5. Пейзажная живопись.

В 1520-х произошло еще одно важное событие – рождение пейзажа – закономерное следствие эпохи географических открытий, которая породила у европейцев острый интерес к земному миру. Отцами пейзажной живописи считаются антверпенские художники Иохим Патинир и Херри мет де Блес. Новое чувство пространства нашло у них выражение в самой композиции картин, решенных в виде глубоких панорам, которые должны дать зрителю представление об обширности земли и многообразии ее природы. Рассматривание этих ранних пейзажей (как правило, небольших по размеру) представляет собой увлекательное занятие, особенно если вооружиться лупой. Как в реальном путешествии, зрителя ожидают все новые впечатления: он входит под сень рощ, поднимается в горы и спускается в долины, бредет по берегам рек, заходит в селения. Это не были виды конкретной местности – художники явно сочиняли свои картины, составляя их, как мозаику, из разных наблюдений, которые дополняли плодами фантазии. Их стали называть «мировыми» пейзажами, но еще больше им подходит название «пейзажи странствий». «Путешествуя» по картинам Патинира(Приложение 10) и Блеса(Приложение 11), зритель встречает в пути то пастуха со стадом, то пахарей, то всадников, то отдыхающих крестьян, то христианских отшельников, а то и Святое семейство, держащее путь в Египет. Эти фигурки, включая и персонажей Священной истории, лишь оживляют пейзаж, но не играют в нем решающей роли. Главным героем остается природа. Как бы ни были условны приемы построения пространства, разработанные первыми мастерами этого жанра, они оказались весьма удачными и сохранялись в нидерландском искусстве не одно десятилетие. Лишь в 16 веке началась постепенная дифференциация пейзажа, предвещавшая ту богатейшую палитру его разновидностей, которая стала характерной для голландской школы следующего столетия.

6. Питер Брейгель Старший.

На завершающем этапе эпохи Возрождения нидерландская школа дала миру исключительного по своему значению художника, творчество которого достойно увенчало почти двухвековую историю ее развития, продемонстрировав мощный потенциал и яркую самобытность национального искусства.

Творчество Питера Брейгеля Старшего (около 1525/1530—1569), прозванного Мужицким, — итог сложной эволюции нидерландского искусства 15—16 веков. Оно определило новый, последний, самый значительный этап его развития, раскрывшего особенности трагического гуманизма.

Нидерландский живописец Питер Брейгель в своем творчестве показал единство человека и плодоносящей природы, находящихся в бесконечном движении и и обновлении; показал современную жизнь, напряженность предреволюционной поры, национальный характер народа, в первую очередь крестьянства, его типы, нравы, жизненный уклад, неистощимую энергию, его праздничное мироощущение. Художника привлекали не частные проявления повседневной жизни, которыми ограничивались его современники. Показывая кипучую жизнь фламандских городов и деревень, он остро видел социальные противоречия, контрасты своего времени, философски осмыслил их. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа. Под оболочкой разных тем в картинах Брейгеля выступала одна главная — многообразная в своих проявлениях деревенская жизнь. Сильное своей самобытностью, вобравшее самое ценное из передовых устремлений века искусство Брейгеля поражает мощью и выразительностью образов, глубокой связью с эпохой, пониманием ее основных проблем.

Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам, используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики, следуя в этом средневековой традиции «народной смеховой культуры». Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками.

Уже в ранних, исполненных с натуры работах (1552—1553),— грандиозных панорамах Тироля, Альп, родины (рисунки, акварель) — Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружил целостное, органическое чувство жизни природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал, долины, морские просторы, горные потоки, он достиг впечатления грандиозности, показывая огромную протяженность пространства.

До наших дней сохранилось около 120 рисунков Брейгеля («Художник и знаток»). Иероним Кок собрал около 135 рисунков Брейгеля, которые были переведены в гравюры разными мастерами. Эти эстампы имели большой успех. Среди наиболее значительных графических работ Брейгеля — серии «Двенадцать больших пейзажей», «Маленькие пейзажи Брабанта и Кампена», «Семь смертных грехов», «Семь добродетелей» и др.

Работать маслом художник начал достаточно поздно (его первая картина датируется 1553 г.). В своем творчестве Брейгель отразил с наибольшей силой и глубиной жизнь своего народа в эпоху наступавшей Нидерландской буржуазной революции. Широко образованный художник-гуманист, Брейгель творчески перерабатывал уроки итальянской живописи, создавая глубоко национальное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор («Битва Масленицы и Поста»). Художник часто черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок («Детские игры»), обыгрывал в своих произведениях народные пословицы и притчи. Широкую известность приобрела картина Брейгеля «Пословицы» (Приложение 12), которую называют энциклопедией нидерландского фольклора. Многочисленные иллюстрации к народным пословицам, басням, поговоркам и прибауткам сделали это произведение своего рода гимном человеческой глупости.

В 1563 году творчество художника вступает в пору зрелости. С особой охотой мастер обращается к сюжетам из библейской истории («Несение креста», «Вавилонская башня»(Приложение 14). В некоторых из них в завуалированной форме запечатлены страдания нидерландского народа под испанским игом, война и разрушения, зверства испанцев («Избиение младенцев», «Перепись в Вифлееме»). Кровавый испанский террор породил в отдельных произведениях Брейгеля настроения отчаяния и скорби, отразившиеся в фантастических картинах безумия и ужасов («Безумная Грета»), горьких иносказаниях («Сорока на виселице»), полных глубокого трагизма символических образах («Слепые»).

Главный герой произведений Брейгеля — постоянно движущаяся народная масса. Художник создает (хотя и в несколько условной, гротескной форме) широкую панораму жизни народа, изображая его труд и быт, тяжелые народные бедствия; в форме иносказания он выступает против социальной несправедливости и насилия. Брейгель раскрывает вместе с тем и заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»).

Творчество Брейгеля заложило основу развития национальной нидерландской школы реалистической живописи. Исполненный художником в 1565 г. цикл картин «Месяцы» («Охотники на снегу» (Приложение 13), «Сумрачный день», «Жатва», «Возвращение стад») воспринимается как целая Вселенная, воплощенная в безыскусных и неприметных сельских видах. Бескрайние просторы равнин, речных долин, холмов и перелесков, в которых природа изображается в органической связи с жизнью населяющих ее людей, исполнены смелых реалистических наблюдений, тонко передают пространство и изменчивость световоздушной среды, воссоздают состояние жизни природы в различное время дня и года.

Почти весь последний год своей жизни Брейгель тяжело болел и совсем не работал. 5 сентября 1569 г. художник умер, оставив двух малолетних детей — Питера (1564) и Яна (1568). Оба стали художниками, известными под именами «Питер Брейгель Младший» и «Ян Брейгель Бархатный».

Отмеченное исключительной широтой и глубиной охвата жизненных явлений, ярко реалистическое и демократическое творчество Брейгеля оказало огромное влияние на нидерландское искусство и заложило основы развития реалистического направления в искусстве Голландии и Фландрии XVII в.