 группа:

1.«Свои люди − сочтёмся!» как комедия и как произведение 1840-х годов;

До 30-х годов XIX века в литературе основным жанром была поэзия. Важен был взгляд внутрь человека, изучение его души. С 30-х годов поэзия уходит на задний план, а вперёд выступает проза (очерки, романы, повести) со взглядом на мир вокруг, со стремлением отразить все его пороки и добродетели. И высмеять, искоренить все недостатки. Это Гоголевское направление, отдающее приоритет пародии и сатире. В 1850 г. Островский печатает свою первую серьезную комедию : "Свои люди - сочтемся!". Пьеса зарабатывает огромную славу, причем ей восторгаются члены и пушкинского и гоголевского направления. Стоит заметить, что для читателей Островский входит в мир литературы триумфом, у него не было ученического периода (автор начинал с малоизвестных очерков). "Комедия Островского дает тщательнейший анализ одной из сторон общественного быта" - пишет автор статьи (из книги Журавлевой и Макеева). Подразумевается быт купеческий , до тех пор очень мало изученный и описанный натуральной школой. Получается, что этой первой пьесой Островский открывает длинный цикл произведений о купеческой жизни, таким образом СЛС приобретает колоссальное значение для всей литературы того времени. Купеческий быт в пьесе рассмотрен с двух сторон: материальной и эстетической. Главные представители материальной линии - Большов, Сысой Псоич (последний словно комическое повторение первого, ибо он тоже становится обманутым обманщиком)и Подхалюзин - это мир сделок, подкупа и обмана. Эстетическую линию представляют дети - Подхалюзин и Липочка, характеризующие высмеянное европейское влияние на купеческую среду (недаром всю пьесу открывает Липочка, "дурно вальсируя"). Все первое действие, как и некоторые персонажи пьесы (Тишка) не связаны с сюжетом, но они нужны для создания атмосферы купеческой жизни, они - те необходимые детали, без которых картина будет казаться незаконченной. В произведении множество черт, по которым можно отнести ее к литературе натуральной школы. Здесь описан быт людей, а внимание к повседневному, поиск в нем пороков- признак критического реализма. Вообще СЛС полна сатиры, что свидетельствует о влиянии гоголевского направления. В комедии нет ни одного положительного героя, также у нее было два финала: сатирический и изначальный(зло не наказано, Подхалюзин на свободе) и написанный из соображений цензуры, которой не понравилось, что зло торжествует (в этой концовке Подхалюзина арестовывают). Всю комедию можно представить в качестве типичного для гоголевского направления жанра - очерка-биографии Большого, несомненно, центрального персонажа комедии. Герой такого очерка - типичный представитель сословия, а через его жизнь, стремления и потребности, характеризуется среда , к которой он принадлежит (Из Лотмана). Всю биографию Самсона Силыча можно проследить от Тишки (по словам Большого, он сам начинал карьеру, торгуя с лотка), затем через предприимчивого приказчика Подхалюзина, обогатившегося через брак и до самого Самосна Силыча, пытавшегося увеличить свое состояние умышленным банкротством. "Это три стадии, три ступени купеческой биографии". Островский многое взял у Гоголя: например говорящие имена и фамилии: Самсон Силыч Большов - тройная мощь, Лазарь Елизарыч Подхалюзин - гад ползучий, подхалим, "петь Лазаря" - прибедняться, Сысой Псоич Рисположенский и проч. Также у обоих авторов присутствует игра с читателем: у Гоголя - это, например, знаменитая немая сцена в Ревизоре, которая становится зеркалом для зрителя; у островского Лазарь в конце пьесы обращается к публике, как к "своим людям". Подобно Гоголю Островский использует в своей первой пьесе ситуацию необычайную, через которую, однако мы видим вещи характерные ля описываемого мира: в пьесе обмануты все, сама фраза "свои люди - сочтемся" здесь приобретает несколько иной смысл, ведь все "свои люди" пытаются обмануть друг друга, таким образом читатель видит в обмане нечто всемасштабное, характерное для всего купеческого сословия в целом. И мотив обманутого обманщика (Большов), тоже заимствованного у Гоголя, лишь подтверждает это. Персонажи СЛС не меняются, и это не только показывает на невозможность изменений в мрачном мире: таким образом пьеса как бы сближается с фольклором. Впервые проявившийся в этой пьесе интерес к фольклору и его месту в купеческой среде будет потом неоднократно появляться у Островского (песни, гадания).Тем не менее конец открытый: мы не знаем, раскаялся ли Большов. В пьесе комическое сочетается с трагическим, что характерно для будущих произведений Островского (нам жалко Большова). Влияние идей натуральной школы на Островского вскоре значительно ослабло. В БНП, например, больше нет такой жесткой сатиры, т.к. в последующих своих пьесах он ищет в купеческом сословии уже не только пороки, но и идеал (патриархальная мораль у Любы, характер Катерины и пр.), который можно было бы продемонстрировать публике, ведь, по мнению драматурга, зритель должен выходить из театра счастливым и воодушевленным. © Таня Шалганова