Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и Искусств
Факультет Искусств Кафедра Режиссуры театрализованных представлений и праздников
Праздники эпохи Возрождения. Изменения характера досуга и роли праздника в эпоху Возрождения. Венецианский карнавал как массовый народный праздник.
Реферат по курсу истории
праздничной культуры
студентки 1 курса
23142 группы
Максимычевой
Елизаветы Эдуардовны
Преподаватель:
профессор Орлов О. Л.
Санкт-Петербург
2012
Содержание
I Введение…………………………………………………………….…...3
II Праздники эпохи Возрождения……………………………………….5
III Венецианский карнавал……………………………………………….9
IV Заключение……….…………………………………………………..12
V Список литературы………………....…………………………..……..13
В В Е Д Е Н И Е
Эпоха Возрождения или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) – это период в жизни Европы, возникший в Италии в XIV – XVI века, пришедший на смену «Средних веков» и предшествующий культуре Нового времени. Эпоха неповторима и уникальна по своей сути. Ренессанс есть выраженная театральность всех форм жизни: общественной, политической, религиозной и бытовой; всех видов искусства; театра. В это время возрастает интерес к культуре античности, то есть происходит ее «возрождение». Отличительной чертой Ренессанса является то, что культура носит светский характер, а свой интерес общество, в первую очередь, отдает человеку, обладающему неограниченными духовными и творческими возможностями, и его деятельности. Теперь человек берет на себя ответственность творить, создавать что-то совершенно новое, воплощая это в реалистичных картинах, жизненных скульптурах, фресках с библейскими сюжетами.
Образ праздника эпохи Возрождения окутывается в декоративную карнавальную форму, появляется соответствующая символика и атрибутика. Все театрализованные представления и массовые зрелища носят увеселительный характер, именно в это время многие праздники приобретают статус государственных. Впоследствии они станут входить в политический арсенал идеологического воздействия на общество.
Театральные представления становятся частью придворных празднеств, дававшихся при дворе миланского герцога Джани Галеаццо, в Ферраре, в Мантуе, а на площадях во время карнавалов в Венеции или Флоренции выступают профессиональные труппы актеров с зарождением комедии дель арте.
«Праздник эпохи Возрождения есть возвышенный момент народного бытия, когда религиозные, нравственные и поэтические идеалы народа обретают зримый облик. Итальянские праздники в своей высшей форме – это есть подлинный переход от жизни к искусству»1.
Праздники эпохи возрождения.
Театрализованные представления, массового зрелища были популярны во все времена. В эпоху Возрождения ими увлекались и при королевских дворах, и в домах знатных вельмож, и в халупах бедных горожан. Праздник был действительно для всех. Площадкой для него это сама улица, и бальным костюмом была общая для всех баутта. Что еще важнее, всякий мог им наслаждаться, потому что умел наслаждаться. В душе самых простых людей жило чувство прекрасного, врожденный аристократизм вкусов и удовольствий. В эпоху Возрождения народные празднества получили идеологическую и эстетическую оценку, обрели признание как важный фактор общественной и культурной жизни народа. Внешняя веселость этих гуляний была реакцией на жестокость и нелепость господствующих порядков, своеобразным протестом против угнетения.
Особенностью эпохи Возрождения является то, что в режиссуре массовых зрелищ появляется такое понятие как «устроитель праздников». Сохранились красочные описания пышных придворных празднеств и фейерверков, дававшихся при дворе миланского герцога Джани Галеаццо. В их числе – необычное театрализованное представление, поставленное в честь женитьбы молодого герцога. Придворных поэт Бернардо Беллинчони написал поэму о планетах, спускающихся с небес и поздравляющих новобрачных. На основе этой поэмы было сделано театрализованное представление, для которого в большом зале герцогского дворца соорудили специальную и очень сложную конструкцию. Под потолком, высоко над головами зрителей, вращались семь планет. Их изображали девушки и юноши. Под нежное пение хора и звуки оркестра «планеты» спускались вниз и, обращаясь к новобрачным, исполняли поэму Беллинчони. Автором инсценировки, режиссером – постановщиком, художником и конструктором этого удивительного представления был великий Леонардо да Винчи, проявлявший большой интерес к театрализованным представлениям. Под его руководством при миланском дворе были поставлены и многие другие празднества и фейерверки, для которых он изобрел различные пиротехнические эффекты.
Первоначально главными формами праздничного представления являлись мистерия, т.е. драматизированная священная история или легенда, и процессия, пышное шествие, устраиваемое по случаю какого-либо связанного с церковью события.
Постановка мистерий осуществлялась в Италии сравнительно с другими странами чаще и в гораздо более роскошной, но также и более благородной форме, вследствие одновременного развития изобразительного искусства и поэзии. В отличие от остальных европейских стран здесь из мистерии сначала выделился фарс, а потом вообще вся светская драма, но уже рано происходит и обособление рассчитанной на создание красивого и пышного зрелища пантомимы с пением и балетом.
