4. Академич система худ образования в 16-19 веках

Западно европейская система худож образования.

В Европе несколько академий.

Балонская академия во франции – основатель и методист - Карачче. Методика рисунка живописи и композиции строилась подобно римской, на копировании скульптур античности. Но применялись и достижения науки. Перспективный станок для изучения законов и явлений перспективы, разработаны методические пособия. Академии были государственными, но существовали и частные школы, мастерские. Например мастерская Рубенса – его ученики Ван Дейк, Теннерс. Н

аибольшее значение придавалось рисунком. (реч о конце 16 начала 18). 8

В ХVII в. происходит становление рисования в качестве учебного предмета в новой педагогической системе — академической. В это время на смену художественным мастерским боттегам ХVI в., где организационная и финансовая сторона дела зависела от частного лица, появляются академические школы подготовки художников, организованные на паритетных началах группой художников или при содействии общин и правительств. Наиболее удачной формой художественного образования являлась академия как специальное учебное заведение, ставившее своей целью серьезную подготовку в области изобразительного искусства.

Одной из самых прославленных была Болонская Академия художеств, основанная братьями Карраччи в конце ХVI века, где очень хорошо было поставлено художественное образование. Сами братья обладали универсальными знаниями и умениями. Так, инициатором создания Академии был Лодовико Карраччи 1555-1619 одаренный живописец, гравер, скульптор, прошедший хорошую школу рисунка и живописи у выдающихся итальянских художников Тинторетто, Корреджо и др., одержимый идеей приостановить упадок художеств в Италии.

Агостино Карраччи 1557-1602 — живописец и гравер, двоюродный брат Лодовико, разносторонне образованный человек, занимался математикой, философией, географией, историей, астрономией и поэзией. Написал для учеников превосходное руководство по пластической анатомии, в присутствии учеников препарировал трупы. Преподавал правила перспективы и читал историю искусства. Художественные установки и советы писал в виде сонетов.

Аннибале Каррачи 1560-1609 — тоже живописец и гравер, придавал большое значение теории. Прочитав Трактат о живописи Леонардо да Винчи, вскричал: Как жаль, что я не знал его прежде. Он бы избавил меня от 20 лет опыта. Погребен, согласно его завещанию, в Пантеоне рядом с Рафаэлем.

реподавания рисунка, живописи, композиции, изготовили необходимые учебные и методические пособия. Система обучения рисунку была следующая: вначале знакомились с элементарными приемами рисования, затем рисовали с образцов, потом с гипсов, и, наконец, — с живой натуры, причем с доскональным изучением анатомии человека.

Рисование человека начинали с копирования изображений лица, деталей фигуры. После знакомства с черепом рисовали голову человека и фигуру. Дальше следовали рисунки животных и перспектива улиц. Копирование не было механическим, уже на этом этапе Карраччи старались раскрыть закономерности строения формы. В пособии были заложены принципы контурного рисования с последующей тушевкой, с последующим усложнением учебных заданий, которые получили свое развитие в академической системе XVIII века.

Академическая система братьев Карраччи давала хорошие результаты, благодаря стройной системе обучения. Каждый выпускник этой школы прекрасно владел любым рисовальным материалом, понимал значение тона, знал законы перспективы и анатомию. Ученики Карраччи Гвидо Рени, Франческо Альбани, Доменикино, Гверчино и др. доказали это своими работами. Следует отметить, что Карраччи впервые в истории учебного рисунка ввели в своей академии награды, за лучшее исполнение работы.

Академия братьев Каррачи как специальное учебное заведение предложила настолько стройную систему воспитания и обучения молодых художников, что была принята как образцовая при создании государственных Академий художеств, которые последовательно открываются

затем в Париже 1648, Риме 1660, Вене 1662, Берлине 1696, Москве 1757, Мадриде 1758, Лондоне 1768.

Открытие Академий помогло создать огромные кадры художников, развить дальше классическое направление в искусстве и в методах преподавания рисунка.