Добавил:

Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Shpora_XVII_vek.doc

Скачиваний:

Добавлен:

01.03.2025

Размер:

95.77 Mб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 1 2 3 45 / 65 6 > Следующая >>>

3 Вида портрета Хальса

-в групповом портрете,

-заказном индивидуальном портрете

-и в характерных для Хальса произведениях, соединяющих в себе портретные черты с элементами бытового жанра.

Групповой портрет — жанр для голландского ис-

кусства разделялся на три вида:

1. Портреты, изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции);

2. Портреты регентов (попечителей) благотворительных;

3. Портреты ученых.

Каждый вид имел свои устойчивые традиции. В

Голландии, по существу не знавшей монументальной

живописи, групповой портрет оказался наиболее «мону-

ментальным» жанром.

-«Групповой портрет офицеров стрелковой

роты св. Георгия» 1627 г

-«Групповой портрет офицеров стрелковой

роты св. Адриана» 1633 г.

-изображает их во время веселой пирушки — подчеркивает их жизнерадостность.

-в колорите мажорно звучащие пятна чистого цвета; мазок широкий, свободный, необычайно темпераментный, но в то же время с безупречной точностью передающий пластическую форму

«Групповой портрет регентов госпиталя св.

Елизаветы» (1641; Гарлем)

Сдержанность и серьезность, подобающая данному виду группового портрета; колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого.

-В заказных индивидуальных портретах Хальса, изображающих обычно состоятельных бюргеров и их жен, герои Хальса лишены какой бы то ни было скованности и натянутости; они представлены в непринужденных позах, свободно жестикулирующими.

«Портрет Виллема ван Хейтхейсена» 1637 г.

Богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено, и раскачивающимся на стуле

«Портрет Исаака Массы» (1626)

Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, либо — чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник»). Хальс часто изо- бражает своих героев улыбающимися или смеющимися

«Улыбающийся офицер

Еще большей яркостью характеристики отличаются хальсовские портреты людей из народа и из низов общества — рыбаков, музыкантов, завсегдатаев кабаков, уличных мальчишек.

«Мулат» 1635 г.

«Цыганка» (ок. 1628/30)

- образ большого обаяния.

-Сочетание ярких горячих тонов лица и растрепанной прически с более холодными тонами одежды и фона — зеленовато-голубого неба, по которому наискось проносятся белые облака.

Хальс создает серию разнообразных детских портретов, в том числе изображающих детей, занятых пением либо игрой на музыкальных инструментах.

«Поющие мальчики» (1624/25; Кассель)

«Малле Баббе» (нач. 1630-х гг., Берлин)

Почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Художник изобразил ее с совой на плече и огромной пивной кружкой в руке; ее улыбка похожа на гримасу

-Хальс пишет по быстро выполненному подмалевку широкими уверенными мазками краски.

В поздний период мастерство художника достигает своей вершины, а его понимание человека становится особенно глубоким. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования

«Портрет мужчины в широкополой шляпе»;

Кассель

Прекрасные образцы поздней живописи Хальса:

«Портрет Яспера Схаде»; Прага, 1645 г.

«Портрет мужчины в черной одежде».

«Групповой портрет регентш приюта для пре-

старелых (1664; Гарлем, музей Франса Хальса)

Тлением смерти веет от портрета регентш — чопорных высохших старух в накрахмаленных воротниках и наколках.

Групповой портрет регентов приюта для пре-

старелых (1664)

Лишенные устойчивости, развинченные фигуры людей, сидящих в неловких позах; жесты некоторых из них нелепы, криво надвинутые шляпы как будто сползаю с голов, мутные взгляды устремлены на зрителя. Колористическое решение: в картине доминируют сочетания черного, серого и белого; розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов — единственное пятно

чистого цвета — вносит в сумрачный колорит картины особую напряженность.

-Развитие индивидуального и группового портрета.

- Новаторские живописные приемы.

-Сложение национального реалистического пейзажа.

В 1630-х гг. складываются принципы голландского реалистического пейзажа. первыми пришли к изображению отдельных мотивов природы, мастера реалистического пейзажа передают скромную природу Голландии такой, как она есть, не приукрашивая ее. Наи- более характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. 1600—1670).

