
- •19. Фрески Новгорода в 14 веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи 13-15 веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богородицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •23. Иконография деисиса (можно на примере росписи Мартириевской паперти Софийского собора в Новгороде, владимиро-суздальских икон 12-13 веков и иконостаса благовещенского собора Московского кремля).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •53. Иконопись XVIII века (основные стилистические направления)
- •1. Иконопись XVIII века. Продолжение традиций XVII столетия.
- •2. Иконопись XVIII века. Барокко и классицизм.
- •54. Творчество ф.Шубина.
- •56. Творчество и. Мартоса.
- •58. Русская пейзажная живопись конца XVIII века. (ф. Алексеев, Семен Щедрин)
- •59. Скульптура первой половины XIX века: от классицизма к реализму (с. Пименов, в. Демут-Малиновский, б. Орловский, п. Клодт).
- •61. Творчество Ореста Кипренского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
58. Русская пейзажная живопись конца XVIII века. (ф. Алексеев, Семен Щедрин)
В последней четверти 18го века приобрел черты самостоятельности пейзажный жанр
Наиболее яркими представителями пейзажной живописи второй половины 18го века являются Ф.Я. Алексеев и С.Ф. Щедрин.
В 1776г. Семен Федорович Щедрин стал превым профессором-руководителем пейзажного класса.
Алексеев обучался театральной декорации в Академии художеств. После поездки в Италию отходит от этого занятия, начинает с успехом копировать виды морских городов. Пристрастия Алексеева совпали с модой на произведения Белотто и Каналетто. Сумел внести глубоко своеобразны6е черты в изображение Петербурга и стал, по существу, родоначальником пейзажной картины в России. Положил начало пейзажу города. В знаменитых видах Дворцовой набережной, показанной с рзных сторон Петропавловской крепости, художник добивается гармонического единения ясной красоты архитектуры и пейзажа. Создавая свои композиции, Алексеев не прибегает к приемам откровенного панорамного или перспективного построения, как делали в первой половине века. В его произведениях, как правило, перспектива уводит зрателя по диагонали в глубину картины, при этом точка схода остается как бы за кадром. Прием почерпнут из арсенала театрального искусства. Усиливает в пейзажах Алексеева ощущение естественности и жизненной достоверности. («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» 1794). Колорит отличается живостью, контрасты смелы, детали точны и обдуманны. Оттенок жанровости в полотнах. Не боится вводить в пейзажи целые уличные сцены.
В 1800х годах живопись становится скульптурнее. Нарастают объемность и ленйное начало, в колорите превалирует гамма холодных тонов. «Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова» 1810е. Найдена мера и гармоническое соотношение собственно пейзажа и архитектуры. Написанием этой картины завершилось складывание так называемого городского пейзажа.
С.Ф. Щедрин вошел в историю русского искусства прежде всего как изобретатель Гатчины, Павловска и Петергофа.Его можно назвать родоначальником национального пейзажа 18го века. Его метод вполне отвечает характеру английского парка. Варьирует излюбленный прием: большое свободно разросшееся дерево играет роль затененного первого плана, архитектура показана на втором, выдержанном преимущественно в желтовато-зеленых тонах. Голубые дали завершают эти виды, построенные по законам академической трехцветной схемы. Четко прослеживается трехцветная схема, сложившаяся еще в западноевропейском классицистическом пейзаже. Образ безмятежно ясной, спокойной природы. Все окрашено чувством идиллическим, пасторальным, созвучно идеалу сентиментализма. Сочетание видового и декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно для Михайловского замка, в росписях загородного дома в Жерновке (кон 90-х)
Ощущение идеального существования.
Русский пейзажный жанр конца 18го века развивался очень быстро. Были заложены основы национальной школы пейзажной живописи, созданы условия для успешного развития этого жанра в следующем столетии.