54. Творчество ф.Шубина.

Федот Иванович Шубин. Ученик Н. Жилле, тонкого рокайльного мастера.

Пенсионерский период Шубина, носит несколько «лабораторный» характер. Вернувшись в отечество, он вплотную соприкасается с реальной действительностью, обстоятельствами творческой практики и запросами заказчиков.

Бюст А.М. Голицына (1773) – первое произведение Шубина на родине. Многогранность характеристики модели раскрывается при ее круговом осмотре, хотя есть и главная точка обозрения скульптуры. Изысканно-сложные ракурсы, прихотливость и острота силуэта. Сумел передать самые разные стороны характера. Разнообразие художественных средств. Сложный абрис и разворот головы и плеч, трактовка разнофактурной поверхности, тончайшая моделировка лица и более свободная живописная – одежды – все напоминает стилистические приемы барокко. Но трактует свои модели в соответствии с просветительскими идеями обобщенно-идеального героя. Это свойственно всем его работам 70х годов, что позволяет говорить о них, как о произведениях раннего классицизма. Художник стремится возвысить черты конкретной модели, возвести их в ранг идеала. Эта отвлеченность еще во многом связана с рококо, с его культом красивого и декоративного. Скульптор сохраняет типичную для 18го века дистанцию по отношению к модели, деликатен и снисходителен, склонен смягчать и облагораживать своеобразные черты модели.

Кон 70х – нач 80х, в соответствии с общими тенденциями, происходят изменения в методе Шубина. Круг заказчиков расширяется.

Человек предстает во всем многообразии своего жизненного и духовного облика, познается более объективно и трезво. Языком пластики создает образы необычайной выразительности, не стремясь к внешней героизации (бюст генерал-фельдмаршала З.Г. Чернышева). Не боится «заземлить» образ, передавая негероические характерности лица. (фельдмаршал П.А. Румянцев-Задунайский 1778). Работы этого периода отражают всестороннее нарастание мастерства – культуры в обращении с формой и материалом.

90е годы. Романтический образ П. В. Завадского. Резкость поворота головы, пронзительность взора, аскетичность всего облика, свободно развевающиеся одежды. Метод трактовки образа предвещает эпоху романтизма.

1790е – пора сложного сплетения классицизма, сентиментализма и зарождающейся предромантической тенденции.

Бюст Ломоносова (1793). Разные ракурсы дают разные акценты.

Бюст Павла I (1797). Многогранность образа. Мечтательность сочетается с жесткостью, уродливые черты не лишают образ величественности.

Работал также как декоратор. 58 овальных мраморныхх исторических портретов для Чесменского дворца, скульптуры для Мраморного доврца и для Петергофа, статуя Екатерины II –законодательницы(1789-1790).

55. Русская скульптура второй половины XVIII века: от барокко к классицизму (Ф. Гордеев, Ф. Щедрин, М. Козловский, И. Прокофьев, И. Мартос; синтез архитектуры и скульптуры на примере памятников Петербурга и Петергофа).

Во ворой половине XVIII века начинается настоящий расцветрусской скульптуры. Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос – каждый сам по себе был ярчайшей индивидуальностью, оставил свой след в искусстве. У профессора Никола Жилле, с 1758 по 1777 г., возглавлявшего в академии класс скульптуры, они усвоили общие творческие принципы: идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности. Их образование строилось прежде всег на изучении античной мифологии, слепков и копий с произведений античности и Ренессанса. Они стремятся воплотить в мужском образе черты героической личности, а в женском – идеально-прекрасное, гармоничное, совершенное начало. Но русские скульпторы толкуют эти образы не в отвлеченно-абстрактном плане, а вполне жизненно. Поиск обобщенно-прекрасного не исключает стремления передать многогранность человеческого хароктера. В период классицизма русские мастера постигли принципы эллинистической скульптуры. Создание своего собственного национального стиля классицизма шло негладко, и их творчетво можно рассматривать как «арену борьбы» барочных тенденций и новых, классицистических.

Федор Гордеевич Гордеев(1744-1810) – мастер монументально-декоративной скульптуры. Первая работа Годеева «Прометей» несет в себе черты, связанные с барочной традицией: сложность силуэта, экспрессию и динамику. Надгробие же Н.М.Голициной напоминает древнегреческую стеллу. От него веет выражением благородной сдержанности. В нем отсутствует барочная патетика. Но нет и абстрактной символичности, присущей произведениям классицистического стиля. Лиризм образа, затаенное, глубоко спрятанное горе и отсюда интимность, задушевность становятся характерными чертами именно русского классицизма. Искусство Гордеева знаменует начальные шаги развития классицизма.

В творчестве Михаила Ивановича Козловского(1753-1802) сочетаются черты барроко и классицизма, с перевесом одних одних стилистических приемов над другими в каждом отдельном произведении. Его творчество – наглядное свидетельство того, как складывался русский классицизм. Памятник Суворову соединяет в себе мужественность и грацию. Образ полководца отвечает и классицистическому номативу героического, и общему пониманию прекрасного, характерному для XVIII в. Статуя Самсона ( центральная в большом каскаде Петергофа; 1800-1802) объединила в себе мощь античного Геракла и экспрессию образов Микеланджело. Для работ Козловского характерны большая эмоциональная насыщенность и покупающе строгое благородство вкуса.

Федос Федорович Щедрин(1751-1825). Иполненный им «Марсий» полон бурного движения и трагического мироощущения. С огромной силой переданы смертная мука и страстное стремление к свободе. Щедрин увлечен античными образами. Участвует в создании скульптур для петергофских фонтанов. Значительные работы Щедрина относятся уже к периоду позднего классицизма. Им выполнены трехфигурные группы «Морских нимф», величественно-монументальные, но и одновременно грациозные. Щедрин работал над огромным фризом «Несение креста» для конхи южной апсиды Казанского собора.

Младшим из выдающихся русских скульпторов XVIII века был Иван Прокфьевич Прокофьев(1758-1828). Больше всего Прокофьев работал как мастер барельефа, создав свой индивидуальный стиль.Особенностя античного рельефа были восприняты скульптором с большей последовательностью, чем другими мастерами русского классицизма. У Прокофьева постоянно сохранялась в трактовке человеческого тела чувственная мягкость. Онбыл одним из авторов пластического комплекса петергофских фонтанов. Для Казанского собора Прокофьев создал в 1806-1807 годах фриз на тему «Медный змий». Этот рельеф с мечущимися фигурами, данными в сильном движении, - наиболее драматическое произведение скульптора.

Русские ваятели во второй половине XVIII века на новой основе и в широких масштабах осуществляют принципы синтеза искусства. Группы, отдельные статуи и полосы рельефа, оставаясь прежде всего скульптурой, не занимают больше подчиненное положение, а вступают в более сложные отношения с задчеством. Ваятель на языке своего вида искусства развивает мысли и чувства, определяющие существо архитектурного образа и как бы уточняет отдельные его стороны.