Відеокліп

Відеокліп, відеоролик або просто кліп (від англ. сlip) – нетривала в часі художньо складена послідовність кадрів. Відеокліпи найбільш часто застосовуються для реклами товарів і послуг і для візуального супроводу аудіокомпозицій на телебаченні. Мистецтво зйомки і монтажу відеокліпів виділяють як окремий підвид короткометражного кіномистецтва. Кліпи зазвичай мають більш «дробовий» монтаж, порівняно з короткометражним кіно, і в них більш часто використовуються спецефекти. Вітчизняним прообразом сучасних кліпів стало відео «Розкинулось море широко» за участю Леоніда Утьосова, яке вийшло в світ в 1939 році.

Музичні відеокліпи

Музичний відеокліп призначений для ілюстрації пісні або музичної композиції. Відеокліпи в основному знімаються для показу по ТБ або в мережі Інтернет. Також кадри з кліпів часто супроводжують виконання пісні на концертах. Вони використовуються для просування альбому або синглу на ТБ.

Перші відеокліпи у форматі короткометражних фільмів на музику з'явилися ще на початку XX століття, але справжній розвиток отримали в 1960-ті на BBC. З поширенням телебачення, кліпи стали важливою частиною просування артиста. Перш шанувальники могли побачити своїх кумирів в основному на концертах і фотографіях. Тепер же для виконавців поп-музики стало так само важливо знімати якісні та оригінальні відеокліпи, як і виступати наживо. Найважливішою подією в історії музичного відеокліпу стала поява в 1979 році телеканалу MTV, який відшліфував сучасну культуру відеокліпу.

Музичні відеокліпи популярних виконавців знімають професійні режисери-кліпмейкери. Окремі кліпи по бюджету можуть перевищувати кілька мільйонів доларів. У дорогих кліпах задіюють професійних акторів, спецефекти, комп'ютерну графіку. У той же час, існують такі різновиди музичних відеокліпів, як концертний кліп (професійний запис фрагмента концерту, використовувана для просування на ТБ) і анімаційний кліп, в якому під музику накладено анімований відеоряд.

Кінокліпи

Відеокліпи, як вид мистецтва, вийшли з повнометражного кіно 1970-х років, яке шукало нові форми мюзиклів і яскраву подачу музичного матеріалу. У таких фільмах режисери застосовували прийоми компонування відеоряду на основі пісні, використовуючи сцени і ефекти, безпосередньо не пов'язані з поточним сюжетом. Приклади фільмів кліпового формату:

• «Стіна» (1982) (англ. Pink Floyd The Wall) - кінофільм режисера Алана Паркера за сценарієм Роджера Уотерса.

• «Сезон чудес» (1985) - художній, музичний фільм режисера Георгія Юнгвальд-Хількевича за повістю Сергія Абрамова «Мелодія раннього ранку».

• «Вище Веселки» (1986) - музичний художній фільм за однойменною повістю Сергія Абрамова, знімався в Таллінні (Естонія) Одеської кіностудією.

• «Асса» (1987) - фільм Сергія Соловйова. Перша частина трилогії режисера «Асса».

Кінокліпи (незалежні епізоди повнометражного кіно) з таким відеодизайном згодом використовувалися, як окремі закінчені твори. І в такому вигляді широко транслювалися на ТБ і випускалися на відеоносіях.

Музичний відеокліп

Музичний відеокліп – короткий кіно- або відеофрагмент (відеокліп), що супроводжує музичну композицію. Як правило, існує в кіно- або відеоформаті, але бувають і анімаційні музичні кліпи, при виробництві яких використовується анімація. Розрізняють постановочні, концертні, анімаційні кліпи. Кліп відображає стилістику музики, нерідко ілюструє пісню, іноді показує зовнішні дані артиста з найбільш вигідних ракурсів. Відеокліп може містити візуально-сюжетну лінію подієвої історії пісні, сценарій на яку готується режисером-кліпмейкером.

Відеокліпи в основному знімаються для показу по ТБ або в мережі Інтернет. Також кадри з кліпів часто супроводжують виконання пісні на концертах. Відео-або кінокліп може бути фрагментом повнометражного фільму.