-Якоб Рейсдаль, Майдерт Хоббема. Развитие натюрморта.

К 50-м и 60-м гг. 17 в. относится расцвет голландской пейзажной живописи.

-Развитие идет по двум линиям: мастера реалистического направления — Якоб ван Рейсдаль, Хоббема, Филипс Конинк;

— Берхем, Бот, Пейнакер — создавали традиционно-приукрашенные виды итальянской природы в условном закатном освещении.

Якоб ван Рейсдаль (1628/29—1682)

— пейзажист, реалист; не шел на компромиссы с

господствующими вкусами.

-Ранние работы Рейсдаля (от 1645 до 1654 г.)

-Произведения исполнены глубокого драматизма. Нередко он выбирает для изображения «переходные» состояния, позволяющие с особой яркостью передатьвнутреннюю жизнь природы.

-Так, в московской картине «Вид деревни Эгмонд» запечатлен момент перед началом грозы. Еще более драматичны сумрачные лесные пейзажи Рейсдаля

-«Лесное болото»;

-«Лесной пейзаж»;

-«Охотана оленя»,

-монументальные эффектные виды замков навысоких холмах

-«Замок Бентхейм» и горные ландшафты с водопадами «Водопад».

-Художник видит природу в сильном движении.

«Еврейское кладбище» (два варианта—г в

Дрездене и Детройте)

«Мельница на Рейне» – черты подлинной

монументальности

«Пейзаж с путником» – обобщенный образ

природы

«Бурное море»

«Морской берег» — пейзаж, исполненный

чувства радостного умиротворения.

Все весомо, ощутимо — почва, деревья, облака. Его картины выписаны очень тщательно; однако детали никогда не нарушают впечатления большой живописной целостности. Свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание. Колорит Рейсдаля носит тональный характер; коричневато-серые тона.

Майдерт Хоббема (1638 —1709),

автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин,

изображающих уголки леса и водяные мельницы.

«Лес»

«Мельница»

«Аллея в Миддель-харнисе»,

в ней сходящиеся в перспективе два ряда тонких вы-

соких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в

глубину ландшафта.

- Натюрморты Питера Класса и Виллема Хеды.

Бытовой жанр в голландской живописи, его многообразие.

Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах,— так называемый завтрак.

-изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи.

-Мастер стремится расположить предметы так, чтобы, не нарушая впечатления естественного беспорядка, объединить их в то же время внутренне и композиционно:

- учитывается также необходимость показать предметы таким образом, чтобы их характер, объем, структура, поверхность были выражены наиболее впечатляюще.

-художник передает материальную природу вещей

-выдержаны в единой коричневато-серой тональной гамме.

-Адриан Ван Остаде,

известен главным образом как мастер крестьянского жанра.

-В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера; в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения; в колорите — холодные пестрые краски

«Крестьяне в шинке»

ля него имело благотворное воздействие Рембрандта.

-Образы Остаде становятся человечнее и правдивее, более развернуто и в то же время более поэтично трактуется их окружение, главным образом интерьеры бедных жилищ и трактиров; большое значение приобретает светотень.

-В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Хорошим образцом нового стиля Остаде является -«Сельский концерт» (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства.

Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой однофигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во

-«Флейтисте»

-в образе бедного крестьянина-музыканта передано чувство глубокой сосредоточенности и увлеченности музыкой,

-а живопись, основанная на богатейших переходах единого голубовато-серого тона, отличается незаурядным мастерством.

- В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (

-«В деревенском кабачке», 1660; Дрезден).

«Живописец в своей мастерской» (1663).

-автопортрет

- темы творческого труда, любовная передача натуры

Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке.

-Ян Стен,

-самые разнообр. тематики и демократизм.

-ему принадлежат также произведения на библейские сюжеты, портреты и пейзажи,

-повествовательные мотивы, изоюражение бытовых сцен, особенно празднеств

-Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои — веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры

-(«Гуляки», Эрмитаж; «Веселое общество», Будапешт, и ряд других полотен). Н

-ередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью.

-Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах.

-Живописное исполнение у Стена довольно часто неровное, композиция и пространственное построение не отличаются строгостью, в рисунке и в колорите бывают погрешности, однако лучшие его вещи стоят на уровне высоких достижений голландской жанровой живописи не только по своей содержательности, но и по мастерству.

