, важная роль – музыкальное сопровождение
все греческое, но вводятся римские реалии (форум, а не агора)
комедии рассчитаны на плебс → мало философских и психологических проблем
главный двигатель интриги – раб (ех: помощник влюбленного, но безвольного хозяина).
интрига обусловлена не характерами лиц, а неожиданностью положений
Воспроизводя обычные сюжеты «новой» комедии и ее маски, пьесы Плавта разнообразны по построению и тону. Плавт должен был приспособлять пьесы к мировоззрению, к культурному и эстетическому уровню посетителей публичных игр Рима.
Римский городской плебс - основная масса зрителей Плавта. Поэтому Плавт ослабляет серьезную сторону «новой» комедии, вводит элементы буффонады и фарса.
Обращения к публике в прологах служат для разных целей: сообщают сюжетные предпосылки пьесы, заглавие оригинала и имя его автора и почти всегда содержат просьбу о благосклонности и внимании. (Прологи Плавта перекликаются по содержанию – не относятся к сюжету комедии - с «парабасами» древнеаттической комедии).
Излюбленная фигура Плавта - раб, представляет собой самую динамичную маску комедии, наименее стесненную в своих поступках, словах и жестах требованиями степенности и пристойности, предъявлявшимися к свободным. Раб — не только носитель интриги, но и средоточие буффонного элемента. Он потешает зрителей шутовством и пародией на высокий стиль
Комедия Плавта строится как чередование диалога с речитативом и арией и является своего рода опереттой
Цель Плавта — непрерывно возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.
«Горшок», «Хвастливый воин», «Менехмы», «Шкатулка» - тема «подкинутого и найденного ребенка».
Ранняя римская комедия была «комедией плаща» (comoedia palliata; pallium — греческий плащ), и актеры были одеты в греческий костюм; комедия с римскими персонажами, «комедия тоги» появлялась уже значительно позже.
Источниками римской паллиаты служили пьесы «средней» и «новой» аттической комедии; «древняя» комедия, с ее политической злободневностью V в., не представляла, конечно, интереса для римской сцены.
Тит Макк Плавт (250-184) родился на с Италии, занимался торговлей, разорился, нанялся на мельницу и там писал
Плавт (прозвище)– плоскостопный (жанр низовой комедии), Макк – «маска дурака» (прозвище?) → близок к народу
писал комедии – паллиаты - комедии с греческим сюжетом
герои, сюжеты те же (подброшенные дети, юноша, влюбленный в гетеру, рабы, сводники)
сюжетно близок к новой комедии, но смешнее Менандра, серьезная сторона↓, смешная↑
действие комедий происходит в греческих городах. Герои – греки.
остроумие не в словах, а в ситуациях, хотя остроты есть
Использует приёмы контаминации, не стараясь это скрыть. Контаминация может выразиться и в объединении различных интриг, слиянии двух пьес воедино, и в перенесении какой-либо сцены из одной пьесы в другую.
все пьесы разные по построению и по форме, разная степень переделки
безразмерные размеры – разная метрика, важная роль – музыкальное сопровождение
все греческое, но вводятся римские реалии (форум, а не агора)
комедии рассчитаны на плебс → мало философских и психологических проблем
главный двигатель интриги – раб (ех: помощник влюбленного, но безвольного хозяина).
интрига обусловлена не характерами лиц, а неожиданностью положений
Воспроизводя обычные сюжеты «новой» комедии и ее маски, пьесы Плавта разнообразны по построению и тону. Плавт должен был приспособлять пьесы к мировоззрению, к культурному и эстетическому уровню посетителей публичных игр Рима.
Римский городской плебс - основная масса зрителей Плавта. Поэтому Плавт ослабляет серьезную сторону «новой» комедии, вводит элементы буффонады и фарса.
Обращения к публике в прологах служат для разных целей: сообщают сюжетные предпосылки пьесы, заглавие оригинала и имя его автора и почти всегда содержат просьбу о благосклонности и внимании. (Прологи Плавта перекликаются по содержанию – не относятся к сюжету комедии - с «парабасами» древнеаттической комедии).
Излюбленная фигура Плавта - раб, представляет собой самую динамичную маску комедии, наименее стесненную в своих поступках, словах и жестах требованиями степенности и пристойности, предъявлявшимися к свободным. Раб — не только носитель интриги, но и средоточие буффонного элемента. Он потешает зрителей шутовством и пародией на высокий стиль
Комедия Плавта строится как чередование диалога с речитативом и арией и является своего рода опереттой
Цель Плавта — непрерывно возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.
«Горшок», «Хвастливый воин», «Менехмы», «Шкатулка» - тема «подкинутого и найденного ребенка».