Рання історія. Кінокліпи

Визначити рік виходу першого кліпу не можливо, тому що відеозапис під музику з'явилися відразу ж з винаходом звукового кіно в 1920-30-х роках. А ще до того знімалися короткометражні стрічки, спеціально синхронізовані для виконання під музику, наприклад, «Людина-оркестр» (1900) і «Меломан» (1903) Жоржа Мельєса.

Хоча більшість кліпів того періоду є просто запис виступу артистів, окремі кліпи вже були виконані аналогічно сучасним: використовувався монтаж, зйомка з декількох камер, доступні в той час спеціальні ефекти іноді навіть був присутній сюжет. Оскільки ці відео демонструвалися не по ТБ, а в кінотеатрах, то основним форматом був не кліп на одну пісню, а міні-фільм з декількох пісень. Першим кліпом в СРСР називають ролик на пісню «Пароплав» Леоніда Утьосова, знятий в 1939 році. Анімаційні музичні відео з'явилися в той же період. Студія Уолта Діснея випустила цілу серію короткометражних мультфільмів «Silly Symphonies», цілком покладених на класичну музику.

Кліпи на телебаченні

З поширенням телебачення, кліпи стали важливою частиною просування артиста. У 1964 році на BBC почав виходити щотижневий хіт-парад Top of the Pops. Щоб не приїжджати щотижня на зйомки, багато груп записували яскраві, що запам'ятовуються відео, що збільшують їхні шанси на успіх в хіт-параді. The Beatles з роликами для Strawberry Fields Forever, Rain, Paperback Writer і Penny Lane були законодавцями мод в 1960-е. Кліпи для Top of the Pops знімали The Kinks (Dead End Sreet, 1966), Девід Боуї (Space Oddity, 1969), Small Faces та інші групи і виконавці 1960-х. У 1970-і до них приєдналися Queen, Black Sabbath. Шведська група ABBA після перемоги на конкурсі Євробачення почала активно знімати відеокліпи для просування своїх альбомів і синглів по всьому світу. З оглушливого успіху кліпу групи Queen на пісню «Bohemian Rhapsody» (1976), багато відраховують початок розквіту музичних відео на ТВ. З тих пір кліпи стали постійним атрибутом рок-і поп-виконавців.

Канал MTV відкрився в 1981 році, і незабаром культура відеокліпів зробила великий крок вперед. До того, шанувальники могли побачити своїх кумирів в основному на концертах і фотографіях. Тепер же для виконавців поп-музики стало так само важливо знімати якісні та оригінальні відеокліпи, як і виступати наживо. Настала ера дорогих, якісних кліпів зі складною режисурою і великий масовкою. Наприклад, деякі кліпи Майкла Джексона (Remember the Time, Black or White, Thriller) коштували по 1-2 мільйони доларів і в них знімалися голлівудські зірки на зразок Едді Мерфі. Все частіше в кліпах застосовуються спецефекти з арсеналу кіно, такі як комп'ютерна графіка.

В епоху розквіту відеокліпів з'явився феномен «віртуальних груп» - музичних проектів, не виступають наживо і доносять свою музику до глядача тільки в аудіозаписах і відеокліпах. При цьому виконавці могли навіть не з'являтися в кліпах чи робити їх чисто анімаційними. Наприклад, віртуальна група Gorillaz прославилася своїми анімаційними кліпами, в яких з'являються вигадані персонажі - «члени групи». Електронний проект Crazy Frog існує виключно у вигляді кліпів.

Кліпи в Інтернеті

Новим словом в історії відеокліпів стала поява інтернет-трансляції на таких сервісах, як YouTube, RuTube, Google Video та ін. Оскільки у них відсутній формат, який визначається редакцією, споживачеві стали доступні кліпи будь-яких виконавців – популярних, андеграундних і навіть початківців любителів. Такі виконавці як Петро Наліч, Loituma домоглися популярності саме завдяки кліпам в Інтернеті. Крім того, завдяки широко розповсюдженим програмами відеомонтажу (т.зв. Windows Movie Maker, Pinnacle Studio), абсолютно будь-яка людина зараз може монтувати музичні кліпи і викладати їх в Інтернет.

