4. Художественная культура и образование Средневековья

Начиная со времен императоров Рима и до блистательной эпохи Возрождения метод обучения рисунку существует без своей мудрой наставницы — науки. Основой обучения считается механическое копирование образцов, а не рисование с натуры.

Меняется общее направление. Живописцы 1 веков еще пользовались художественными формами античности, но сюжеты носили библейский характер.

Рисунок теряет правдоподобность, появляется нарушение пропорций, анатомия игнорируется.

Великие мастера Греции стремились к реальному изображению природы, художники средневековья, подчиняясь церковным догмам, отошли от реального мира к творчеству отвлеченному и мистическому. Вместо прелестной наготы человеческого тела, которая вдохновляла и учила греческих художников, появились тяжелые, строгие и угловатые драпировки, отвлекавшие художников от изучения анатомии. Пренебрегая земной жизнью и заботясь лишь о загробной, церковники считали стремление к познанию источником греха. Научное познание мира они осуждали, а всякую попытку обосновать наблюдения природы пресекали.

Виллар де Оннекур теоретически Обосновывает закономерность построения фигур в рисунке, в т.ч. лицо в разных ракурсах, голова, фигура и тд.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были преданы забвению. Художники не знали ни тех принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались великие мастера Древней Греции, ни достижений в области методики обучения, с помощью которых те воспитывали замечательных рисовальщиков и живописцев. Безвозвратно погибли драгоценные рукописи — теоретические труды великих художников, а также многие прославленные произведения, которые могли служить образцами.

4. Художественная культура и образование в эпоху Реннесанса

Проторенессанс: 13-14 век.

Арнольфо ди Камбио, Джотто, Симоно Мартини,

Раннее Возрождение:нач. 15 – конец 15 века.

Мазаччо, Боттичелли, Донателло

Высокое Возрождение: конец 15 – начало 16 века

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Джорджони, Тициан, Корреджо, Ливерти.

Позднее Возрождение: Середина 16 – конец 16.

Паниджомено, Джорджетто, Бранзитто, Титоренно, Эльгреко

Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век) Арнольфо ди Камбио, Никколо, Андреа и Джованни Пизано. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века) Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1456).

Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века) Леонардо да Винчи (1452 - 1519),Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564) и Рафаэль Санти (1483 - 1520). Якопо Сансовино (1486—1570), Джорджоне (1476—1510), Тициан (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534)

Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века) (маньеризм) -Пармиджанино, Понтормо, Бронзино. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

МЕТОДИКИ – возникают мастерские боттеги, там обучают.

Методисты того времени:

(рассказать не только о их методике, но и кто они, какие творения создали)

Ченито Ченини (трактат о живописи – первый методический труд) Большое значение рисованию с натуры, руководству учителя. Большое внимание копированию через кальку.

Леон Батисто Альбрети – «3 книги о живописи». Правила построения изображения на плоскости. Всё на научных данных, принципы перспективы формы разъясняются впервые.

Он методически последовательно излагает материал, стройная система обучения. Вирокио – основал мастерскую рисования с натуры. Ученики его – Да Винчи, Перуджино, Боттичелли.

ДА ВИНЧИ – «Книга о живописи» - принципы изображения и рисования с натуры «ОТ ОБЩЕГО, С ЦЕЛОГО». Первоначальное изучение теории, потом только переход к практике. Советы начинающим художникам – работать лучше в обществе нежели одному.

Альберт Дюрер – немец. 2 труда – УЧЕНИЕ О ПРОПОРЦИЯХ ЧЕЛОВЕКА и НАСТАВЛЕНИЕ В ИЗМЕРЕНИИ ЦИРКУЛЕМ И ЛИНЕЙКОЙ. Разработал метод обобщение формы (позднее это обрубовкой стали называть) гуманистические идеи, рассмотрение общих вопросов педагогики, обучения и воспитания детей. Пытался найти правила построения фигуры через математические расчеты и геометримческие доказательства.