105.Леонардо да винчи

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи[11]. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях.

106.Эстетика гегеля

Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831) - представитель немецкой классической философии, создатель теории диалектики на основе объективного идеализма. Его теоретическое наследие - своеобразный итог развития немецкой классической эстетики. Интерес к ней он проявил уже в молодые годы. В 1796 г. он утверждал, что высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический и что «истина и добро соединяются родственными узами лишь в красоте».

Позднее иерархия форм общественного сознания у Гегеля выглядит так: искусство, религия, философия.

Эстетика предстает как философия искусства, занимающего подчиненную ступень в развитии абсолютного духа.

Новизна эстетики зрелого Гегеля состояла в акцентировании связи искусства и красоты с деятельностью и трудом человека (понимаемым идеалистически): изменяя предметы, человек запечатлевает в них свои определения, на этом основании возникает переживание красоты. Красота - это чувственная форма идеи.

В своей «Эстетике» Гегель строит грандиозную систему эстетических категорий, начиная с прекрасного, хотя предметом эстетики он считает искусство, точнее, изящные искусства. Тем не менее, центральной категорией остается прекрасное как чувственное бытие абсолютной идеи. Дальнейшее свое саморазвитие прекрасное осуществляет в двух направлениях: в природе и в искусстве.

Прекрасное в природе - это инобытие духа, т.е. оно есть низшая форма красоты, мешающая его саморазвитию. Поэтому прекрасное нуждается в искусстве как форма бытия и саморазвития абсолютной идеи, и оно существует в искусстве как идеал.

107.Эстетика барокко

Эстетика Нового времени представлена стилями барокко и классицизма, отражающими мироощущение того периода, а также новыми мировоззренческими принципами и эпохи Просвещения в эстетике и искусстве.

Барокко - буквально: причудливый, странный, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI - середины XVIII в. Впервые термин был использован лишь в середине XVIII в. как критика вычурного и экстравагантного стиля архитектуры. Со временем он утратил негативность и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе.

Причины возникновения барокко кроются в кризисе Возрождения, в «болезни католической церкви». Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа. Барокко - это искусство католической религии. Стиль возникает в качестве «приманки», чтобы вернуть паство в лоно католицизма.

Эстетика барокко отказалась от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума и стала строиться на коллизии

• человека и мира;

• идеального и чувственного начал;

• разума и власти иррациональных сил.

Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью со сложным внутренним миром, вовлеченным в круговорот и конфликты среды.

Основные принципы барокко:

1. Необходимость удивления. Названный принцип считался общим для всех видов искусства. Следование ему привело к синтезу искусств, благодаря ему родилась опера.

2. Сведение противоположностей. Этот принцип принадлежит Маттео Перегрини (XV в.). Созидательная сила - остроумие (умение сводить

несхожее). Рождается особое отношение к метафоре, иносказанию, символам более изящным, чем в средневековье. Фантастическое подается реальным, веселое оборачивается трагичным, камень превращается в тончайшую драпировку, архитектура становится застывшей музыкой.

3. Основанность искусства на гениальности, а не на науке и задачах познания, не на законах логического мышления. Художественный дар дается Богом, теория и наука не помогут его обрести.

4. Потеря мировоззрением цельности и гармоничности, постижение внутренней противоречивости бытия.

5. Особая роль индивидуальности эстетического переживания,

как необходимый элемент социальной жизни.

Для искусства барокко характерны:

• грандиозность;

• пышность и динамика;

• возвеличивающий патетизм;

• интенсивность чувств;

• пристрастие к эффектным зрелищам;

• совмещение иллюзорного и реального;

• сильные контрасты материалов и фактур, света и тени.