1. «Бедность не порок» как народная комедия;

Пьеса была написана в 1853 года, поставлена в 1854 году в Малом театре. Пьеса имела большую популярность. БНП имеет сюжет классицистской комедии: влюблённым молодым людям мешает быть вместе самодурство отца девушки. В пьесе любовь Мити и дочери Торцова - патриархальная по своей сути.Она сталкивается с желанием Гордея приобщиться ко всему "европейскому", жить в "просвещённом" обществе(самодруством)."Европеизацие" противопоставлена русская культура:герои поют подблюдные песни, народные песни, Митя читает Кольцова. Действие самой пьесы происходит на фоне праздника, гуляний. Чувство молодых людей не выходит за рамки патриархальных устоев, молодые люди покоряются им не из-за страха, а по чувству морального долга.Любовь молодых людей представлена Островским, как её понимают в народной среде. Поэтому неслучайно, что разговоры влюбленных сопровождаются лирическими, народными песнями. Они являются положительными героями пьесы, которые в купеческом быте окружены самодурством, лишь показательностью этих патриархальных устоев. Любим развеивает всё это вокруг Мити и Любови.Победа Любима над Коршуновым оказывается поворотным пунктом в судьбе всех героев комедии. И в построении пьесы отчетливо выразился ключевой характер роли Любима Торцова: он своей волей всех спасает, включая и темного, потеряв­шего голову брата Гордея. Любим открывает ряд негероических героев - он промотавшийся пьяница, но он положительный герой, благодаря ему все счастливы. В комедии присутствует много фольклорных элементов, из-за чего её ещё раз можно считать народной. В комедии нет явной сатиры.Все заканчивается счастливой развязкой.Счастливая развязка образуется за счет случайностей- ссора Торцова и Коршунова, то что в дверь вошел именно Митя, он попался Гордею на глаза,(мог войти Яшка, тогда все бы пострадали из-за Гордея) Важной комедийной чертой являются говорящие имена и фамилии такие как, Гордей, Коршунов, Любим и тп. Изначально название пьесы было "Гордым Бог противится". А нынешнее название заимствовано опять же из народной пословиц "Бедность-не порок, а пьянство не добродетель". Пословицы- ещё одна черта народности. Помимо классицсткого сюжета, героев комедии Островского можно сопоставить героям другой класицистской комедии Мольера "Тартюф".(Торцов-Журден, Коршунов - Тартюф)

© Анастасия Южакова

2. Композиция пьесы «Гроза»;

3. Жанровое своеобразие пьесы «Гроза»; Островский называет свою пьес драмой. Ответить на вопрос, почему он это делает можно двумя разными способами: Если автор действительно считал "Грозу" драмой, то в ней должен быть представлен конфликт равных по силе сторон - а именно Кабанихи и Катерины. Получается, что это конфликт двух личностей и Катерина погибает только потому, что не может больше выносить тирании Кабанихи. С другой стороны во время островского трагедией могло называться только произведение на историческую тему. Именно поэтому Лермонтов также назвал "Маскарад" драмой. Тогда можно предположить, что истинный жанр произведения - трагедия. И тот и другой варианты возможны, но на мой взгляд "Гроза" является скорее трагедией. В таком случае конфликт пьесы - конфликт между человеком (Катериной) и силой, большей, чем он сам (патриархальный уклад жизни). Как пишет Журавлева, важно, что сама девушка родилась в таком же патриархальном местечке, как и Калинов. Но почему же тогда на восклицание Варвары: "Да ведь и у нас то же самое", Катя отвечает: " Да здесь все как будто из-под неволи". Автор статьи уверена, что протест Катерины обусловлен пробуждающимся в ней и новым для ее мира "чувством личности". Девушка сама не понимает, что с ней происходит ("Ох, девушка, что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или... уж и не знаю"). Это осознание своего "я" и стремление обрести свободу выливается у Катерины не в открытый протест (по мнению Журавлевой " это было бы несооб¬разно со всем складом понятий и всей сферой жизни купечес¬кой Жены"), а в запретную любовь к Борису. Вспомним, что Борис чужой для этого мира, возможно именно поэтому он и стал объектом любви Кати. Таким образом получается, что конфликт переходит в душу героини в качестве борьбы страсти и чести (она хотела бы остаться верной мужу). Страсть вызванная стремлением к свободе оказывается сильнее страха перед совершением греха и Катерина это понимает (она кается еще до измены). А последнее решение девушки покончить с собой -еще один грех, но самоубийство в "грозе" - лишь еще одно проявление стойкости характера Катерины: " А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь." Она идет против всех, против самого уклада этого мира и против своей собственной совести ради свободы. Как главная героиня трагедии Катерина остается одна. Ни Тихон ни Борис не берут ее с собой, любовь ни к одному из них не спасает девушку. Для натуральной школы было важно показать героический характер простого человека из народа, поэтому сюжет "Грозы" разворачивается в ничем не примечательном городе.

©Таня Шалганова

обственно, про драму мало, что можно сказать, но сказать стоит. Итак, если "Гроза"- драма, то все складывается немного другим образом: - Катерина - слабый человек, она не выдерживает давления со стороны Кабанихи, сходит с ума и заканчивает жизнь самоубийством (еще одна слабость) - Кабаниха - самый сильный персонаж пьесы (она сильнее даже Дикого), властвуют над всеми и т.д. - Все персонажи пьесы также слабы - нет ни одного по-настоящему сильного человека - способного что-то противопоставить кому-то выше стоящему. (Кудряш только грозится и пусть даже и выступает против Дикого, повлиять на него, он не может, Варвара пусть и противостоит матери, но дальше тайных прогулок с любовником не заходит, дикой побаивается Кабанихи, и проч. и проч. и проч.)

©Анна Соболёва