Художественное объединение «наби»

Наби (фр. nabis от древнеевр. navi пророк), набиды — группа французских художников - постимпрессионистов, возникшая в Париже в 1888 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 г. У истоков ее основания находились: Морис Дени (1870 — 1943), Поль Серюзье(1863 — 1927), Жан Эдуард Вюйяр (1868 — 1940),Пьер Боннар (1867 — 1947), Поль Эли Рансон (1864 — 1909). Кроме того, обычно к группе причисляют Феликса Валлотона (1865 — 1925), хотя формально её участником он не был. Молодые художники познакомились будучи еще студентами в Академии Жюлиана. Группа Наби возникла на волне общего увлечения живописью Гогена, театром, новой литературой, восточной и христианской философией. Организатором группы можно считать Поля Серюзье, который был старшиной одного из отделений Академии и раньше всех познакомился с Полем Гогеном. Вот как вспоминает об этом времени Морис Дени: Наиболее смелые, среди посещавших около 1888 года Академию Жюлиана молодых художников, почти ничего не знали о великом движении в искусстве — импрессионизме, который только что произвел революцию вживописи. Они интересовались Роллем, Даньяном; восхищались Бастьен-Лепажем; о Пюви они говорили с уважительным равнодушием, будучи уверенными в том, что он не умел рисовать. Благодаря Полю Серюзье… наш кружок стал гораздо более развит, чем в большинстве академий. Один из учеников Ледрена знакомил нас с семитской литературой, а Серюзье излагал учение Плотина и Александрийской Школы.

Набиды опирались на работы прерафаэлитов, символистов (в особенности Пюви де Шаванна), японскую цветную гравюру, восточную эзотерикуи литературу, но главное — на творчество П.Гогена и его символический синтетизм.

В 1888 Серюзье вернулся из Бретани, где в местечке Понт-Авен писал вместе с Гогеном и художниками его круга. Он привёз с собой маленький этюд, который получил название Талисман, где цвета до предела упрощены, а вся картина была почти абстракцией. Это произведение оказало гипнотическое воздействие на молодых живописцев, не представлявших, что так можно писать. Так, первоначально объединение в группу прошло под девизом упрощения живописных средств. Однако, если для Дени и нескольких других молодых авторов это стало средством для построения нового символизма, то для остальных, такое упрощение осталось чисто декоративнымэффектом, обогащающим живопись саму по себе. С самого начала, в живописи Набиразвивались две линии: символико-спиритуалистическая, представленная творчеством Дени, Серюзье, Рансона, Веркаде, пытавшихся возродить церковную монументальную живопись, и искусство интимистов, как называли Вюйара, Боннара и Русселя за их стремление к поэтизации повседневной действительности.

Название «Наби» предложил Огюст Казалис, общий приятель молодых живописцев.

Письма друг другу, участники заканчивали традиционной подписью В твоей ладони моё слово и моя мысль. Каждый художник получил особенное имя: Морис Дени стал Набипрекрасных икон, Боннар — Очень японским Наби, Серюзье— Наби со сверкающей бородой, Вюйяр — Зуавом, Валлотон— Заграничным Наби. Обычно, собрания проходили в мастерской Рансона (Храме Наби) на бульваре Монпарнас. Мастерская была одним из культурных центров Парижа; сюда наведывались литераторы, художники, издатели модных журналов, театральные режиссеры. Среди его частых гостей можно назвать Майоля, Гогена, Шоссона, Люнье-По. Здесь устраивались диспуты и праздновались свадьбы, а также проходили небольшие выставки новых работ участников группы. Художники нашли и покровителя — Самуила Бинга, который охотно выставлял их произведения в своём магазине Дом нового искусства. Кроме того, литографии и плакаты постоянно печатались в журнале Ревю Бланш. В 1894 году Пьер Боннар создал рекламный плакат для этого издания. Наби выполняли иллюстрации к книгам Альфреда Жарра, Андре Жида, Жюля Ренара, Тристана Бернара. Дружба связывала художников с знаменитым поэтом, вождём Символизма Стефаном Малларме. В Ревю Бланш были напечатаны программные статьи Дениглавного теоретика Наби.