Лекция 12 Тема: «Серебряный век» российской культуры»

Вопросы: 1. Человек, творчество, культура в философии Н.Бердяева;

2. Художественная культура «Серебряного века».

3. Постмодернизм

1. Человек, творчество, культура в философии Н.Бердяева;

Николай Бердяев (1874-1948) – ученый, философ. По Бердяеву, дух – есть такое внерациональное начало в человеке, которое выводит его за пределы необходимости, ставит человека как бы «по ту сторону» подлинного мира, рационального мышления. И в то же время, дух принадлежит человеку, находящемуся в центре общественной жизни. Именно дух соединяет сферу человеческого со сферой божественного. По Бердяеву, дух есть свобода, но и дух, и свобода не безличны, они всецело принадлежат личности. Именно личность, а не безличный разум есть подлинный субъект творчества, подлинный творец культуры. Таким образом, Бердяев отстаивает достоинство человека как творца культуры. Бердяев видит, какую опасность несут для культуры те формы цивилизации, которые заявили о себе в начале XX века. Но культура и её формы нередко противостоят личности, как нечто принудительное и сковывающее творческую свободу. Для Бердяева определяющая человека культурная форма есть не что иное как «остывшая свобода» личного духа. Это отделившиеся от человека результаты личного творчества, а не выражение некого безличного мирового разума. Но отсюда вытекает и трагедия культурного творчества: дух вынужден воплощаться в предметно-символические формы, сковывающие его свободу. Как же решать эту вечную проблему? Бердяев надеется на «чудо религиозного преображения жизни», как альтернативу сковывающему символизму культуры и бездушному порядку цивилизации.

2. Художественная культура «Серебряного века».

«Серебряный век» продолжался недолго (около 20 лет), но он дал миру замечательные образцы философской мысли, поэзии, дал толчок новым направлениям в живописи, музыке, театральном искусстве. «Серебряный век» стал временем формирования русского авангарда. Главным в формировании нового типа культуры выступает вера, а не разум. Поэтому в России искали не просто новые ценности и новые идеалы. Искали ценности «вечные», «абсолютное добро», «вечную красоту», внеисторическую мудрость. Никогда не было в русском искусстве такого количества направлений, группировок, объединений, ассоциаций, как в начале XX века. Но слишком неясными были для многих контуры «нового идеала». Отсюда и трагический оттенок в творческих исканиях многих художников. Уже в литературе 90-х годов XIX века восприятие мира становится более свободным, идёт процесс раскрепощения личности художника. Примером тому служит пьеса Чехова «Чайка». Герои его произведения спорят и утверждают свои мысли. Революционный взрыв в России вызвал у русской интеллигенции различные оценки, но всё же влияния революции на русскую художественную культуру нельзя не признать. Социальными проблемами пронизано творчество Горького, Серафимовича и др. Многие русские писатели начала века обратились к драматургии. На сцене МХАТа становятся пьесы Л.Толстого, А.Чехова, М.Горького, Л.Андреева.

Литература:

Русский модернизм – явление закономерное, вызванное глубинными процессами русской культуры. Русский символизм заявил о себе настойчиво и внезапно с выходом в свет статьи Дмитрия Мережковского «О новейшем течении в современной русской литературе». В 1895 году Брюсов выпустил 3 сборника «Русские символисты». Но более полно черты своеобразия русского символизма проявились в творчестве А.Блока, А.Белого, Вячеслава Иванова. Именно в их творчестве художественный метод символистов получает объективно-идеалистическую интерпретацию. Материальный мир – только маска, сквозь которую просвечивает иной мир - мир духа. Русские поэты с мучительной напряженностью переживали проблему личности и истории в их «таинственной связи» с вечностью, с сутью вселенского «мирового процесса». Внутренний мир личности для них – показатель общего трагического состояния мира, «страшного мира» российской действительности. Поиски новых форм выражения внутреннего мира человека воплотились в двух новых течениях: акмеизме и футуризме.

Акмеизм – (от греч. Аkme – высшая ступень чего-либо). Яркие представители этого течения: Ахматова, Гумилёв, Городецкий, Мандельштам. Акмеисты ориентировались на раскрытие «вечных сущностей», декларировали конкретно-чувственное восприятие мира, возвращали слову его основной, изначальный смысл.

