
- •1. Особенности и значение античной литературы. Периодизация древнегреческой литературы.
- •2. Понятие миф, мифология. Архаическая мифология греков.
- •3. Олимпийская мифология. Пантеон у эллинов и римлян.
- •4. Герои в мифологической системе эллинов.
- •5/6. «Илиада» и «Одиссея». Историческая и мифологическая основа. Современное состояние гомеровского вопроса.
- •Художественные особенности, композиция, структура «Илиады»
- •Художественные особенности, композиция, структура «Одиссеи»
- •7. Эпические герои «Илиады». Способы их изображения.
- •8. Образ Одиссея и новое в концепции героя по сравнению с «Илиадой»
- •9. Особенности эпического (гомеровского) стиля, его формальность.
- •10. Дидактический эпос Гесиода. Философия жизни и истории в поэме «Работы и дни»
- •11. Происхождение лирики. Её виды. Лирика элегии и ямба: Архилох и другие представители.
- •6 Древнегреческая лирика (VII – VI вв. До нэ)
- •Каллин Эфесский (1/2 VII до н.Э.)
- •Тиртей (2/2 VII до н.Э.)
- •12. Мелическая (сольная и хоровая) поэзия.
- •13. Проблема происхождения трагедии, особенности её структуры. Роль хора.
- •14. Устройство греческого театра и театральных представлений.
- •15. Эсхил как отец трагедии. Характеристика эпохи и творчества.
- •. Обзор творчества Эсхила (525-456)
- •16. Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Истолкование образа.
- •17. «Орестея» Эсхила как трилогия. Основная проблематика и образы. Истолкование финала.
- •18. Расцвет Афин в век Перикла и творчество Софокла.
- •19. «Антигона» Софокла: сущность конфликта, трактовка героев.
- •13 Идейное содержание и худож особенности трагедии Софокла «Антигона»
- •20. «Царь Эдип» Софокла. Проблема человека и судьбы, её художественное решение в трагедии.
- •21. Своеобразие драматургии Еврипида. «Ипполит увенчанный».
- •22. Трагедия Еврипида «Медея». Концепция личностей в ней.
- •23. Происхождение комедии. Структура и особенности древнеаттической комедии Аристофана. Тема мира в его творчестве.
- •24. «Облака» Аристофана. Сократ аристофановский и Сократ исторический. Комедийное мастерство автора.
- •Вопросы воспитания на примере комедии Аристофана «Облака»
- •25. «Лягушки» Аристофана. Греческая трагедия в зеркале комедии.
- •26. Основные направления древнегреческой прозы 5-9 в. До н.Э.
- •27. Эпоха эллинизма. Особенности литературы и искусства.
- •28. Характеристика творчества поэта, представителя Александровской школы.
- •29. Новоаттическая комедия Менандра. Структура и особенности.
- •30. «Дафнис и Хлоя» Лонга. Поэтика греческого романа.
- •31. Поздняя греческая проза (Плутарх, Лукиан)
- •32. Своеобразие римской литературы. Периодизация её развития.
- •33. Паллиата как вид римской комедии. Плавт и его комедийное искусство.
- •Обзор творчества Плавта. (представитель комедии паллиата)
- •34. Своеобразие драматургии Теренция.
- •35. Римская литература эпохи гражданских войн (Цицерон, Лукреций).
- •36. Поэты-неотерики. Лирика Катулла.
- •37. Культура эпохи Августа. «Буколики» Вергилия. Традиции и новаторство.
- •38/40/39. «Энеида» Вергилия.
- •39/40/38. «Энеида» Вергилия. Тема исторической миссии Рима.
- •40. Дидон и Эней в «Энеиде»
- •41. Общая характеристика творчества Горация. Сатиры Горация и Ювенала.
- •42. Оды Горация.
- •43. «Наука поэзии» Горация.
- •44. Римская любовная элегия. Своеобразие любовной лирики Овидия. «Наука любви».
- •45. «Метаморфозы» Овидия.
- •. Художественное своеобразие и композиционная специфика поэмы Овидия «Метаморфозы»
- •46. Поэзия Овидия периода ссылки.
- •47. Эпиграммы Марциала.
- •48. «Метаморфозы, или Золотой осёл» Апулея. Своеобразие римского романа.
14. Устройство греческого театра и театральных представлений.
Греки любили театр страстно и современным театралам могли бы во многом позавидовать. Ведь в античном театре пьеса ставилась только один раз — повтор её был величайшей редкостью, а сами представления давались всего три раза в год — во время праздников в честь бога Диониса. Ранней весной справлялись Великие Дионисии, в конце декабря — начале января — Малые, а Леней приходились на коней января — начало февраля. Античный театр напоминал открытый стадион: ряды его поднимались вокруг орхестры — площадки, где происходило действие. За ней кольцо зрительских мест размыкала скена — небольшая палатка, где хранился театральный реквизит и переодевались актёры. Позднее скену стали использовать и как элемент декорации — она изображала дом или дворец, как требовалось по сюжету.