- «Больная и врач». Сюжет ее, восходящий к голландской поговорке «там лекарство не поможет, где замешана любовь»,

-был очень популярен, и наиболее многочисленные вариации его, трактованные преимущественно с юмористическим оттенком, мы встречаем у самого Стена.

-по эффектам солнечного освещения «Женщина, надевающая чулки» 1663;

-Питер де Хоох,

(1629— после 1683).

Его наполненные золотистым солнечным светом интерьеры и крошечные дворики представляют собой подобие своеобразного замкнутого мира, где время словно замедлило свой бег и все проникнуто чувством размеренного покоя.

Его излюбленные сюжеты — это повседневные домашние заботы хозяйки бюргерского дома, занятой хлопотами по хозяйству. Поэт интерьера. Сила Хооха — не вмастерски выписанных деталях, а в ощущении целостнсти, неразрывного единства человека и его окружения.

Рисунок его спокойный, в колорите преобладают теплыезолотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета — обычно красным цветом юбки хозяйки или служанки, голубыми и лимонно-желтыми плитками пола.

«Хозяйка и служанка» (ок. 1657),

«Служанка сребенком во дворике» (1658)

«У двери кладовой» (Амстердам)

«Игроки в карты» (1658)

-Герард Терборх и другие представители бытового жанра.

– артистический склад дарования и утонченный колорит. Он много путешествовал, бывал в Италии и в Испании (где изучал искусство Веласкеса). Выступал также как портретист.

Групповой портрет членов конгресса в Мюнстере,

созванного для заключения мирного договора по окончании Тридцатилетней войны (1648)

«Автопортрет», «Скрипач», «Портрет дамы»

«Точильщик» (начало 1650-х гг.)

Относится к ранним жанровым работам Терборха.

На всем печать нищеты и запустения. По контрасту с великим множеством произведений, изображающих

овседневную жизнь Голландии в идиллическом свете, эта картина воспринимается как вызов сложившимся в Голландии принципам жанровой живописи.

-Основной объект – сцены быта патрицианских семей, в которые он вносит оттенок особой элегантности. Эти картины не отличаются глубиной содержания, но они гораздо тоньше построены в сюжетном отношении и в характеристике действующих лиц.

«Бокал лимонада»

В картинах Терборха встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности.

Деревенский почтарь (1550-е гг.)

«Дама, моющая руки»

У него нет большого количества подробностей, его интерьеры просторны, в них много воздуха. При меньшей чисто пластической осязательности, передача предметов отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в «Дама, моющая руки», расписной фаянсовый кувшин на сере-

бряном подносе в «Деревенском почтаре»). Своеобразно живописное построение картин: на общем оливково-сером фоне выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером.

Ян Вермеер Дельфский

(1632—1675)

-бытовой жанр

-подолгу работал над одной картиной, тщательная проработка. жил в бедности.

«Диана с нимфами» до 1656

«Христос у Марфы и Марии» до 1656

«У сводни» (1656)

– крупнофигурное полотно; необычное живописное

решение картины с его контрастом трех крупных ярких

пятен чистого цвета — киноварно-красной куртки кава-

лера, лимонно-желтой’ кофты девушки и ее белого платка.

- мотивы Вермеера — одинокая женская

фигура в залитом солнечным светом интерьере (ж

-Образы повседневности

,-изображает только существенное

Лучшие произведения Вермеера созданы во второй

половине 1650-х гг.

«Спящая девушка»

«Служанка с кувшином молока»

– образ человека из народа приобрел черты

спокойной внутренней силы, граничащей с подлинным

величием; красочная масса становится здесь своего

рода абсолютным выражением материальной сущности

вещей.

способность Вермеера к воссозданию сущности

предметного мира средствами живописи поразитель-

на.

«Девушка с письмом»

«Офицер и смеющаяся девушка»

«Бокал вина»

– обычный для голландского бытового жанра мотив

угощения кавалером дамы преображен в образ чи-

стейшего лиризма

свет-плнерный, участвует в эмоциональном построении

Пейзажи:

«Уличка»,

небольшая картина, воспроизводящая тихий уголок города,

«Вид Дельфта»

— изображение его родного города, освещенного лучами солнца, пробивающимися сквозь влажные облака.