Футуристы разрушали границу между искусством и жизнью, между образом и бытом, они ориентировались на язык улицы, рекламы, плаката, на городской фольклор. Среди русских футуристов наиболее яркие имена: Каменский, Кручёных, а также Маяковский. Они называли себя провозвестниками будущего.

В годы первой русской революции возникает пролетарская поэзия. Эта массовая поэзия была близка городским низам. Авторами же были зачастую сами рабочие. Русская литература первого десятилетия XX века находила выход в появлении «неореалистического» стиля. Рядом с возрождающимся реализмом возникали и новые формы романтизма. Новый творческий подъём был характерен для творчества И.Бунина, А.Куприна и т.д.

Изобразительное искусство.

В конце 80-нач.90-х гг. в искусство влилась большая группа молодых талантливых живописцев: Врубель, Коровин, Серов, Нестеров и др. Они были продолжателями реалистических традиций мастеров-передвижников. На рубеже столетий становится популярным творчество одного из крупнейших мастеров русской живописи Михаила Врубеля. Его образы – это образы-символы. Эти стилевые формы получили в России название «модерн». В творчестве Врубеля фантазия соединена с реальностью. Он изображает своих героев (как то Демона, Царевну Лебедь или Пана) в мире , созданном мифом. Он мастерски усиливал человеческие чувства своих героев. Его волновали образы гордого духа зла Демона, таинственного лесного духа Пана, сказочной царевны Лебедь. Художник добивался того, чтобы краски на его холстах сияли внутренним светом, светились бы как драгоценные камни. («Демон» -слияние холодных оттенков камней – изумруд на фоне бирюзы.). Ещё одним из талантливых живописцев этого периода был Валентин Серов. Он выступал продолжателем лучших традиций передвижников, но вместе с тем был и открывателем в живописи. Серов своим творчеством учит в малом видеть большое, значительное. Достаточно вспомнить известные его работы: «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем» и т.д., где за конкретными образами открываются нам символы юности, красоты, счастья. Кисти позднего творчества Серова принадлежит ряд портретов видных людей того времени: интеллигенты и банкиры, дамы, чиновники, члены царской фамилии. А также портреты своих соратников по художественному искусству: Коровина, Левитана, Врубеля. На стыке веков развивается творчество таких художников как: К.А.Коровина, А.П.Рябушкина, М.В.Нестерова, Н.К.Рериха. Полотна Рериха дышат сюжетами Древней Руси. Рерих надеялся и этого он не скрывал, что искусство может и должно обратиться в первого двигателя жизни.

Художественная культура конца XIX- нач.XX вв. характеризуется множеством платформ и направлений, но тема отражала дух эпохи. И это тема: Россия и свобода, интеллигенция и революция.

В начале XX века поднимает голову авангардизм. Это художественное движение, для которого характерны стремления к коренному обновлению художественной практики, разрыву с установившимися принципами и традициями, а также поиски новых, необычных средств выражения. Общая психологическая атмосфера послереволюционных лет вызвала у многих художников недоверие к жизни, а следовательно к натуре. Отсюда усиливается внимание к форме. Развиваются школы русского авангарда, в основе которых лежит творчество К.С.Малевича, В.В.Кандинского, Машкова, Н.Гончарова, М.Шагала. Они были различны по своим творческим устремлениям, но их объединяло увлечение выразительностью художественной формы, обновлением живописного языка. В крайних проявлениях это вылилось в «культ чистого искусства», в образы, порождённые подсознанием.

Особое место в искусстве нач. XX века принадлежит творчеству К.С.Петрову-Водкину. Его искусство как бы расцветает из-под кисти мастера. В своём раннем творчестве он исповедовал принципы поэтического символизма. Его кисти принадлежат такие всемирно известные полотна как «Играющие мальчики», «Купание красного коня».

Художественная культура «Серебряного века» противоречива и многогранна, как противоречива и многогранна та историческая эпоха (между двух революций), которая определила данное искусство. Достижения русского искусства «серебряного века» огромны и имеют мировое значение. Литература, живопись, скульптура, театр и музыка стали своеобразным прологом искусства XX века.

3. Постмодернизм

Этот термин начал широко применяться с 1979 года. По мнению Хасана, постмодернизм построен на развалах утраченных идеалов и потому он «антиинтеллектуален по сути». В эстетике и искусстве постмодерна и теоретик, и художник являются фигурами молчащими. Центральной становится проблема «дилетанизма в искусстве».