Изначально мистерия представляла собой инсценировку раздробленных библейских моментов. Но уже в последствие она стала состоять из определенного цикла эпизодов, который, несмотря на композиционную раздробленность, имел внутреннее единство. Авторами мистерии все чаще выступают деятели нового типа – ученые-богословы, юристы, врачи. На зрелищные помосты в качестве участников представлений поднимаются сотни любителей-горожан, и их неподдельный грубоватый смех, их наивная восторженность и искренний энтузиазм создают живое площадное карнавальное веселье.
Организованное и идеологическое подчинение мистерии церкви и привилегированным слоям города затрудняет проникновение в нее мотивов социального протеста. Фарсовые вставки и пародийные сценки чаще всего были результатом самовольности актеров.
Поводы для постановки мистерий помимо определенных больших церковных праздников, бракосочетаний правителей и т. п. могли быть чрезвычайно различными. Когда, например, папа провозгласил Бернардино Сиенского святым (1450 г.), то на большой площади его родного города состоялось изображение его канонизации, с яствами и питьем для всех присутствовавших. Или ученый монах мог отпраздновать присвоение себе звания доктора теологии постановкой легенды о покровителе города. Стоило королю Карлу VIII появиться в Италии, как вдовствующая герцогиня Бланка Савойская встретила его в Турине некой полудуховного содержания пантомимой, в которую было решено включить, во-первых, пастораль «Закон природы», потом процессию патриархов «Закон милосердия». Затем шли история Ланселота Озерногои «об Афинах». А лишь только он добрался до Кьери, здесь его вновь ожидала пантомима, представлявшая разрешившуюся от бремени роженицу, окруженную благородными посетителями, явившимися с визитом.
Процессии в торговых и промышленных городах Западной Европы выходят на улицу по самым различным поводам. Заключение мира или перемирия, избрание нового папы, рождение наследного принца, наконец, хорошая погода или отсутствие чумы – по всем этим поводам организуются общегородские шествия с выходом духовенства и городских корпораций на улицу.
Из процессии в итальянских городах, расположенных на равнинах, с их широкими, хорошо вымощенными улицами развился trionfo, т. е. костюмированная процессия, как на повозках, так и пешком, что первоначально имело в большей степени духовный, а впоследствии мирской характер. Процессия по случаю праздника Тела Христова и карнавальное шествие имели один общий роскошный стиль, к которому примыкали и выезды государя. Сама процессия, двигавшаяся от колоссального пышного шатра перед Сан-Франческо по главной улице на соборную площадь, была здесь только незначительной частью всего. Кардиналы и самые богатые прелаты поделили весь путь между собой и не только снабдили его тентами, настенными коврами, венками и т п., но и возвели свои собственные сцены, на которых во время шествия разыгрывались краткие исторические и аллегорические сцены. Здесь можно было видеть страдающего Христа между поющими мальчиками-ангелами, Тайную вечерю в соединении с образом св. Фомы Аквинского, борьбу архангела Михаила с демонами, ключ, из которого било вино, и оркестр ангелов, Гроб Господень со всей сценой Воскресения. Наконец, уже на соборной площади можно было видеть гробницу девы Марии, раскрывавшуюся после торжественной мессы и освящения: несомая ангелами, Богоматерь с пением поднималась в рай, где Христос ее увенчивал и подводил к предвечному Отцу.
Как мы уже успели заметить, праздники и театрализованные представления эпохи Возрождения носили массовый характер. И со временем появляется еще один вид зрелищного искусства – карнавал.
Карнавальные мероприятия, празднества представляли из себя различные процессии, большое количество развлекательных игр, акробатические и спортивные номера. Участником процессий мог стать каждый, кто наденет веселую или же наоборот страшную маску. На карнавалах впервые появляются зазывалы, которые любыми способами расхваливают продукт собственного производства или какое-либо искусство сомнительного происхождения. Предсказатели, астрологи, гадалки, продавцы «всеисцеляющих средств» становятся неотъемлемой частью всеобщего гуляния. Карнавалы с сопровождавшими их выступлениями шутов-буффонов, жонглеров, мимов являли собой настоящий фейерверк самых невероятных, потешных, озорных проказ и выдумок. Мужчины рядились в женское платье, женщины переодевались мужчинами. Допускались вольности и осмеяния всего священного, кощунственное отношение ко всем иерархическим установлениям. Пышным цветом расцветала сатира. Карнавал оказался одним из действенных механизмов социально-классового и общественного равновесия в феодальных государствах. Он давал возможность народу выявить свою энергию, свое неприятие многих сторон социальной действительности.