произв. 1660-х гг. уже не обладают прежней творческой мощью. Образы

его героев становятся более изысканными, а их окруже-

ние — более богатым и нарядным

--(«Дама с жемчужным ожерельем»).

-В «Головке девочки» теплая гамма уступила

место холодному жемчужному тону

В последние годы его жанровые сцены приобрели отте-

нок поверхностного анекдотизма («Любовное письмо»); у

него появляется надуманная аллегорическая композиция

(«Аллегория веры»). Колорит его тускнеет, все заметнее

становится сухой локальный цвет. Но и в 1660-х гг. встре-

чаются содержательные образы.

«Мастерская живописца»

«Географ»

,«Астроном»

Рембрандт ван Рейн

эпоха расцвета — 1640-60-е гг.

-реализм, индивидуализация образов, широта тематики, демократизм, глубина идейного содерж, одухотворённость,

- родился в 1606 г. в городе Лейдене. В1625 в Лейдене открыл собственную мастерскую. Лейденский период –поиск творческой самостоятельности.

- «Симеон во храме» (1631; Гаага)

-ощущение грандиозности

-контрастный свет, тёмные угла

-в портретах у него разнообразная мимика

«Урок анатомии доктора Тульпа»

Эта картина приносит ему всеобщее признание в буржуазных кругах, художника осаждают многочисленные заказчики, его материальное благополучие укрепляется.

В 1634 г.-поиски повышенной психологической выразительности,

«Автопортрет» 1634 г

«Автопортрет с Саскией на коленях» (ок.1636; Дрезден)

«Даная» (1636)

-Стремление выразить высокую правду жизни без внешних эффектов, без применения поверхностно понятых барочных и караваджистских приемов;

-прежде всего изображение человеческой индивидуальности

-Лицо Данаи некрасиво; ее тело, написанное поразительно жизненно, с каким-то особым чувством интимности, далеко от идеальности,— он ставит своей целью передачу высокой жизненной правды.

офорты: широка тематика жанровые мотивы; (изображения нищих).

-«Продавец крысиного яда» (1632)

Библейские сюжеты:

офорт «Возвращение блудного сына», 1636

Смелый вызов традициям, борьба против канонов.

«Ночной дозор» 1642 г.

Все участники события показаны в движении; возбужденность, взволнованность.

Картина имеет огромные размеры.

Рембрандт выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых; попытка внести в картину новое, более широкое содержание.

В «Ночном дозоре художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности.

Для 1640-х типична группа картин, изображающих

эпизоды семейной жизни: повседневная жизнь, народ.

«Святое семейство» (1645; Эрмитаж)

-поэтичность в обыденности

-Светотеневая стихия превращается в эмоциональную

атмосферу картины;

Офорт «Христос, исцеляющий больных»

— т.н. «Лист в сто гульденов»

Гравюра отличается монументальным размахом; сложная композиция, включающая несколько десятков фигур.

-Природа у Рембрандта дана всегда приподнято, в ней нет обыденности: Рембрандт не мыслит природы без человека

«Пейзаж с руинами на горе» 1650 г

Монументальный ландшафт, полный трагического напряжения.

«Пейзаж с мельницей» 1650 г.

Простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса

- Средствами воздушной перспективы передает в офорте и рисунке чередование бесконечных пространственных планов и сам влажный воздух голландских

равнин. «Мост Сикса» 1645 г.«Вид на Омваль» 1645 г

С 1650 г. – поздний период в творчестве Рембрандта.

-монументальность, отход от быта.

-передача психологии, нет многофигурных композиций, горящий колорит

«Иаков, благословляющий сыновей Иосифа»

-родственная близость

-для позднего рембрандта характерная полуфигурная комп.

«Отречение апостола Петра» 1660 (илл. 133)

«Заговор Юлия Цивилиса» (1661)

-Единственное произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Это полотно предназначалось для украшения построенной незадолго до того амстердамской ратуши.

-Яркое воплощение в реалистических формах новой

для исторической живописи темы — идеи борьбы народа

за свою свободу и национальную независимость.

«Давид перед Саулом»