Відеоарт

Відеоарт - напрям в медіамистецтва, що використовує для вираження художньої концепції можливості відеотехніки, комп'ютерного і телевізійного зображення.

Відеоарт (англ. video art) – різні досліди з відеотехнікою, комп'ютерним і телевізійним зображенням, доводять умовність і ілюзорність технічного коду в передачі реальності. Засновником відеоарту вважається Нам Джун Пайка. У цьому руслі експериментальних пошуків авангарду 1960-х працювали Кіт Соньет, Вільям Уегмен, Клаус Рінке, Брюс Науман, Ліс Левін та ін.

Приклад відеоарту

Відмінні риси відеоарту

Відеоарт (на відміну, наприклад, від музичних кліпів, трейлерів, телевізійної реклами або заставок MTV) не є тільки комерційним продуктом, навпаки, він зазвичай орієнтований на показ в просторі мистецтва (в музеях, галереях, на фестивалях і т. д.) і часто розрахований на підготовленого глядача. Такі особливості масової відеокультури, як шокуючий відеоряд, екстремальний монтаж, концептуальний сюжет і спецефекти не є пріоритетними для відеоарту і можуть служити поряд з іншими засобами лише способом досягнення художньої мети.

Історія виникнення

Зліт комерційного кінематографа і телебачення в Америці, в сукупності з прагненням художників досліджувати простір за межами традиційних кордонів живопису і скульптури, відродив жанр, що дрімав у забутті з часів Дюшана, Ман Рея, Ганса Ріхтера та Фернана Леже. Художники, переконані в необхідності дематеріалізувався мистецтво, звернулися до рухомого чорно-білому зображенню, як до пародії на кінематографічний досвід mainstream.

Виставка «Documenta-5» (1972 р.), що стала багато в чому поворотною для сучасного мистецтва, на той момент однією з перших включила в свою експозицію розділ, присвячений кінофільмів на 16-міліметровій плівці і відео. У ньому демонструвалися, зокрема, такі роботи, як «Руки ловлять свинець (кулю)» та «Руки зв'язані» (Річарда Серри), «Віддалений контроль» (Віто Аккончі), «Повстяні ТВ» (Йозефа Бойса), «Один крок» (Стенлі Брауна), «Муха»(Йоко Оно).

Основна стратегія творців більшості арт-фільмів того часу полягала в тому, щоб змусити фільм або відео звернути погляд на себе, впровадити в рухоме зображення саморефлексію, самовідтворення. Вважалося, що тільки таким чином можна оцінити міць самого прозорого з усіх засобів вираження. Наприклад, канадський художник Майкл Сноу в роботі «De La» розмістив камеру на конструкції з ручкою, що обертається. Камера могла знімати без перерви, змінюючи кут зйомки та швидкість руху. Картина транслювалася на чотири монітори, розставлені навколо конструкції. Вся інсталяція розміщувалася в кімнаті, по якій міг переміщатися глядач.

У 1973-1974 роках у продажу почали з'являтися ручні, доступні за ціною відеокамери. Це сприяло значному розвитку відеоарту. Вражаюче число художників прийнялося знімати короткі відеофільми, в яких висміювалися і пародіювалися прийоми комерційного телебачення і домінантною культури в цілому. У шестихвилинний відео Річарда Серра «Телебачення поставляє людей» (1973), на моніторі з'являлися вербальні повідомлення, що несуть парадоксальний соціальний меседж: «Проект телебачення - це аудиторія», «Телебачення поставляє людей рекламодавцеві», «Засоби масової комунікації означають, що засіб здатний поставити маси людей» і т. п. Інші художники вибирали більш ігрові та виразні форми. Четверо художників і архітекторів - Чіп Лорд, Хадсон Маркес, Дуг Майклс і Кертіс Шреєр, які об'єдналися в групу «Мурашина ферма» - затіяли публічні хеппенінг з приводу комерційного ТБ. Наприклад, у перформансі «Медіа-бум» (1972) художники склали штабель з телевізорів, в який врізався «Кадилак» з встановленою на ньому відеокамерою.