Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
лекции 49-63.doc
Скачиваний:
1
Добавлен:
25.12.2019
Размер:
135.17 Кб
Скачать

58. Русская пейзажная живопись конца XVIII века. (ф. Алексеев, Семен Щедрин)

В последней четверти 18го века приобрел черты самостоятельности пейзажный жанр

Наиболее яркими представителями пейзажной живописи второй половины 18го века являются Ф.Я. Алексеев и С.Ф. Щедрин.

В 1776г. Семен Федорович Щедрин стал превым профессором-руководителем пейзажного класса.

Алексеев обучался театральной декорации в Академии художеств. После поездки в Италию отходит от этого занятия, начинает с успехом копировать виды морских городов. Пристрастия Алексеева совпали с модой на произведения Белотто и Каналетто. Сумел внести глубоко своеобразны6е черты в изображение Петербурга и стал, по существу, родоначальником пейзажной картины в России. Положил начало пейзажу города. В знаменитых видах Дворцовой набережной, показанной с рзных сторон Петропавловской крепости, художник добивается гармонического единения ясной красоты архитектуры и пейзажа. Создавая свои композиции, Алексеев не прибегает к приемам откровенного панорамного или перспективного построения, как делали в первой половине века. В его произведениях, как правило, перспектива уводит зрателя по диагонали в глубину картины, при этом точка схода остается как бы за кадром. Прием почерпнут из арсенала театрального искусства. Усиливает в пейзажах Алексеева ощущение естественности и жизненной достоверности. («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» 1794). Колорит отличается живостью, контрасты смелы, детали точны и обдуманны. Оттенок жанровости в полотнах. Не боится вводить в пейзажи целые уличные сцены.

В 1800х годах живопись становится скульптурнее. Нарастают объемность и ленйное начало, в колорите превалирует гамма холодных тонов. «Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова» 1810е. Найдена мера и гармоническое соотношение собственно пейзажа и архитектуры. Написанием этой картины завершилось складывание так называемого городского пейзажа.

С.Ф. Щедрин вошел в историю русского искусства прежде всего как изобретатель Гатчины, Павловска и Петергофа.Его можно назвать родоначальником национального пейзажа 18го века. Его метод вполне отвечает характеру английского парка. Варьирует излюбленный прием: большое свободно разросшееся дерево играет роль затененного первого плана, архитектура показана на втором, выдержанном преимущественно в желтовато-зеленых тонах. Голубые дали завершают эти виды, построенные по законам академической трехцветной схемы. Четко прослеживается трехцветная схема, сложившаяся еще в западноевропейском классицистическом пейзаже. Образ безмятежно ясной, спокойной природы. Все окрашено чувством идиллическим, пасторальным, созвучно идеалу сентиментализма. Сочетание видового и декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно для Михайловского замка, в росписях загородного дома в Жерновке (кон 90-х)

Ощущение идеального существования.

Русский пейзажный жанр конца 18го века развивался очень быстро. Были заложены основы национальной школы пейзажной живописи, созданы условия для успешного развития этого жанра в следующем столетии.