Сеннет, Мак

   Режиссер, продюсер, актер. Настоящие имя и фамилия: Майкл Синнотт. Родился 17 января 1880 г. в Ричмонде (Канада), умер 5 ноября 1960 г. там же.

Когда Майклу исполнилось 17 лет, его рабочая ирландская семья переехала в Америку, где он, обладая красивым густым басом, мечтал о выступлениях на сцене. Благодаря знакомству с актрисой Мэри Дресслер, которая свела его с театральным антрепренером Дэвидом Беласко, юноша туда действительно попал в 1902 г., но не в оперу, а выступал в составе хора в бродвейских мюзиклах, играл в водевилях. В 1908 г. поступил на работу в кинофирму "Байограф", где был мастером на все руки: снимался в короткометражных фильмах Гриффита, писал для него сценарии ("Одинокая вилла", 1909), под присмотром Мастера овладел профессией режиссера. Однако особых надежд нигде не подавал.  Талант Синнотта открылся лишь тогда, когда он в 1912 г. на деньги известных предпринимателей Кесселя и Боумена основал киностудию "Кистоун" и стал "производителем смеха" Первые два года он выступил там в качестве режиссера (дебютировал фильмом "Коэн на Кони-Айленде", 1912), взяв псевдоним Мак Сеннет, а затем ввел инсовскую систему производства картин. Вместе с выбранным постановщиком набрасывал наметки либретто, а затем помогал в монтаже отснятого материала. Выяснилось, что у него потрясающее чувство темпа и ритма: он тотчас же улавливал и безжалостно вырезал все, что мешало напряженному развитию действия. Кроме того Мак оказался не только человеком с юмором, но и прекрасным знатоком вкусов невзыскательной публики. Твердо придерживаясь правила, что комедия — это трагедия, случившаяся с другим, Сеннет строил сюжеты фильмов так, что с героями все время случались всевозможные неприятности. Особенно радовали публику беды, обрушивавшиеся на представителей власти (чаще всего это случалось с неуклюжими "копами" — полицейскими). А повседневные заботы, мелкие неприятности и неудачи рядовых американцев, несмотря на явную гротескную неправдоподобность, показывались правдиво и сочувственно, (Для удовольствия зрителей использовалась даже своеобразная эротика того времени — "купальщицы" — красивые полуобнаженные девушки). Все это в сочетании с кинематографической динамикой — драками, погонями, преследованиями — завоевало успех многочисленным маленьким лентам этого жанра.  У Сеннета, как и у Гриффитта был удивительный нюх на актеров. Именно он открыл Чарли Чаплина, Мэйбл Норман, Роско Арбэкля. У него снимались Бестер Китон, Гарольд Ллойд, Гарри Ленгдон, У.С. Филдс и многие другие комики, составившие славу американского кинематографа. Мак всегда поощрял все их находки, давая свободу дейст вия, и в своих либретто, оставляя простор для актерских импровизаций. Многие трюки в фильмах самого режиссера и многих других, выпускаемых его фирмой, получались в результате успешного применения кинематографических приемов, превративших комическую из сфотографированной клоунады в жанр киноискусства. Так была внедрена замедленная съемка: при проекции персонажи двигались быстрым, почти танцующим шагом, что смотрелось смешно. Вслед за ней применили ускоренную, благодаря которой герои на экране как бы плавно парили в воздухе. Затем обратную, когда перья сами лезли обратно в подушку, а пловец выпрыгивал из воды на трамплин. Все эти новые выразительные средства использовались в знаменитых максеннетовских трюках и гэгах. Например, один персонаж впрыгивал в живот другому, пушечный снаряд поворачивал в переулок вслед за человеком, автомобиль ехал по телеграфным проводам и т.д.Значение этого режиссера для американского кино 10-х гг. подчеркивалось не только высокими кассовыми сборами и любовью зрителей, но к тем, что он стал одним из трех "отцов-основателей" кино США Недаром, когда в 1915 г. была организована независимая кинофирма — "Трайэнгл" ("Треугольник") , туда наряду с Гриффитом и Инсом вошел и Мак Сеннет. Однако она просуществовала недолго и скоро обанкротилась.В 1937 г. Сеннета удостоили специального "Оскара" как "мастера смеха, первооткрывателя звезд, гения комедии". В последующие годы он несколько раз появлялся на экране в эпизодических ролях ("Кавалькада", 1939, "По аллее памяти", 1949), написал книгу "Король комедии" (1954). Романтические отношения Мака с Мэйбл Норман нашли отражение в фильме "Голливудская панорама" (1935) и бродвейском мюзикле "Мак и Мейбл" (1974).Мак Сеннет по праву считается одним из основоположников кино США, Он не только создал специфический национальный жанр "комедии пощечин", привел на экран многих актеров, имена которых составили "золотой список" американской комедии, но и открыл ряд специфических кинематографических приемов, используемых "седьмым искусством" и по сей день.

