Тема 9. Первые проявления критического реализма в искусстве сша.

Между первой и второй мировыми войнами продолжа; работать американский архитектор Франк Ллойд Райт. В этот период творческие установки Райта не пре терпели существенных изменений. Он по-прежнему развивал свой «стил) прерий» — стиль внегородской особняковой архитектуры — ив вопросах плани ровки занимал позиции, диаметрально противоположные «урбанизму» Корбюзье пытавшегося вывести большой современный город на правильный путь развития, Райт, как и ранее, исповедовал отказ от многоэтажных зданий и уплотненной городской застройки и, так же как прежде, отрицая украшательские моменты в архитектуре, допускал порой излишнее количество декоративных деталей. Особенно это чувствуется в построенном им еще в 1916 году огромном отеле «Империал» в Токио. Нарочито усложненная композиция здания, включающего многочисленные террасы, галереи, лоджии, «обогащена» обильно примененным стилизованным орнаментом. В 1920—1930-х годах Райт приобретает особенно широкую известность, за ним закрепляется слава крупнейшего архитектора Соединенных Штатов. Необходимость в условиях капиталистической Америки поддерживать свою популярность и обеспечивать себя заказами приводила нередко в проектах Райта к внешней эффектности (Дом-водопад в Пенсильвании, 1937). Призывы Райта к отказу от строительства небоскребов не дали результата. В крупных центрах — Нью-Йорке, Чикаго — число их все более увеличивалось. В 1921 году был проведен международный конкурс на строительство здания газеты «Чикаго трибюн», стимулировавший развитие архитектуры высотных зданий. В начале 1930-х годов в Нью-Йорке возникает огромнейшее конторское здание — небоскреб «Эмпайр Стейт билдинг», построенный за полтора года. Сооружение это, имеющее высоту 449 метров и включающее 102 этажа, до настоящего времени является самым высоким зданием в мире. Его облик лишен каких бы то ни было украшающих элементов. Здание состоит в основной своей части из одного вертикально поставленного призматического объема, разработанного колоссальным количеством совершенно одинаковых окон. Позднее этот небоскреб был надстроен вышкой телевизионного центра. Несмотря на то, что даже в 1930-х годах строились отдельные небоскребы, в облике которых проглядывали ретроспективные черты (новый госпиталь в Нью-Йорке с готическими мотивами на фасаде), в целом архитектура американских высотных зданий развивалась в плане предельной простоты и конструктивности. В ультралаконичных, нарочито геометризованных формах был сооружен в Нью-Йорке в 1928—1935 годах так называемый Рокфеллеровский центр. Это один из самых крупных небоскребов города — его центральный объем имеет 72 этажа (384 м). При создании Рокфеллеровского центра была сделана попытка создать из его корпусов нечто вроде небольшого архитектурного комплекса. Но «ансамбля» не получилось — он оказался стиснутым, задавленным окружающими сооружениями. Несмотря на то, что отдельные небоскребы интересны по архитектуре, в целом застройка центральных кварталов больших американских городов производит впечатление случайности. Разномасштабность застройки, отсутствие какого бы то ни было соответствия в облике и размерах рядом стоящих зданий продолжали оставаться основными особенностями капиталистического градостроительства. Создание отдельных кварталов домов «дешевых квартир», пригородных поселков и отдельных озелененных городов-спутников не могло радикально изменить общего характера строительства рассматриваемого времени.

в Англии. Чарльз Диккенс – выдающийся сатирик и юморист, произведения «Домби и сын», «Тяжелые времена», «Большие ожидания», являющиеся вершиной реализма. Уильям Мейкпис Теккерей в романе «Ярмарка тщеславия», в историческом произведении «История Генри Эсмонда», сборнике сатирических эссе «Книга снобов», образно показал пороки, присущие буржуазному обществу. В последней трети 19 в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения, норвежских писателей: Генриха Ибсена – драмы «Кукольный дом» («Нора»), «Приведения», «Враг народа» призывали к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Бьернсон драмы «Банкротство», «Свыше наших сил», и стихи. Кнут Гамсун – психологические романы «Голод», «Мистерии», «Пан», «Виктория», в которых изображен бунт личности против обывательской среды. Новые формы искусства в европейской культуре 20 в. На рубеже 19–20 вв. культурологи Шпенглер, Сорокин, Швейцер, Ортега и Гассет стали говорить о кризисе культуры. На самом деле в кризисе находились экономика, политика, социальные отношения и культура. Кризис: 1. За период с 1800–1914 гг. – европейское население увеличилось в 2,5 раза. Ортегай и Гассет писал по этому поводу: «Огромные толпы народу извергаются на поверхность с такой скоростью, что не успевают пропитаться культурой». 2. Проведена четкая черта между элитарной и массовой культурой. Элитарная культура – это глубокие художественные произведения современности, чрезвычайно сложное современное искусство, для воспитания которого нужна подготовка и немалые интеллектуальные усилия. Пр: музыка Стравивского, живопись Пикассо, роман «Уилис» Джойса. 3. «Техническая болезнь» – необходимость культуры отвечать на вызов техники. Первые 20 лет 20 в. – «Прекрасная эпоха», вызванная успехами науки и техники – автомобиль, аэроплан, радио, телефон, телеграф, кинематограф… Новые формы – это попытка ответа на вызов 19 в. Бергсон (философ того времени) в «Творческой революции» пишет: «Мы не можем понять творчество. Разум искусственно разделяет мир, а потом соединяет. Разум обманывает. Нужен жизненный порыв». Сюрреализм (сюр – сверх) основывался на интуитивизме Бегрсона, бессознательности Фрейда, герменевтике (фантазия) Дильтея. Соеди-нение несоединимого, свободные ассоциации – Дали, Миро, Эрнст. Они считали, что надо разрушить мир, ломая его предполагаемую реальность, чтобы пробудить разум к сверхреальному. Кубизм – попытка выразить художественные образы в различных кубических формах (Сезан, Пикассо). Это форма, которая отражает поиск идеи. Сам же изображаемый предмет для них иррационален, интросубъективен. Их не интересовал реальный мир, главное форма. Абстракционизм – высвобождение от формы. Основатель – Кондинский 1910 г. (Мне не понравился). Экспрессионизм – выражение. Красочность, контрастность. Бюфе, Джорж Руо «Купание в озере», «Голова клоуна» – он сам (везде очень темные краски). Сущ. течение «Синий всадник». Фовизм («дикий») – стремление к стихийному выражению чувств. Нобизм – синтез литературного символизма и декоративной обобщенности. Дадаизм («детский лепет») – возник в Швейцарии, основоположник Траза. Выражает нечто наивное, первозданное. Поль Элюар.

Петер Вайбель родился 5 марта 1944 года в Одессе. Учился в Париже и Вене.

Продолжительное время работал с австрийской художницей-феминисткой и кинорежиссером Вали Экспорт (англ.)русск.. Известность им принесли совместные акции «Из досье собачьей жизни», в ходе которых Вали Экспорт водила Вайбеля на поводке, как собаку, по улицам Вены^[1].

В 1989 году Петер Вайбель создал на базе известной художественной школыФранкфурта-на-Майне Städelschule «Институт новых медиа» (Instituts für Neue Medien). С 1999 года работает директором Центра искусств и медиатехнологий Карлсруэ (ZKM).

В апреле 2010 года назначен куратором 4-й Московской биеннале современного искусства^[1].