Больше всего известно о театральной жизни Афин. Здесь жили знаменитые авторы трагедий и комедий: Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан, Менандр. Театр в Афинах располагался на склоне Акропольского холма и вмешал пятнадцать тысяч зрителей. Начинались представления рано утром и продолжались до вечера, и так несколько дней подряд. К каждому празднику драматурги представляли свои произведения. Специальное жюри выбирало лучшую драму. После каждого представления имена авторов, названия пьес и присвоенные им места записывались на мраморных досках.
Работать в дни театральных представлений грекам не приходилось, напротив, посещение театра было обязанностью афинских граждан. Самым бедным даже выплачивали деньги, чтобы восполнить убытки. Такое почтение к драматическому искусству объясняется тем, что театральными представлениями афиняне чтили бога Диониса.
Трагедии было принято писать четвёрками — тетралогиями: три трагедии на какой-либо мифологический сюжет и к ним четвёртая — уже не трагедия, а развлекательная пьеса. В ней участвовали не только герои мифа, но и лесные демоны, похожие на людей, но покрытые шерстью, с козлиными рожками или лошадиными ушами, с хвостом и копытами, — сатиры. Драма с их участием называлась сатировой драмой.
Устройство греческого театра:
1 — зрительный зал;
2 — орхестра;
3 — скена;
4 — парод;
5 — проскений.
Греческие актёры были ограничены в своих возможностях по сравнению с современными: их лица закрывали маски, соответствующие тому или иному персонажу. Трагические актёры надевали котурны — обувь на высокой «платформе», которая мешала двигаться. Зато герои казались выше и значительнее. Главными выразительными средствами служили голос и пластика. В первых театральных постановках актёр был всего один, а партнёром его являлся хор или корифей, т. е. предводитель хора. Эсхил предложил ввести второго актёра, а Софокл — третьего. Если действующих лиц в трагедии было больше трёх, то один актёр исполнял несколько ролей, в том числе женские: к лицедейству в Древней Греции допускались только мужчины.
В греческих спектаклях звучало много музыки. Одна из важнейших ролей обязательно принадлежала хору — своего рода собирательному персонажу. Хор не принимал участия в действии, но активно комментировал его, давал оценку героям, осуждал их или хвалил, вступая с ними в беседу, а иногда пускался в философские рассуждения. В трагедиях хор был серьёзным и вдумчивым. Чаше всего он по замыслу автора представлял почтенных граждан города, в котором происходит действие. В комедиях хор нередко составляли шуточные персонажи. У Аристофана, например, это лягушки, птицы, облака. Соответствующие названия и у его знаменитых комедий. Представления строились на чередовании пения и декламации.
Трагедия начиналась с того, что из скены на орхестру выходил поющий хор. Хоровая партия, исполняемая в движении, называлась парод (в переводе с греческого «проход»). После этого хор оставался на орхестре до конца. Речи актёров именовали эписодий (буквально «привходящий», «посторонний», «не относящийся к делу»). Такое название вызвало у учёных предположение, что драматические представления возникли из хоровых партий и именно хор поначалу был главным «действующим лицом». За каждым эпи-содием следовал стасим (греч. «неподвижный», «стоячий») — партия хора. Чередование их мог нарушить коммос (греч. «удар», «биение») — страстная или скорбная песнь, плач по герою; его исполнял дуэт корифея и актёра. Эксод (греч, «исход», «выход») — заключительная часть трагедии. Как и вступительная, она была музыкальной: покидая орхестру, хор исполнял свою партию вместе с актёром.
Впрочем, в таком виде греческая трагедия прожила короткую жизнь — всего 100 лет. Родоначальником её считается Феспид, живший в VI в. до н. э., но от его трагедий до нас дошли только названия и незначительные фрагменты. А у Еврипида трагедия постепенно утрачивала первоначальный облик; хоровые партии вытеснялись актёрскими, музыка — декламацией. По сути, Еврипид превращал трагедию в бытовую драму.
Свой облик меняла и греческая комедия. Ставить комедии стали в V в. до н. э. Комедийные постановки этого времени отличались собственными правилами. Открывали представление актёры; эта сценка называлась пролог (греч. «предварительное слово»), после Эсхила прологи появились и в трагедиях. Затем вступал хор. Комедия тоже состояла из эписодиев, но стасимов в ней не было, так как хор не замирал на одном месте, а непосредственно вмешивался в действие. Когда герои спорили, ссорились или дрались, доказывая свою правоту, хор делился на два полу-хория и подливал масла в огонь азартными комментариями. Принадлежностью комедии являлась парабаса (греч. «проходящая мимо») — хоровая партия, не имеющая почти никакого отношения к сюжету. В парабасе хор как бы говорил от лица автора, который обращался к зрителям, характеризуя собственное произведение.
Со временем хоровые партии в комедии сокращались, и уже в IV в. до н. э. греческая комедия, как и трагедия, приблизилась по форме и содержанию к бытовой драме. Многие слова из греческого театрального лексикона остались в современных европейских языках, часто с иными значениями. Да и слово «театр» произошло от греческого «театрон» — «место, где собираются, чтобы посмотреть».