Томас Инс

ИНС (Ince) Томас (06 ноября 1882 — 19 ноября 1924), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер.  Одна из ключевых фигур раннего Голливуда. Инс вошел в историю американского кино прежде всего благодаря своему вкладу в организацию «студийной системы», которая вплоть до середины 50-х годов сохраняла верность его производственным стандартам.  Инс начинал танцором, певцом, затем актером, а в кино — статистом, но уже в 1911 приступил к режиссерской работе. В 1915 был автором уже трех сотен лент, большую часть из них составляли «вестерны», прославившие У. Харта — одну из первых звезд кино США и первого «великого» экранного ковбоя. Многие ковбойские картины Инса привлекали достоверностью обстановки, романтической экзотикой пейзажей и тщательно организованным драматическим действием. Суровые герои У. Харта не имели ничего общего с конфетными персонажами стандартных вестернов, хотя в целом фильмы Инса были рассчитаны на вкусы среднего американца, а обязательный хэппи-энд становился штампом.  С первых же шагов в кино Инс (в 1910 он присоединился к независимой компании К. Леммле) стремился к самостоятельному производству. После перехода в фирму Кесселя и Баумана начинает выступать как «супервайзер» (художественный руководитель), поручая часть своих лент другим режиссерам и сохраняя жесткий контроль за постановкой. В студии «Инсвилль», а затем в «Трайэнгл филм корпорейшн» Инс внедряет систему конвейерного производства, что потребовало использования так называемого, «железного сценария» — детальной разработки будущего фильма, определяющей до мелочей все творческие и технические решения, которые должен выполнить съемочный коллектив под наблюдением самого Инса. С 1915 становится автономным руководителем творческого объединения в рамках гиганта «Трайэнгл» наравне с двумя другими «отцами» Голливуда — Д. У. Гриффитом и М. Сеннетом. А коллектив Инса превращается в творческую лабораторию, где отрабатываются передовые формы кинопроизводства. Большинство его работ с 1915, в том числе знаменитая антивоенная драма «Цивилизация» (Civilization, 1916), фактически поставлены учениками.  После первой мировой войны Инс организовал собственную фирму и присоединился к независимой прокатной компании «Ассошиэйтид продьюсерс». Его популярность пошла на спад, но режиссер продолжал снимать картины с участием звезды М. Дэвис, пока неожиданная смерть на яхте не положила конец карьере Инса. Голливудская легенда настойчиво приписывает его кончину роковой ссоре из-за М. Дэвис с ее любовником — магнатом прессы У. Р. Херстом. После смерти Инса производство фильмов его компанией немедленно прекратилось, многие из лент пропали.

3.Зарождение продюсирования в России. Пионером русского кинопредпринимательства был Александр Алексеевич Ханжонков, который родился на Дону 8 августа 1877 г. в семье отставного казачьего офицера.

В 1906 г. основал небольшую торгово-комиссионную контору, которая поставляла на российский рынок фильмы и аппаратуру итальянских, немецких и французских кинопредприятий. За ко­роткий срок, пользуясь долгосрочными кредитами своей загра­ничной клиентуры, а также привлекая средства из других отрас­лей промышленности и получая субсидии от московских финан-систов, Ханжонков развил крупное по масштабу российского ки­норынка акционерное общество «А.А. Ханжонков и К» с капита­лом около 2 млн руб. Он, блестяще умел вести дела, заключать выгодные сделки, привлекать финансовых тузов, побеждать кон-курентов. Для того чтобы укрепить свое влияние, Ханжонков вы­пускал даже собственный киножурнал.

Он сам определял тематику и творческое направление своей фир-мы, а знание художественных приемов кино позволило ему оборудо­вать свое киноателье самой передовой техникой того времени. Сре-ди его учеников — П.И. Чардынин, Л.В. Кулешов, В.А. Старевич. Воспитал он и несколько талантливых продюсеров, которым, прав-да, удалось поработать только до 1917

У Ханжонкова снимались все крупные кинозвезды тех лет: В. Хо­лодная, И. Мозжухин, В. Полонский. А. Ханжонков первым из российских продюсеров занялся производством научно-популяр­ных и мультипликационных фильмов, хотя они не приносили ни­какого дохода. Акционерное общество «А.А. Ханжонков и К» про­существовало 15 лет и выпустило в прокат более 400 картин.

Наиболее известны выпущенные им фильмы на историческую тематику: «Русская свадьба XVI столетия», «Ермак Тимофеевич — покоритель Сибири», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Оборо­на Севастополя», «1812 год» и др. За постановку нескольких пат­риотических фильмов Ханжонков дважды был награжден лично царем. Большая часть фильмов представляла мелодрамы, в кото­рых очень популярны были сюжеты адюльтера. Но несмотря на это его фильмы играли весьма важную роль в борьбе с иностран­ными картинами за отечественный кинорынок.

Другим известным продюсером был Александр Дранков. Про­фессиональный фотограф, он изучал кинопроизводство и, приоб­ретя съемочную камеру, превратил фотоателье в киноателье.

Летом 1907 г. он пытался снять первый игровой фильм «Борис Годунов», но из этого ничего не получилось. Только в следующем году состоялась премьера небольшой пантомимы «Понизовая воль­ница» на сюжет популярной песни о Степане Разине —■ «Из-за ос­трова на стрежень». Сценарий был написан В. Гончаровым, быв­шим железнодорожным служащим. Режиссировал актер В. Ромаш-ков. В главной роли атамана снялся Е. Петров-Краевский. Фильм целиком снят на натуре. Снимал сам А. Дранков и начинающий оператор Н. Козловский. По заказу продюсера композитором ММ. Ипполитовым-Ивановым была написана музыкальная увер­тюра к фильму, ее рассылали вместе с копиями ленты и исполняли в лучших кинотеатрах перед сеансом. «Понизовая вольница» пользо­валась огромным успехом у публики и принесла немалый доход.

Оставил А. Дранков в истории культуры и уникальные кадры хроники, запечатлевшей отдельные эпизоды из жизни Л.Н. Тол­стого и его похороны.

До 1910 г. фильмы в Россию привозились в основном из Евро­пы, поэтому до революции хозяевами кинематографа были не производители, а прокатчики фильмов.Первая мировая война, как ни странно, привела к росту отече­ственного кинопроизводства. Людям хотелось как-то отвлечься от окружающей обстановки, к тому же резко сократился импорт фильмов. Мощное увеличение производства способствовало при- току новых продюсерских имен, среди которых выделяется М.Н. Алей-ников